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• BALTIC當代藝術中心舉辦的“朋友之地”是一次為流域居民爭取權利的河流生態運動。

• 卡羅萊納·凱西多，《Patron Mono》裝置視圖，2018，三頻道高清視頻，4:32分鐘，無聲音。展覽：BALTIC當代藝術中心 -“朋友之地”（2022）。

當出生于倫敦的哥倫比亞藝術家卡羅萊納·凱西多（Carolina Caycedo，1978）決定要做這個新項目時，她已經開始了一段她所稱為的“精神田野調查”（spiritual fieldwork）。凱西多希望將自己的工作與民族志研究保持距離。在民族志研究領域，研究人員故意將自己定位為一個中立的局外人；相反，凱西多將她結構性的科學研究和采訪系統與更加個人化和沉浸式的實踐相結合，在精神層面上建立了人和地方間的聯系。正如她在BALTIC當代藝術中心的最新個展標題所示，友誼和同理心搭建起來的紐帶是藝術家工作方式的關鍵。

“朋友之地”（Land of Friends，這是凱西多在歐洲的首個調查展覽）中的大部分作品來自藝術家的長期項目《被筑壩（水壩/抑制）》（Be Dammed-Represa/Repressión，2012年至今）。這個多層面的項目審查了修建水壩對流域內社會、文化、環境產生的影響，并開展了促進流域內居民為爭取河流自決權的運動。

• 卡羅萊納·凱西多，河流素描系列（2016 年至今）-《Ume - Vindel》，康頌紙上的馬克筆。展覽：BALTIC當代藝術中心 - “朋友之地”（2022）。

該項目是正在進行的實驗中的一部分，它旨在使觀眾忘記殖民地歷史的凝視，并提供另一種方式來看待、代表、聯結人民與當地環境。她認為，視覺藝術家往往會成為將復雜生態系統簡化為純粹圖像意義上“景觀”的同謀，毫無疑問這很符合歐洲藝術歷史的格式，即在人類觀眾和非人類主體之間創造距離感。與之背道而馳的，凱西多希望將人類和人類行為均置于她所研究的系統當中。

展覽中一些最引人注目的作品就包含了《水肖像》（Water Portraits，2016年至今）系列，在這個系列中，凱西多用數字技術將一條河流及其周圍的多幅圖像拼接在一起。由此產生的“肖像”被打印在一長串連續的半透明織物內，懸掛在觀看者的視線之上。這些作品在方向、形式和題材上都對肖像和風景有所期待，消除了人與地點之間的人為距離。在這些流動的、戲劇性的圖像中，藝術家試圖認識并頌揚河流的人格和能動性力量。

卡羅萊納·凱西多，《水肖像》，2016年至今。

類似的連續性印刷技術也可以在手風琴折疊出版物《蛇河之書》（Serpent River Book，2019）中找到。在展覽中，這件作品被放置在一張彎曲的桌子上，作為一件雕塑品，它同樣可以被視為一本傳統的書籍。這件作品可以被大規模復制，凱西多認為這是向她所工作社區的一種回饋方式。《蛇河之書》不僅是作為展示藝術家研究和發現的載體，也可以作為工作坊及表演的工具，這些活動可以在藝術家參與或不參與的情況下進行。

卡羅萊納·凱西多，《蛇河之書》，2019。

展覽中的許多作品都提到了一條名為“馬格達萊納“（Magdalena，西班牙語）或“尤馬”（Yuma，當地土著語）的哥倫比亞河流。凱西多曾在這條河附近居住過一段時間，當當地政府啟動了一項在河流上游的筑壩工程時，他便開始著手研究這條水道以及依賴它的社區的命運。許多居民認為，大壩建設者制定的協商程序不夠充分，剝奪了大量當地居民的發言權或獲得賠償的機會。

《尤馬，或朋友之地》（YUMA, or the Land of Friends，2014）是一幅巨大的衛星圖像拼貼畫，描繪了大壩的建造以及它對當地生態系統、地形和植被的改變。與此同時，視頻《西班牙人將她命名為馬格達萊納，但當地人叫她尤馬》（Spaniards named her Magdalena，but natives call her Yuma，2013）也令人信服地提出，公共秩序管理系統和水域管理系統（如大壩和堰）之間存在著相似之處。這部分屏電影生動地展現了控制調節人體和水體運動的舞蹈動作。畫外音是由藝術家用英語和西班牙語講述，旁白里的耳語打破了權威性敘事聲音的概念。

卡羅萊納·凱西多，《尤馬，或朋友之地》，2014。

• 卡羅萊納·凱西多，《西班牙人將她命名為馬格達萊納，但當地人叫她尤馬》，2013，雙頻道高清視頻裝置，26分06秒。展覽：BALTIC當代藝術中心 - “朋友之地”（2022）。

在視頻中，凱西多的朋友是當地土著社區的一員，他將傳統的漁網拋入水中的鏡頭，展示了與受威脅的生態系統和河流地質相關的具體傳統知識形式。凱西多強調了開采型經濟是如何獲取無形的東西，例如儲存在殖民地人民身體里的知識以及許許多多的當地原材料。面對破壞和毀滅，對于尤馬/馬格達萊納河的傳統漁民來說，日常行動都變成了反抗的姿態。

這一抵抗的主題是展覽后半部分的關鍵所在，在這部分中，卡西多擴展了她對抗議文化所使用材料的持續興趣，比如旗幟和橫幅。展覽包括了她2019年的作品《我的環境斗爭的女性血統-擴張1》（My Feminine Lineage of Environmental Struggle-Expansion 1），這是一幅以描繪一群女性環境領袖和活動家肖像為特色的橫幅。像大多數宣傳橫幅一樣，它被懸掛在一系列桿子上，這使得一個人不可能單獨展示它，并且表明了抗議和抵抗運動必須要在集體創造力及參與精神下才能進行。

• （中）卡羅萊納·凱西多，《我的環境斗爭的女性血統 - 擴張1》，2019，布面印花棉布；（左、右）“女性旗組”，《達勒姆慶祝旗幟》（Durham Gala Banner），2017-18，紡織品。展覽：BALTIC當代藝術中心 - “朋友之地”（2022）。

凱西多的作品位于從“女性旗組”（Women's Banner Group）借來的兩幅橫幅之間，該組織將英格蘭東北部的婦女聚集組織在一起，并為其勞動付出而慶祝。這兩幅橫幅都是為達勒姆礦工（Durham Miners’ Gala）聯歡晚會而制作的—— 這是一場傳統意義上由煤礦工人工會組織的年度游行，旨在慶祝當地基層勞動者和工業勞工。婦女直到2018年才開始參加該盛會；這些為該活動設計的橫幅突顯了當地婦女在集體工作中取得的成就。

這種與當地社群的緊密聯系對凱西多的創作來說非常重要，凱西多和策展人艾琳·阿里斯蒂斯巴爾（Irene Aristizábal）一道，熱衷于尋找她在偏遠的南美河流上的工作與BALTIC來訪觀眾的經歷之間產生的關聯性。為此，她還創作了一幅名為《泰恩流域》（Tyne Catchment，2022）的新的大型繪畫作品。這幅畫以彩色鉛筆為媒介，直接講述了泰恩河的生態、神話和文化傳統，這條河流恰好就流經BALTIC藝術中心的圍墻外，它連接著英格蘭東北部的眾多社區。這件作品有效地將展覽固定在了當地景觀之中，并促使觀眾思考這條當地人習以為常的河流對環境的深遠影響和社會文化含義（而這種影響往往是被認為是理所當然的）。

• 卡羅萊納·凱西多，《泰恩流域》，2022。展覽：BALTIC當代藝術中心 - “朋友之地”（2022）。

• （上）卡羅萊納·凱西多，《讓我們一起走》（Caminemos Juntas/Let’s WalkTogether），2010，帳篷和金屬結構使用服裝，尺寸可變；（下）Amber Films（一家位于泰恩河畔紐卡斯爾的電影與攝影協會，旨在捕捉英格蘭東北部的工人階級生活），《發自內心的希望》（Of Whole Heart Cometh Hope），2018，視頻，42分鐘。展覽：BALTIC當代藝術中心 - “朋友之地”（2022）。

展覽信息：

• 主題：“朋友之地”（Land of Friends）
• 藝術家：卡羅萊納·凱西多（Carolina Caycedo）
  地點：BALTIC當代藝術中心，英國-紐卡斯爾
  展覽時間：展出至2023年1月29日策展人：艾琳·阿里斯蒂斯巴爾（Irene Aristizábal）
  

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本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創，不可轉載或復制。