秋，是第二個春。在這個萬物明朗、色彩繽紛的時節，去丹鹿書院看“黃美堯現象——黃美堯九十周年人生藝術成就展”，別有一番秋日的浪漫。

步入展廳，純白的色調，簡約的布置，靜謐的燈光，幽靜之意瞬時收入眼中，納于心底。是以沉下心緒，于此間幽靜，細細品讀黃美堯的山水藝術之內蘊。

《雨洗丹山秀》紙本國畫

《意在萬壑激流間》紙本國畫

新粉彩瓷板畫《青山走泉游白云》

漫步于展廳之中，一幅幅設色明麗、節奏明快、筆意靈動灑脫的山水畫或蒼茫俊逸、或大氣磅礴、或清新古雅、或空靈婉轉.....無不予人空靈、唯美的意蘊。在此，黃美堯以紙本水墨的煙云生動與瓷本山水的氤氳為觀者鋪陳出一幅遼闊的山河秀美、氣象萬千的景象。

徜徉在他建構的“山水世界”中，仿佛置身青山綠水中，沿著隱約蜿蜒的山徑，路過清幽的水閣，深邃的林壑，登上煙雨迷蒙的高山，乃至干巖萬壑，耳聽流水潺湲，目觀景色四時變幻，直覺天地清朗、萬物可親，只想在他的山水世界里沉醉、沉醉......

黃美堯的創作，以東方詩意為魂，中國畫意為骨，西方色彩為皮肉。本次展覽呈現他自上世紀80年代至今不同時期的國畫、瓷畫代表性作品，近史詩般的恢弘和精微從不同維度展露了黃美堯深耕繪事的執著與敏銳，尤其是他將陶瓷藝術創作中獲得的靈感應用到他的國畫創作，將陶瓷語言與技法融入水墨語言，從而實現了陶瓷藝術與國畫藝術的跨界融合，為瓷畫藝術的發展做出了突出貢獻。

國畫《大地好山河》

新粉彩瓷板《飛云出山前》

試看他的紙本國畫《大地好山河》，應用高溫顏色釉的色彩變幻與肌理效果創作的這幅作品，別開生面，為傳統山水畫的創作注入一股新鮮的血液。瓷板《飛云出山前》則應用國畫潑彩技法，畫面水墨淋漓，層次清晰，自然流淌的肌理，使畫面呈現出豐富的質感和肌理，氣韻生動的同時更彰顯出極富特色的視覺感染力。

黃美堯善用光，在他的作品中總能看到光在跳動。躍動的光與明亮的色，不僅使得畫面充滿勃勃生機，亦使得畫面更具有層次感和立體感，意境愈發深邃悠遠。 “作畫應曉中西畫法。曉中法，筆墨有來路可尋；通西法，物象造型有本可鑒。奇正雜用，開合互出，中西精華，受而不拘。”黃美堯在《畫心錄》如是寫道。

新粉彩瓷瓶《綠滿青山百花香》

正是在通曉古今、中西技法的基礎上，黃美堯才能打破傳統窠臼，打通不同媒介之間的壁壘，走出一條直面傳統藝術的現代之路。

流連在黃美堯的畫作前，從線條之美到色彩之美再到意境之美，一步步咀嚼，這本厚重的“書”為我，也為觀者打開了一扇通往黃美堯博大精深的精神世界之門。黃美堯獨特而又深遠的藝術價值，將會隨著時光的流逝在每一個觀者心中而愈發耀眼。

《逸韻空煙》國畫

《山中甲子無紀念 風調雨順四季安》國畫

《楚山秋色》200件青花釉里紅瓷板畫

【人物名片】

黃美堯

黃美堯教授，四川江油人，生于1934年3月，1955年考入四川美院學習，受教于李有行、沈福文、梁啟煌、馮建吳（大畫家石魯之兄）、肖建初(張大千女婿、畫家)及著名理論家王朝聞等。1959年畢業分配至景德鎮陶瓷學校任教。1959至1988年在景德鎮陶瓷學院任教長達30年，授教授職稱。曾為多部書籍、刊物撰寫序言，進行了長期的多種藝術創造活動，作品受到國內、國外人士好評，多次獲獎，其中山水畫《巴山秋色》選入《中國美術選集》；曾任歷屆畢業生畢業設計和碩士研究生導師。培養的學生遍及國內外，各自都取得了重大成就，其中就包括國家級專家、教授等藝術家。