在NS19出來之后，我開始精心在直播中挑選100張試音唱片。NS19具有35-40000Hz的頻寬，作為密閉箱，這個頻寬讓它幾乎不受音樂形式的限制；由于頻響在70-20000Hz范圍滿足+/-1.5dB的精度，這讓它具有精準的錄音還原能力；三分頻前后雙高音的設計也讓它具有極佳的解析力；它同時具有50Hz<1.5%的極低的失真表現（在100Hz及以上僅為0.4%），以及良好的相位失真表現（300-6000Hz<20deg，該指標對聲場影響巨大，和失真一樣成為音箱廠家的噩夢指標）。NS19的極高的解析力、準確的還原能力這些，都讓它成為自己鑒別唱片錄音優秀與否的利器。

在挑選過程中，自己也一而再，再而三的發現，網上公認的天碟唱片排行榜單的確實有其道理的，不管是TAS榜還是劉漢盛老師的天碟榜。名碟就是名碟，它們代表了唱片錄音的天花板。但是，隨著錄音技術的進步，也有相當多的新唱片在錄音上有了挑戰老錄音的實力。更重要的是，自己一向喜歡自己排自己喜歡的系列。雖然說在權威上比那些頂尖的唱片榜單肯定是不如的，但好歹是自己的，也算是自己的成就了。希望大家喜歡！

正是因為是自己個人的喜歡，水平有限得很，所以，爭議肯定是難免的，如有雷同，實屬巧合（才怪）。如果你有更好的推薦，歡迎補充！自己也會盡量找來聽聽，大家樂才是真的樂！噴的話，輕點輕點，不要攻擊人身。

自己把它們大致分了下類，大約為頂尖天碟唱片二十張、人聲輕音樂民樂電影音樂二十張、古典入門精選二十張、協奏曲（鋼協、小協）二十張，獨奏及其它二十張。要下載的就算了，一是自己沒有抓軌的能力，二是請大家支持正版，現在正版已經很便宜了（尤其是在各大音樂平臺上），謝謝！

頂尖天碟唱片二十張

一、炎黃第一鼓

TAS天碟榜單第一名的唱片就是這張，排在HP老爺子的最發燒的天碟榜單之首。以前自己一直沒有明白TAS榜單老爺子是咋搞的，很多唱片在自己聽來就不怎么樣嘛。這張更是自己一向鄙視的音效碟，關鍵是，我還沒有聽出來它有什么好。展會或其它地方聽過幾次，感覺也就那樣了。直到我沒事買了一張刻錄，然后在NS19上發現某些細節交待不清。忍不住買了這張HDCD（HP老爺子就推崇這張的HDCD版本），然后發現，那些細節也太豐富了。豐富得讓我有聽現場的感覺，這張唱片所用的樂器都是我非常非常熟悉的民族樂器，小時候自己經常能聽到。鼓皮振動起來的那種略帶金屬感的泛音，以及余韻消散過程的真實性，真的是歷歷在目。第二首中國打擊樂的細節也同樣如此，那種感覺真和在樂隊旁邊聽沒兩樣了。

李小沛老師是國內首屈一指的錄音師，他這張專輯也確實有排到TAS榜首的實力。但實話說，以前自己聽到的器材就沒有一套能真正播好它的能力。

二、金響宴

這張唱片是自己在試音NS17時，在寶華的聽音室用它和805D比較時播放的。那里面的細節、聲場等讓自己深為震撼，當然，當時是播放里面無詞歌那首。這張SACD唱片購買后，它也理所當然的成為自己首選試音唱片（之一）。無詞歌的鼓聲一響起，現場聽到的每個人都會驚嘆NS17的低頻表現力。它的聲場和細節也同樣讓人贊嘆。

其實，除了這首外，這個專輯中的任何一首錄音都非常非常棒！尤其是其中彝族舞曲那首，演奏家手指套擦弦的細節，右手在琴板上移動的細節各種豐富，感覺似乎琴手就在你面前一般。自己讀大學期間曾經多次拜訪過吉林孤兒學校（自己曾經在后面資助過兩個孤兒妹妹讀大學），他們學校里有一個民樂樂團，每次排演自己都能坐在樂隊邊上聽大半天，對這類細節實在是太熟悉了。

如果說有什么問題，這張專輯好幾首的錄音用的是膽咪，信噪比不高，底噪完全可以聽到。但相對于它優秀的錄音來說，這個缺點簡直忽略不計。

三、三盲鼠

其實這個封面是D版的，因為我也只有刻錄的D版，哈哈。JVC的那個xrcd版的這張唱片網上售價超過1000元而且一年都蹲不到一張，但效果更好！展會上我聽過一遍，那效果，讓人目瞪狗呆。除了細節極其豐富外，最關鍵是聲場。得益于NS19背向高音的設計，它擁有極佳的聲場還原能力，我能準確的感覺到每一件樂器的位置，完全不受限于音箱的位置。中間一個鈴鐺的位置讓我感覺尤其深刻，它居然竟然跑到了音箱前面右側偏下的位置，和當時展會的燈重到了一起，讓我以為是那盞燈發出來的。中間JAZZ鋼琴的演奏，甚至讓我感覺到演奏者手指彈奏的鍵的位置了。

不過，我手里的刻錄碟是找的朋友刻的，雖然原盤確實很好，但實話說刻錄的聲場比原盤差了一大截，就是這樣，它同樣可以輕松位列這二十張唱片的前面。

四、Tutti

這張唱片當然不用多說，無數多的榜單都把它排到試音天碟的前幾位了。不過說實話，就古典而言，比它演奏錄音都好的大把。但這張太有名了，而且它的錄音絕對可以算是頂級。所以俺也就俗氣了一把，把它列到了前例。

五、三角帽

實話說，這張就比上面那張錄音好。它的缺點是更難放一些，所以沒那么受推薦。這也是試音唱片普遍存在的一種情況，不是最好的錄音最受推崇的，而是錄音好又容易播的才受推崇。有些錄音不加味精的，雖然好，但是很難播好。三角帽這張錄音就是典型的味精少那種，不過自己這張只是普通CD。可惜自己只有CD轉盤，不然我一定要去找一張它的SACD版（這張SACD版是二嫂出的）。

這張錄音時間是1955年和1960年，轉眼60多年過去了，它的細節、聲場，還有鮮活感仍然是無比的出色。現在它還能在各大碟榜上，當年的錄音師們真的牛啊！

六、敲擊卡門

又一張巨牛的老錄音，它的錄音時間是1968和1969年。哪怕是用現在的眼光來看，它們都是如此的優秀，如此拉風，邋遢的胡須，手里的馬丁，都是那么的深深迷著了我。不好意思，串臺了。

當年美國載人登月了，大國氣派啊。轉眼60年過去了，以今天科技的進步，登月都是如此的困難。所以，千萬別憑想當然認為當年的科技不行。好吧，我改，其實科技是真不行，關鍵還是人行。就如同當年我們又沒錢又沒技術，但一樣能造出來原子彈和氫彈，這真不是開玩笑。現在全球能造出氫彈的國產，也就五常而已。

七、格里格、舒曼鋼協

這張唱片很少上榜單，雖然它也非常有名，但主要是在老樂迷眼里。克爾提斯指揮以色列交響和柯辛合作的格里格和舒曼的鋼協，錄音時間是1962年，這一年就是頂級的搭配。當年Decca和EMI以及RCA，還有哥倫比亞，家家都是經典不斷。

聽聽里面的鋼琴獨奏，以及樂隊的伴奏，比例是如此的恰當。那動態、細節及質感所帶來的現場感和鮮活感。現在的錄音都很難能比上。

八、魔鬼的顫音

這張唱片就不用多說了，太多的人都吹它了，沒有它的榜單是不完整的。但是要真的放好它并不容易。不過，為什么，俺保管的唱片看起來都這樣，像是沒付錢似的，嘿嘿。

九、白頭佬

又一張不用多說的唱片，這位老爺子當年玩得真high。可惜的是，由于再版次數太多，其高頻已經明顯不行了，我這張也是普通版。轉眼一個甲子過去了，它的母帶已經退磁得不行了。想想它狀態良好時候的聲音，真的是無法想象，當年怎么可能用那么簡陋的設備錄出如此出色的錄音出來的呢？幾十年后的今天，排最發燒的唱片它仍然可以名例榜單，而且不止是我，幾乎沒有一個頂級唱片的榜單不把它排起去的，包括TAS。

十、流浪者之歌

即然白頭佬都上了，那這張大俗片就得排上了。穆特阿姨的唱片我喜歡的不多，但這張是個例外，不管是錄音還是演奏，或者是選曲，都非常非常的棒！

十一、動態琴皇

這張唱片采用大號貝森多夫鋼琴加膽咪錄制，其鋼琴余音極為豐富。播放鋼琴對音響的要求極高，因為它的頻響從28Hz到上限不限（很多人都知道鋼琴的泛音是要遠超過20k Hz的，但卻不認為有用，其實不然），而且動態極為巨大，因此特別適合于拿來試音。不過，能放好它的系統嘛，基本上都是天價了。不對，NS19不是天價，但也放得非常好。

當然，還有一個原因是貝圣的音樂，精彩到無以復加，百聽不厭。

十二、威爾弟歌劇小提琴改編

又一張小提琴的天碟，細節之豐富，效果之出色，音樂之動聽。相信我，不管你是不是古典音樂的的愛好者，你都會喜歡它的音樂之美的。當然，其實上面的每張唱片都有這個能力。

十三、馬勒第二交響曲“復活”

這張由“業余”指揮家卡普蘭指揮倫敦交響的錄音演奏水平都是超一流的，卡普蘭這位半途出家的指揮家，一輩子如信仰一樣的只指揮馬二，水平非常之高，加上錄音又講究，所以這張唱片輕松收入自己的頂級發燒唱片之中。

他還有一個和維也納愛樂合作的版本，DG出的，錄音也非常的棒，更具有歌唱性。馬二是我最喜歡的交響曲之一，我有馬勒兩位弟子兼朋友的布魯諾.瓦爾特和克倫佩勒的版本，但居然最得我心是卡普蘭這個版本。有錢就是好啊，可以任性到這種程度，快40了才轉職學指揮（他老大年輕時就是億萬富翁了）。

十四、柴可夫斯基D大調小協

索尼原來曾經把哥倫比亞的經典錄音拿來重新發行過一個系列的CD，結果，不咋的。但我曾經買過同系列的磁帶，效果極為出色。后面自己也收了同樣版本的CD，結果發現跟磁帶沒得比。才明白其原始的錄音是非常優秀的，但CD化的過程中沒搞好。

結果弄得自己對索尼很長一段時間都不敢碰。所以，當朋友拿出這張來時，自己還嘲笑了一把。結果發現，效果好極了，小提琴細膩迷人，細節級為豐富。樂隊層次分明，動態十足。分明就是一張頂級的天碟。演譯水平也屬于一流。里面第五首選了一首老柴《天鵝湖》的選曲，非常精彩，但很奇怪我在天鵝湖組曲里死活就是找不到。

十五、貝多芬 悲愴奏鳴曲

貝圣這首曲目最著名的版本當然是吉列爾斯的那張，不過，俺還要想選這張。這兩個版本當然都非常的棒，不過那張吉列爾斯用的是施坦威，而這張古爾達用的是貝希斯坦（應該錯不了），貝希斯坦共鳴更強烈，但高頻則缺少施坦威的迷人泛音。當然，其實它一點都不差，關鍵是，你的音箱得有更好的高頻表現才行。當我用自己的NS17播放時，我喜歡吉列爾斯的版本，但當我用NS19播放時，高頻細膩度上來了，解析上來了（雖然說NS19用的高音單元用的是NS17同款，但分頻點分頻器件的不一樣導致音質差別很大），我就喜歡這個版本了。畢竟它的琴腔共鳴要好得多，比較版本是非常有趣的事。

十六、歌劇精選集

這張唱片一收，基本上就集齊了歌劇的經典唱段了，從普契尼到享德爾，從比才到威爾第，從羅西尼到多尼采尼，從莫扎特到圣桑。基本上經典的都集齊了。除了瓦格納外，其實里面也有一段。但瓦納格，他的歌劇中的經典一張唱片是收不完的。對我這種淺淺的歌劇迷來說，超級足夠了。

重點是除了曲目外，它的錄音以及演奏歌唱等水平也都是一流的，雖然肯定不是最經典的，但勝在錄音非常好，都是近些年的錄音。

自已原來一直不是太喜歡歌劇，其中一個關鍵是：音響要播好歌劇的難度，不是一般的高。它考的是綜合的實力，大型樂隊、巨夸張的人聲（美聲歌唱家的音域極寬），超大的動態，這些都使它成為hi-end系統的試金石。但一旦播好，那種極致的美感，會讓很多人為之發狂。NS19非常出色的完成了歌劇的播放，聽這張碟真的是迷人極了。

十七、圖畫展覽會、荒山之月

圖畫展覽會的管弦樂版本我大約有七八個吧，但都不是各大天碟榜上的，不過都不是唱片榜單上的。這也怪自己，以前收碟時都是亂收，從來不參考榜單啥的。結果很多樂曲版本雖多，但都不是什么知名版本。弄得我只好不停的洗碟。

這張萊博維茨指揮的皇家愛樂樂團的版本是昌哥推薦的，雖然不是太有名，但錄音確實是真的好。好到爆那種，每次用NS19播放時都讓我直感慨，每支樂器的獨奏、齊奏，各個聲部都表現得跟現場一樣。這讓自己手里的版本跟白開水一樣，只想趕緊出掉，哈哈。

十八、Dianne Reeves 專輯 The Grand Encounter

終于到了人聲天碟了，要推薦的唱片其實不多。原因很多，不過多數唱片應該在下個清單上，我準備專門做一個人聲、輕音樂、JAZZ、電影原聲的二十張唱片清單。能上這個清單的就兩張。一張是自己無意中收到的，由Dianne Reeves演唱的The Grand Encounter的專輯，Blue Note的錄音。

這張錄音是真好，在安靜的環境下，用NS19播放，你完全能感覺到歌手就在你的面前，那細節豐富到：我居然能聽到耳返中傳來的聲音。當然，除了錄音好外，歌手的演唱水平也是真的好，黑人JAZZ歌手那種特別放得開的感覺，以及樂隊極富生氣的華彩隨性的演奏，現場感十足。

十九、蔡琴 機遇

我一直不太喜歡口水歌，而蔡琴可以說是口水歌的鼻祖級的歌手了。當然，她的水平比現在的口水歌歌手強太多了。口水歌是不太適合用來試音的，倒不是說它們的錄音不好，也不是說它們不好聽。而是，用口水歌很難試出音響的優劣。雖然我知道很多燒友不愛聽這話，但實話有時會比較難聽一些。它們常常會讓一般的音響發出非常悅耳的效果，反倒是好的音響上偶爾會出現相反的結果。

這個并不難理解，高端的食材往往只需要最樸實的烹飪方式，味精加多了，反而影響口感就是這道理。實際上我上面多數唱片都挺挑器材的，如果想要完全過關，除了器材本身素質外，也需要精心的調校。自己也曾經用它們在展會上丟過人（還被燒友吐槽過，因為展會時間太短，出于各種原因導致效果不甚理想），但這并不會讓它們從自己的清單中剔除，恰好相反它們更成為自己的試金石。這也就難怪為什么展會很多攤位都喜歡把口水歌為主，或者在網上錄音中大量的口水歌了。

不過，這張唱片還是可以在相當程度上成為試音碟的，首先是它的錄音確實很優秀，另外大家對蔡琴的聲音都很熟，如果有點問題也比較容易聽出來。當然，更重要的是，它里面的鋼琴伴奏也是試出高音延伸及解析力的關鍵因素。

二十、電影原聲 不可能完成的任務

電影原聲唱片中考器材的太多了，多得有點過份，這點從TAS榜單上大量的原聲唱片就可以看出來。不過，或許是電影院所用的器材很專業的奢侈（當然，是指頂級的系統），這導致電影音樂錄音時根本不考慮器材的限制。實話說，在普通音樂包括古典錄音時，或多或少都會考慮系統的重播能力進行動態的壓縮，很多音樂包括交響樂的頻響低頻下潛也不是太深。

但電影原聲音樂，根本就不用考慮這點。而且很多電影音樂作曲家都喜歡采用超大編制加人聲合唱，或者是電子和真實樂器混合的方式來表現電影中恢弘的場景，它們的低頻和動態巨猛，這使得它們常常讓普通的hifi系統出盡洋相。甚至是在hi-end級別的系統上，也會暴露出系統的短板。因此在展會上自己幾乎看不見幾家敢用電影音樂試音的展房。當然當然，自己可以算是少有的例外。用燒友的心態做產品的我老是喜歡拿這類極限碟來試音，說實話這樣不好，對銷量真的是不利。

這張唱片也曾經上過不少的榜單，但它并不是自己電影音樂中最考機的唱片，但電影音樂就是考機，它的低頻、動態、層次和聲場，都讓它成為自己每次展會上必備的唱片。

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