• ABAGo
• 一個關于歐洲的，嚴肅、有趣、激進的思想視覺文化志

• 路易斯·布爾喬亞：想象的對話
• Louise Bourgeois. Imaginary Conversations
  2023年5月6日至8月6日
  挪威國立藝術博物館 · 奧斯陸
  

2000年，路易斯·布爾喬亞在位于紐約第20街的家中工作。

法裔美國藝術家路易斯·布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）拒絕滿足受限于一種藝術表達和固有形式，在探索多種風格技巧上，很少有藝術家能與之相媲美。展覽“路易斯·布爾喬亞：想象的對話”（Louise Bourgeois. Imaginary Conversations）展示了布爾喬亞與許多藝術家們的邂逅往事，有些邂逅發生在布爾喬亞近一個世紀的生命之中，有些則是跨越了時空界限。“想象的對話“是布爾喬亞20多年來在挪威的首次大型展覽，由挪威國家藝術博物館（National Museum of Art，Architecture and Design）高級策展人安德烈·克羅克斯內（Andrea Kroksnes，1971）和訪問策展人布里奧妮·費爾（Briony Fer，1956）共同策劃。

1993年，布爾喬亞在布魯克林的工作室中。

展覽囊括了她整個藝術生涯的幾乎所有代表作品，從她1940年代創作的繪畫、版畫，到最后幾十年間創作的《細胞》（Cells，1989-93）系列；“想象的對話”還可以讓觀眾欣賞到幾十位現當代重要藝術家的作品，包括：愛德華·蒙克、瑪麗·勞倫森、巴勃羅·畢加索、阿爾貝托·賈科梅蒂、阿希爾·高爾基、路易絲·奈弗森、塞尼·阿瓦·卡馬拉、南·戈爾丁、羅伯特·戈貝爾和羅斯瑪麗·特洛克爾。其中許多作品都是首次在挪威展出。

路易斯·布爾喬亞于1911年出生在法國。她先是攻讀數學，后來又對藝術產生了濃厚興趣，師從費爾南德·萊熱（Fernand Léger，1881-1955）等藝術家，20世紀30年代，布爾喬亞在巴黎開始創作靜物和肖像畫。1938年，她與一位美國藝術史學家結婚并移居到了紐約。從1940年代起，她便開始不斷嘗試新的材料和技術。但直到1982年，70歲的布爾喬亞在紐約現代藝術博物館（MOMA）舉辦回顧展時才得到藝術界的廣泛認可。“想象的對話”回顧了這位藝術家的一生 —— 在其整個職業生涯中一直關注著當代生活的社會變革和深刻藝術變化，例如：1960年代關于身體的表現，1970年代的女權主義盛行，1980和90年代出現的艾滋病流行。孤獨、愛情、疾病、性、性別等話題是布爾喬亞與許多藝術家共同關注的重點，這些共同主題構成了展覽中布爾喬亞與其他藝術家“交流”的基礎。

布爾喬亞，《圣塞巴斯蒂安》（Ste Sébastienne），1947。

布爾喬亞，《隔離區》（Quarantania），1947-53，雕塑。

布爾喬亞，《版畫》，1974。

布爾喬亞，《圣塞巴斯蒂安》，1992。

布爾喬亞對建筑著迷，這在其早期畫作中顯得十分明顯，如《女性之家》（Femme Maison，1946-47）系列和同一時期的自畫像，均描繪了在高樓屋頂上的藝術家。擬人化木雕作品《人物系列》（Personage）的靈感則源自于紐約的摩天大樓。幾十年后，布爾喬亞在名為《細胞》的系列裝置中將房子視作一個象征性的空間進行探索。《細胞》類似于戲劇舞臺，觀眾可以從雕塑、衣服、家具和其他日常物品上進行窺視......

布爾喬亞，《細胞 - 8》（Cells VIII），1992。

20世紀60和70年代，許多女性藝術家，如：琳達·本格里斯、伊娃·黑塞、草間彌生、瑪麗莎·梅爾茲、森加·能古迪、阿琳娜·薩伯茨尼科夫，均探討了通常不被認可適合公開展示的女性身體的各個方面。布爾喬亞也有對類似主題的嘗試與思考，從她用乳膠和石膏制作洞穴般的雕塑中便可看出端倪。未經拋光的表面類似于有機物或身體的局部，有時甚至看起來像是腸子或排泄物。1975年，她在自家門口身穿類似多乳房的裝置藝術品，如今這些都已成為她標志性的形象；她還參加過許多女性主義藝術團體，并為爭取女性藝術家權利以及描繪女性性愛權利的主題而奮斗著。

1965年，布爾喬亞在位于紐約的家中，周圍環繞著自己的藝術作品。

1975年，布爾喬亞身穿自己創作的雕塑。

布爾喬亞，《父親的毀滅》，1974。

20世紀90年代，布爾喬亞開始舉辦每周一次的周日沙龍，年輕的藝術家們經常聚集在一起，在她的家中交談。為了此次展覽，挪威國家藝術博物館設立了新版的“布爾喬亞沙龍”，在那里觀眾可以體驗到布爾喬亞聚會時的罕見錄像，同時，還可以在沙龍中參加一系列講座和創意工作坊。5月20日，時尚專家愛麗絲·奧爾森（Elise By Olsen）和記者查理·波特（Charlie Porter）將從時尚的角度對布爾喬亞進行深入研究與座談會。挪威藝術家瑪麗特·福爾斯塔（Marit F?lstad，1969）和拉爾斯·埃林（Lars Elling，1966）曾拜訪過布爾喬亞位于紐約的沙龍，6月6日，他們將講述他們與這個時代最杰出藝術家的難忘故事。藝術家珍妮·布林克（Jennie Bringaker）也將在展覽期間邀請參觀者在沙龍里進行對話。除此之外，其他的展覽周邊活動還包括兒童創意雕塑工作坊——“Blikk?pner Oslo”項目，在那里孩子們可以制作屬于自己的人物雕塑，該項目還邀請年輕人一同參與紡織拼貼活動。

在整個展覽期間，參觀者可以在博物館的燈光廳體驗和觀看布爾喬亞著名的雕塑作品《蜘蛛》（Spider，1997）；也可以在距離國家藝術博物館不遠的王宮公園（Palace Park）內看到她的紀念性雕塑《媽媽》（Maman，1999）；還可以在奧斯陸圖霍爾門街區（Tjuvholmen）和著名的艾克伯格雕塑公園（Ekebergparken）內看到她的其他常設性雕塑作品。2010年，布爾喬亞與瑞士建筑師彼得·祖索爾（Peter Zumthor，1943）一同設計創作了紀念館“被詛咒、被附身、被愛戴”（The Damned，the Possessed，and the Beloved）—— 位于高緯度地區芬馬克郡（Finnmark）的瓦爾多鎮（Vard?），一座為了紀念17世紀女巫審判案的受害者們而建造的紀念館。芬馬克郡是挪威對所謂女巫判處死刑最多的地區，紀念館位于瓦爾多的斯泰爾內塞特街區（Steilneset）內，在那里曾有91人被燒死在火刑柱上。

布爾喬亞，《蜘蛛》，1997。

布爾喬亞，《媽媽》，1999。

布爾喬亞，《這對夫妻》，1974。位于奧斯陸艾克伯格雕塑公園。

布爾喬亞，為紀念女巫而設計的紀念碑，位于瓦爾多鎮。

■“路易斯·布爾喬亞：想象的對話”· 其他參展藝術家↓

1.阿努·波德（Anu P?der，1947-2013）、

2.黛安·阿勃斯（Diane Arbus，1923-71）、

3.漢斯·阿爾普（Hans Arp，1887-1966）、

4.弗朗西斯·培根（Francis Bacon，1909-92）、

5.阿爾文·巴特羅普（Alvin Baltrop，1948-2004）、

6.菲利達·巴洛（Phyllida Barlow，1944-2023）、

7.約瑟夫·博伊斯（Joseph Beuys，1921-86）、

8.皮耶·勃納爾（Pierre Bonnard，1867-1947）、

9.安德烈·布勒東（André Breton，1896-1966）、

10.海倫·查德維克（Helen Chadwick，1953-96）、

11.康斯坦丁·布朗庫西（Constantin Brancu?i，1876-1957）、

12.馬塞爾·杜尚（Marcel Duchamp，1887-1968）、

13.瑪麗·貝絲·埃德爾森（Mary Beth Edelson，1933-2021）、

14.路易斯·米歇爾·艾西莫斯（Louis Michel Eilshemius，1864-1941）、

15.阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti，1901-66）、

16.阿希爾·高爾基（Arshile Gorky，1904-48）、

17.伊娃·黑塞（Eva Hesse，1936-70）、

18.伊娃·雅羅斯辛斯卡（Ewa Jaroszyńska，1936-2020）,

19.維弗雷多·林（Wifredo Lam，1902-82）、

20.瑪麗·勞倫森（Marie Laurencin，1883-1956）、

21.萊昂尼爾森（Leonilson，1957-93）、

22.曼·雷（Man Ray，1890-1976）、

23.索尼婭·斐樂·曼可巴（Sonja Ferlov Mancoba，1911-84）、

24.羅伯特·梅普爾索普（Robert Mapplethorpe，1946-89）、

25.安娜·門迭塔（Ana Mendieta，1948-85）、

26.瑪麗莎·梅爾茲（Marisa Merz，1926-2019），

27.愛德華·蒙克（Edvard Munch，1863-1944）、

28.朵拉·瑪爾（Dora Maar，1907-97）、

29.路易絲·奈弗森（Louise Nevelson，1899-1988）、

30.巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）、

31.卡羅爾·拉瑪（Carol Rama，1918-2015）、

32.奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin，1840-1917）、

33.南希·什佩羅（Nancy Spero, 1926-2009）、

34.阿琳娜·薩伯茨尼科夫（Alina Szapocznikow，1926-73）、

35.多蘿西婭·坦寧（Dorothea Tanning，1910-2012）、

36.大衛·沃納洛維茨（David Wojnarowicz，1954-92）、

37.羅伯特·戈貝爾（Robert Gober，1954）、

38.南·戈爾丁（Nan Goldin，1953）、

39.塞妮·阿瓦·卡馬拉（Seni Awa Camara，1945）、

40.羅尼·霍恩（Roni Horn，1955）、

41.草間彌生（Yayoi Kusama，1929）、

42.森加·能古迪（Senga Nengudi，1943）、

43.琳達·本格里斯（Lynda Benglis，1941）、

44.麗貝卡·坎波（Rebecca Campeau）、

45.安娜·瑪利亞·麥歐利諾（Anna Maria Maiolino，1942）、

46.羅斯瑪麗·特洛克爾（Rosemarie Trockel，1952）

• 挪威國家藝術博物館（National Museum of Art, Architecture and Design），簡稱NaM，位于挪威首都奧斯陸市中心。美術館占地5.46萬平方公尺，身為北歐最大藝術博物館，該館藏總計超過400.000件作品，其中包括了1893年愛德華·蒙克 （Edvard Munch）的第一版《吶喊》。博物館設立于2003年，系由挪威建筑博物館、挪威裝飾藝術博物館、挪威現代藝術博物館、挪威國家美術館等博物館合并而成。如今由德國建筑事務所Kleihues + Schuwer操刀的全新國家博物館空間誕成啟用，也成為全球藝術迷造訪北歐必去的藝術殿堂。

翻譯 校對｜一元 ?圖片均來自博物館官網

END .

本文由“ABAGo”藝術主理人快樂大胖原創，不可轉載或復制。