引言

在描述宋代的書籍、文學(xué)和影視作品時(shí)，我們總是用“素雅”、“雅”、“雅”等詞來形容它們。然而，在繪畫史上，我們也可以發(fā)現(xiàn)，有些繪畫作品并不屬于這一類，有時(shí)我們簡(jiǎn)單地稱之為雅俗之差。

一、雅俗差異繪畫的時(shí)代背景

繪畫上的雅俗差異離不開時(shí)代背景下的時(shí)代選擇。出于對(duì)武將的不信任，趙匡胤采取了“杯酒釋兵權(quán)”的收權(quán)手段，令一大批有功之臣告老還鄉(xiāng)，另啟用一大批文官，因此出現(xiàn)了宋代獨(dú)特的政治局面：排斥武將，文官當(dāng)政。

至此，“重文事、輕武功”成為宋朝社會(huì)普遍奉行的社會(huì)價(jià)值意識(shí)。宋代商業(yè)經(jīng)濟(jì)空前繁榮，一大批書畫商店、文化交流場(chǎng)所出現(xiàn)，人們的精神文化需求不斷增大，書畫市場(chǎng)一片繁榮。民間畫家創(chuàng)作大量作品受到民眾喜愛，同時(shí)創(chuàng)作也在不斷跟隨時(shí)尚潮流。人們對(duì)書畫的欣賞能力在不斷增強(qiáng)，王公百官、市井百姓“皆有所賞，皆有所好”。

《畫繼》記載：“偶孔雀在其下，亟召畫院眾史令圖之。各極其思，華彩爛然，但孔雀欲升藤墩，先舉右腳。上曰：未也。眾史愕然莫測(cè)。”

在宋神宗熙寧、元豐年間，文人畫作為一種繪畫潮流興起，倡導(dǎo)者多是已經(jīng)走入或即將進(jìn)入科舉仕途的文人，他們渴望成就一番事業(yè)，并且渴望能夠像老子、莊子一樣得到精神上的自由。

書畫作為從政的一種“消遣”、一種“衍生物”，呈現(xiàn)出清、幽、靜、寒的固定風(fēng)格，表現(xiàn)一種自由隨意的審美追求。但是，在經(jīng)歷澶淵之盟、靖康之變等一系列重創(chuàng)后，深感屈辱的宋人放棄了唐代以來的“外王”傳統(tǒng)，轉(zhuǎn)而追求“格物致知”的“內(nèi)圣”。

二、宋代繪畫創(chuàng)作者和作品特征

宋代繪畫創(chuàng)作者的身份，可以分為兩類:專業(yè)畫家和文人畫家。專業(yè)畫家分為兩類：宮廷畫家和民間畫家。宮廷畫家主要進(jìn)入皇家學(xué)院派，擔(dān)任相應(yīng)的官職，其繪畫技法世代相傳。

宮廷特設(shè)繪畫機(jī)構(gòu)始于五代，北宋的翰林圖畫院盛況空前。宮廷畫家見多識(shí)廣，能夠在材料充足的情況下進(jìn)行繪畫創(chuàng)作，因此其繪畫寫實(shí)性較強(qiáng)。因?yàn)榻y(tǒng)治者大多喜歡富麗堂皇的形象，因此院體畫家在創(chuàng)作時(shí)大多采用明艷的色彩。

民間畫工在社會(huì)中地位較低，由師徒世代傳承，創(chuàng)作時(shí)多使用固定樣式的粉本進(jìn)行繪畫，畫法單一，因其作品多不能署名，所以現(xiàn)存的宋代民間作品大多分辨不出由來，但是一些杰出的畫家及作品，還是在畫史上留下了印跡。

繪畫的雅俗差異最主要是出現(xiàn)在民間畫工和文人畫家之間。不同于地位低下的民間畫工，文人畫家屬于“士”這一階層，生活較為富裕。文人畫的創(chuàng)作與“文人”這一身份緊密相連，注重抒發(fā)文人特有的對(duì)于內(nèi)心的探求和情感的抒發(fā)。相比于院體畫和民間繪畫，文人畫樣式較為簡(jiǎn)單，顏色單一。文人畫逐漸與院體畫分庭抗禮，走進(jìn)宮廷，影響宋代繪畫的發(fā)展。

宋代繪畫大多承襲自唐代、五代時(shí)期，前期面貌變化不大。院體畫多是對(duì)宮中稀有的奇珍異獸的描繪，例如黃荃的代表作《寫生珍禽圖》就是其中之一。黃荃自西蜀宮廷進(jìn)入北宋畫院，繪畫作品大多刻畫細(xì)致，可作標(biāo)本欣賞，對(duì)后代動(dòng)物繪畫尤其是鳥類的繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。

“游心經(jīng)史，戲弄翰墨。”

在宋代，出現(xiàn)較大變化的是山水畫的創(chuàng)作。山水畫大家李成學(xué)關(guān)仝之法，深入大山描繪北方平遠(yuǎn)寒林之景，創(chuàng)作出卷云皴法。范寬久居華山、終南山等山林之中，注重對(duì)山、林、樹、石的體積描繪，創(chuàng)作出雨點(diǎn)皴法。

中期，山水畫逐漸形成獨(dú)特面貌，崔白打破黃氏畫風(fēng)的一統(tǒng)局面，形成“清淡疏通，較為活潑”的獨(dú)特技法，花鳥畫創(chuàng)作又向前邁進(jìn)一大步。郭熙是李成忠實(shí)的支持者，創(chuàng)立了取景構(gòu)圖法則——三遠(yuǎn)法，擁有眾多的追隨者。宋徽宗趙佶對(duì)院體畫的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)，在其當(dāng)政期間出現(xiàn)了一大批制作精良的宮廷畫作。

南宋承接北宋畫法，各種類型的繪畫進(jìn)一步發(fā)展。馬遠(yuǎn)、夏圭利用留白，創(chuàng)作出“馬一角”“夏半邊”的獨(dú)特繪畫樣式，但南宋繪畫更含蓄，技巧簡(jiǎn)潔，意境深遠(yuǎn)。

三、宋代繪畫的整體面貌

宋代繪畫整體的面貌是什么樣的？什么樣的畫作才可以被定義為宋代繪畫？這個(gè)問題也許只有在古籍的論述中才能得出答案。

“諦玩心畫，如見其人。”

首先是“心畫”概念的提出。“心畫”出自漢代揚(yáng)雄“故言，心聲也；書，心畫也”。米友仁將“心畫”之說上升到“窮理者”“一世之英”的高度。郭若虛提出：“夫畫猶書也。”這種由內(nèi)心映照出來的事物明確了創(chuàng)作者的主體位置，創(chuàng)作來源于創(chuàng)作者“本心”對(duì)于真實(shí)事物的創(chuàng)造，這也許與宋代理學(xué)的出現(xiàn)有一定的聯(lián)系性。

其次，“意”是區(qū)別于“心”的另一個(gè)概念。“意”是“心”的發(fā)動(dòng)者，其表現(xiàn)形式可以是志，是情，是趣，是許多不同的事物。在宋代繪畫中，“意”是一種顯著特征，被用于對(duì)創(chuàng)作者、創(chuàng)作品、創(chuàng)作對(duì)象進(jìn)行闡釋，大致分為“我意”“畫意”“物意”三種類型，其中“我意”是核心內(nèi)容。

最后是“游戲”論，屬于一種新的創(chuàng)作方式，也是上述內(nèi)容的一種具體體現(xiàn)。蘇軾有言“游戲得自在”“適意無異逍遙游”。《宣和畫譜》卷二十中言閻士安“性喜作墨戲”。趙令穰“游心經(jīng)史，戲弄翰墨”。文人士大夫?qū)ι母形颉?duì)宇宙觀的理解，都是可以表現(xiàn)在繪畫作品中的。

結(jié)語

宋代繪畫對(duì)后代繪畫起到推動(dòng)作用，其在花鳥畫、山水畫上取得的技法成就為后世所借鑒。元四家是宋代繪畫的主要繼承者。宋代繪畫具有設(shè)色淡雅、意趣濃厚的特點(diǎn)，文人畫是宋代的時(shí)尚潮流，追求回歸本心，回歸自然。由于文人畫的出現(xiàn)和發(fā)展，宋代繪畫才得以形成素雅的時(shí)代面貌。

參考文獻(xiàn)：

[1]沈約,《宋書》.