上海早春的周日下午，容易讓人一不留神忽視了時間，只得帶著歉意穿過等在上海大劇院C2門口等待SD的層層觀眾，來到休息室。周可導演的那頭標志性的爆炸卷發依舊能讓人一眼辨認，在這場演出結束后，音樂劇《道林格雷的畫像》的全部演員都完成了一次登場，她得以松下一點點緊繃的精神來。

剛剛在上海大劇院完成首演的中文版音樂劇《道林格雷的畫像》，無疑是這兩周中國音樂劇圈的話題中心。華麗的舞臺，復古的視覺風格，精致的群戲段落，鮮明的角色唱段，甚至于三小時的演出長度，都是觀眾們紛紛議論的內容。

韓國版音樂劇《道林格雷的畫像》在創作的時候，有著不少為原版演員打造的無可取代的個人特色。2021年，當周可收到中文版音樂劇《道林格雷的畫像》導演工作邀約的時候，第一反應是“難度很高”。

作為奧斯卡·王爾德唯一的一篇長篇小說，《道林格雷的畫像》最大的特點便是華麗的辭藻和豐富的場景描寫。然而，它與其它小說最大的區別是故事“沒有矛盾，全部都是結果”。韓版音樂劇的敘事節奏緩慢，許多歌曲也是極具個人特色的單曲，在中國很難找到完全對標的演員。

音樂劇《道林格雷的畫像》導演周可

周可問制作人，“可以改戲嗎？”得到的答案是肯定的。她接下了這項工作，最大的動力是“看看能如何把這部戲做出一些不一樣的東西”。

周可說自己是一個和王爾德“截然相反”的人。在她眼中，王爾德是一個有點刻薄、會為愛而燃燒的人，而自己“特別理性”，不會在愛生生死死煎熬。“為了愛那樣做事的人，我個人本身是比較排斥的，但是我又覺得他很厲害，說的話都是一點不含糊的、絕對洞察人性真相。”周可說道。

于是，中文版《道林格雷的畫像》以“再次創作”的態度，開始了工作。

周可導演更為觀眾熟悉的，是她的諸多話劇作品。《枕頭人》、《鄔達克》等等作品不但是各大戲劇節的常客，也是頗為觀眾喜愛的熱賣劇目。《道林格雷的畫像》是她十年里的第三部音樂劇作品。

在她眼里，音樂劇中的音樂是第一位，是靈魂。有好的音樂，就算什么都沒有，這部作品仍然動人。把外部的手段用足，給劇場足夠多的能量流動，滿足觀眾視覺、聽覺的享受，是她創作音樂劇的第一要務。

劇照攝影師 ：尹雪峰 王犁

《道林格雷的畫像》的音樂讓周可滿意：“每個人物的主題、動機都在，而且它是有結構性的。它不像一般的音樂劇有了好聽的單曲，但是沒有音樂構架。”中文版歌詞也讓周可覺得很考究，然而語言差異帶來部分歌詞的“燙嘴”問題，還是版權劇目一個逃不開的問題。

演員的選擇標準首先從音樂出發，排在第一位的要求是把這些頗難的曲子“唱下來”，經歷過一輪演出，周可認可所有演員在音樂上的完成度，但自然還是可以“磨得更好”。

在敘事層面，中文版砍掉了韓版一些枝枝葉葉的副線情節，將內容集中在亨利、巴茲爾、道林格雷三位男主之上。一個是“為藝術而藝術”的畫家，一個完全的對人性的觀察者，再有一個是他們倆的實驗品道林·格雷，在此之外代表愛的西比爾和代表復仇的夏羅也得到了重點描寫。

舞臺視覺的構思則基于敘事之上，“素描”和“畫像”是舞臺的整體意向：上述五位主角是“a類人”，是劇中要讓觀眾分辨清晰的人物；b類人，是牛津俱樂部那些有名有姓的人，像被剛剛描繪出來的，涂了一點顏色；而其他的ensemble群演角色，全部都以白描的風格表達。

于是，大量的投影和多媒體元素在舞臺上被運用，舞臺視覺有著明確的線條感。復古的服裝風格也是一大亮色，中文版的制作重新設計了所有服裝，一個重要原因是讓身形相對嬌小的亞洲人“撐住舞臺”。

盡管做出了一些調整，周可認為這次的創作還是保留了原著的神韻——“頹廢之美”。在作品中，周可最喜歡的是《惡之花》的段落。

煙花散盡以后，看到的是頹敗。在這個時代里，人永遠都是一顆小小的一粒沙，什么都無能為力，時代的洪流在帶著所有人前進，惟有縱情享樂是答案。享樂到極致的時候是什么？是疲倦，是一種病態而疲憊的美。

“作品當中出現了兩次煙火。“周可提及，”歌詞里用到亨利跟道林格雷說的’讓你的青春燃燒’，道林格雷的歌詞里也有“讓我灰飛煙滅”，到最后，他用火來燒毀畫像。原本不是這樣，小說里是道林格雷拿刀扎向畫像。然而之所以用火，也是基于上述的這些意向，對我來說這些就是比較統一的語匯。”

“其實到今天也仍然存在著這樣的思考，我的生命意義到底是煙花般絢爛一時，然后灰飛煙滅，還是我要踏踏實實地讓它一直流淌下去，最終也還是走向死亡。這是兩種完全不同的人生觀。你會選哪一種？就像你會選擇亨利，還是選擇巴茲爾，還是道林·格雷一樣。

王爾德自己說過，這三個人都是他。他說畫家巴茲爾是他心目中的他，為藝術而藝術，追尋最完美的古希臘的精神、古典主義；亨利是世人眼中的他，非常不羈，說話很刻薄，總是有些奇思妙想，總是去 PUA 別人；道林格雷是他覺得他想要成為，或者某一個時代他會成為的自己。

周可認為，王爾德本人會更加接近于一種燃燒自己的感覺。從他寫給情人波西的信《自深深處》來看，愛把他自己燃燒了，如此偉大的劇作家、文學家，最后的結局卻是在破敗的小住所里結束自己的生命。

“我相信讓他重新選，他也仍然會這樣。讓他不說話，不說這些毒舌式語言是不可能的，他就是人間清醒。雖然我不是很喜歡這個人，但我很喜歡他寫的這些話，由此而覺得這是一個很有趣的靈魂。”周可說到。

每一部劇場創作，都要到真正見到觀眾那一刻才算“完成”。能夠站在上海大劇院大劇場的舞臺上演一出音樂劇，是所有演員的夢想，來自觀眾席的反饋都能最直接讓演員們得到刺激。剛剛完成首周演出的演員們，還在不斷自我調整。每一場不同的觀眾，每一場與樂隊配合迸發出不同的能量，都會給演員們及時的反饋。

“演員的那一點點的分寸感，其實都會導致很大的波瀾。我個人覺得對于一個新戲來說都是正常的，因為劇場藝術恰恰就是這樣的，最終是完成在劇場里的，只有接收到觀眾給你的反饋，你才知道那個度到底是什么。”周可說。

首周的演出過后，周可最滿意的是舞臺上的視覺質感，舞美、燈光、多媒體幾大部門的創作都達到了想要的效果。演出時長的壓縮在后續復排時是一個會考慮的選項，而從演員到技術所有部門的緊緊“咬合”才是周可對這部作品最大的期待。

周可最喜歡劇中的一首歌，是最后一首《道林·格雷》。在舞臺上，決意面對自己放縱邪惡的一生的道林·格雷躺在浴缸中，頭上高懸著的是巴茲爾為他畫下的那幅畫像，如今已猙獰不堪。

青春不老——這是多少人夢寐以求的愿望，而在道林·格雷身上，這無疑是一種詛咒。在所有人離他漸行漸遠之時，唯獨渴望烈焰能夠凈化這一切。

“我放縱了一生，我享受了一生”——這句歌詞一直在我腦中回想，一直在轉旋律。整個戲的過程當中，都是那種罩著一層東西的感覺，但在這首歌的時候，讓我覺得沖破了一些東西，釋放了，一種特別清冷的釋放。

看穿了，放下了，道林格雷一生的故事結局，在此刻最為符合周可導演自身的心境。