畫事君說

淺 顯 有 趣 的 深 度 藝 術 美 學 干 貨

今年春拍市場，除了嘉德保利這些老牌拍賣，還出現了一些新的藝術品拍賣品牌。其中有一家，異軍突起，來頭不小，就是北京弘藝豐拍賣公司。

一開始沒聽過這家公司，翻開圖錄一看，卻驚了一下，拍品征集上來看，是非常內行的老將水平。尤其是若干件重點拍品，都是著錄累累，出處清晰的大開門作品。比如書畫市場大熱門的齊白石，他們有文物公司舊藏的齊白石《冠上加冠》，有出自西武百貨展賣的齊白石山水《湖光帆影》，還有五十多年前捷克出版的齊白石《荷花》。作為一家新拍賣公司，三件有一件即可做封面，但是除了這些，他們還有傅抱石的大精品《樹梢百重泉》，還有李可染的代表作《積墨山水》，都是著錄累累，可圈可點。至于其他近現代名家，張大千，林風眠，劉海粟，該有的都有，甚至還有帶合影的啟功書法，每件都可圈可點，有精彩之處。

藝術品拍賣是一個門檻很高，水很深的行業，這個行業需要長時間的深耕，才能分得一席之地，但是這家拍賣新軍首拍陣容就如此優秀，令人不禁好奇背后是何方人士。去翻了一下相關資料，沒想到，弘藝豐的董事長竟然是一位漂亮的女士，這位女廖總曾經是藏家，然后轉換身份成為拍賣公司老板。

藏家的生活是相對安逸的，而拍賣則辛苦的多，四處奔波征集組織，做圖錄搭建營銷推廣團隊管理，事無巨細都要過問，要花很多的力氣。能做出這樣的轉變，成為文化產業的一員，可見是廖女士是有文化理想的。

弘藝豐拍賣董事長廖麗娟女士

畫事君看圖錄還發現，在很多拍品的估價上，能看出征集團隊做出了很大的努力，才能把一些作品的價格談到一個很有吸引力的水平，這也是一個新公司對于市場的最大誠意。下面我們就來看看，這次拍賣到底有什么好東西吧。

------重點拍品賞析-----

Lot 368 齊白石 《冠上加冠》

Lot368 齊白石 《冠上加冠》

設色紙本 立軸

96×35cm

1946年

估價：RMB 2,000,000-3,000,000

題識：恭三先生清屬丙戌（1946年）夏六月八十六歲白石齊璜

鈐印：白石翁、老年肯如人意

出版：

1.《齊白石藝術大展集萃》，第116頁，北京出版社，2006年版。

2.《北京市文物公司珍藏齊白石書畫·下卷》，圖編 277，人民美術出版社，2010 年版。

3.《齊白石作品集》，第228-229頁，榮寶齋出版社，2014年版。

展覽：“齊白石藝術大展”，首都博物館，2006 年。

1. 北京文物公司舊藏。

2.“恭三先生”即鄧廣銘(1907-1998)，字恭三，山東德州人，中國歷史學家、著名宋史學家，當代宋史研究的開創者、奠基人、學術泰斗，被譽為“二十世紀海內外宋史第一人”。早年畢業于北京大學史學系，畢業后留校任教。曾協助胡適、黎錦熙編輯出版《齊白石年譜》(商務印書館1949年出版)。解放后任北京大學歷史系教授、中國古代史教研室主任。1949年后任中國史學會主席團成員、中國宋史研究會會長、北京大學中國中古史研究中心主任。

來源：榮寶齋(深圳）拍賣2023春季拍賣會Lot320，附證書。

冠上加冠，是齊白石作品中一個非常討喜，吉利的題材，也很符合送禮場景，因而價格較貴。因為雞冠上再畫雞冠花，冠上加冠，諧音官上加官，因為中國文化的官本位，可以說是傳統中國人最喜歡的詞兒了。

另外冠上加冠題材，畫面都一般較為豐富，豐滿，公雞五彩斑斕的羽毛，大紅的雞冠，以及有力的雞爪，都顯示出蓬勃的生命力。此幅公雞下還有三只雛雞，也是寓意代代有人。

最近和很多朋友聊對于后市的預期，一致認為，還是得買齊白石，張大千，所謂核心資產，還得是核心中的核心，比如題材好，畫的好，開門真，有權威出版，這些都集齊了， 還得有性價比，這樣才值得出手。從這幾個角度去衡量，這件齊白石的《冠上加冠》，可以說是非常符合要求。

這件齊白石《冠上加冠》，題材好，開門真，畫面討喜，還有文物公司舊藏和權威出版，另外還是名人上款，上款人“恭三先生”即鄧廣銘，是有名的宋史研究專家，曾協助胡適、黎錦熙編輯出版《齊白石年譜》。在市場好的時候，隨便一個齊白石三平尺的單條，都要賣二百萬，這樣極精彩難得的齊白石，如今的估價可以說是親民了許多。

Lot387 吳昌碩 《紅梅鐵骨圖》

Lot387 吳昌碩 《紅梅鐵骨圖》

設色紙本 立軸

172×46cm

1921年

估價：RMB 200,000-300,000

題識1：梅花鐵骨紅，舊時種此樹。艷擊珊瑚碎，高倚夕陽處。百匝繞不厭，園涉頗成趣。太息饑驅人，揖爾出門去。辛酉仲春，擬復堂設色而仍似李晴江，此學問荒落之累吁。安吉吳昌碩時年七十八。鈐印：吳俊卿（白） 抱員天（朱）；

題識2：潤生仁兄大雅屬，畫畫竟與跛翁狂飲于迎秋圃。老缶又記。鈐印：吳俊（朱）。

出版：

1.《吳昌碩全集·繪畫卷三》第243頁，上海書畫出版社，2017年。

2.《樸珍抱精一一近現代名家書畫作品集》第30頁，西泠印社出版社，2022年。

展覽：“鶴鹿春華展覽一一吳昌碩藝術的傳承與影響”展覽，華方藝術中心，2018年4月15日-5月6日。

說明：潤生或為松竹草堂主人尹恭壽(1876-1945)，字潤生，又字南山，別署洗心藏密軒主。祖籍鎮江丹徒，宋朝著名理學家尹煌二十三世孫，清末秀才，善吟詠，工書法，喜收藏。早年一直在南京交通銀行擔任文書工作，曾是該銀行的股東之一。

吳昌碩這件紅梅也是出乎意料，不僅用筆老辣，水平很高，還有《吳昌碩全集》權威出版的加持，尺幅又達到驚人的174×46.5cm，加上裱頭差不多有一扇門那么大，但讓人驚喜的事，價格卻僅僅就是一個普通三尺單條的價格，簡直太劃算。相信缶翁也很滿意自己的這件大作，所以在多年后看到，又再次雙題，更顯出作品殊為難得。

Lot 388 齊白石 《湖光帆影》

Lot388 齊白石 《湖光帆影》

設色紙本 立軸

138×34.5cm

1934年

估價：RMB 8,000,000-12,000,000

題識：伯言先生清屬。甲戌秋八月，清涼北地，正好揮毫，欣然成之。白石齊璜時居舊京第十八年。鈐印：白石翁、人長壽鑒藏印：成都張伯言珍藏金石書畫印、張青蓮題簽：齊白石湖光帆影圖精品。一九六〇年重裝。鈐印：張青蓮

出版：

1.《中國畫の至寶-齊白石展》圖版22，日本西武百貨展覽畫集，1987年。

2.《齊白石全集》（第四卷）第51頁，湖南美術出版社，1996年。

3.《齊白石繪畫精粹》第25頁，吉林人民美術出版社，1994年。

4.《翰海十周年紀念冊·書畫卷》第323頁，文物出版社，2004年。

展覽：

1.《中國畫の至寶-齊白石展》，主辦方為日本西武美術館和讀賣新聞社，1987年。

2.《言事言情總斷魂——走入齊白石的藝術境象暨長沙美術館開館展》，長沙美術館，2020年9 月。

3.《新喜——齊白石筆下的畫外余音》，主辦方為芒果美術館，上海N＋藝術中心，2024年4月-5月。

1.北京文物公司舊藏。曾于1987年參加日本西武美術館之展覽。1987年，日本西武美術館、讀賣新聞社在西武百貨店舉辦了「齊白石畫展」并出相關作品集。展出作品由北京文物局組織提供，包涵繪畫58件、書法14件、印譜4件、印章10方，薈萃了齊白石各個時期的代表作品。

2.張伯言上款。張伯言（1893-1967），別名巽中，四川成都市人，民革成員，1952年任四川省人民政府參事室參事。張伯言系「西康王」劉文輝之心腹與私人顧問。1928年，33歲的劉文輝被國民政府任命為四川省主席，擁兵十多萬，盤踞川西，成為四川的主要統治者，而張伯言也以川康邊區阻截紅軍之身份輔弼左右。在劉文輝藝術與收藏的交流譜系中，齊白石、張大千、徐悲鴻等人均是他的座上賓。作為軍師的張伯言自然也與他們相當熟稔，《湖光帆影》即是當時白石翁受其囑托，專程于舊京繪制，惠贈張氏的佳制。

3.張青蓮舊藏。張青蓮（1908-2006），江蘇常熟人。1930年畢業于上海光華大學，1936年獲德國柏林大學博士學位，并進入瑞典斯德哥爾摩物理化學研究所當訪問學者。回國后曾任西南聯大教授，清華大學教授，北京大學化學系主任、博士生導師，中國科學院化學部副主任。張青蓮博學多才，治學嚴謹，學術思想活躍。工作之余，愛好詩文、書法。他對書畫頗具鑒賞能力，曾多次參與書畫的鑒定，并將收藏的三批清代書畫真跡，分別捐贈給故宮博物館、江蘇和廣州博物館。

齊白石的山水作品，一直在市場上價格較貴，貴的原因之一，是存世數量少。而之所以創作的數量比較少，則是因為當時大家更喜歡他的花鳥，很多人付錢訂的都是螃蟹蝦子，花鳥草蟲這些題材，而真正他抒情寫意的放入了自己藝術追求的山水作品，卻鮮有人訂。因為格調高，所以知音少。

但是齊白石的山水確實是在中國山水的眾多門派中，闖出了自己的一番名堂，打出自己的一番天地。他以石濤八大的這種傳統為根基，又將之簡化，加入了自己的拙和生的筆意，加之淡泊的審美，營造出一派悠悠天地之間的疏離的美。日本的著名收藏家須磨彌吉郎就很喜歡齊白石的山水，當時多次向齊白石訂購，白石也引他為知己。

那此次弘藝豐這件拍品呢，也是和日本有所淵源，曾經參加過西武百貨的展。西武百貨是東京一處著名的中國書畫的展售地，八十年代有很多中國的藝術家都曾經去這里開過展覽，而1987年的這次日本西武美術館的展覽是由榮寶齋主辦，當時提供的58件繪畫，都是齊白石代表性的作品，也是代表當時中國走出國門的藝術佳作。可以想見，這件作品在齊白石的整個創作生涯中，也是屬于排名靠前的佳作了！

Lot522 張大千 《行書七言聯》

Lot522 張大千 《行書七言聯》

水墨紙本 立軸

140×32cm×2

1948年

估價：RMB 50,000-100,000

釋文：巖前拄杖看云起，松下橫琴待鶴歸。

題識：戊子四月，大千。

鈐印：張爰私印、大千居士

鑒藏印：成都望山堂藏大千墨遺

著錄：

1.《張大千—留蜀精品》第232頁，四川博物院編，中華書局，2015年。

2.《丹青鑄史—望山堂書畫錄》第184頁，中華書局，2011年。

張大千書法對聯，也是很多藏家喜歡的藏品類型，這件作品是典型的成熟大千體，內容也非常符合大千的高士人設——巖前拄杖看云起，松下橫琴待鶴歸。不僅是東西開門，而且還有四川博物院的權威出版，正常在市場上成交價都是大幾十萬甚至百萬，如果在估價范圍內買到，真的要偷著樂了。

Lot545 齊白石《荷花》

Lot545齊白石 《荷花》

設色紙本 鏡框

66.5×34cm

1956年

估價：RMB 4,000,000-8,000,000

題識：九十六歲白石。

鈐印：白石

著錄：

1.《齊白石》第169頁（捷克文版），海茲拉爾著，布拉格，Odean，1970年。
2.《中國水墨畫》圖55，英國，Octopus books，1978年。
3.《齊白石和他的著名學生李可染和黃永玉》第30-31頁，捷克，2007年。

展覽：齊白石逝世五十周年紀念展覽會“齊白石和他的著名學生李可染和黃永玉”，2007年10月-11月，茲德涅克·斯科納畫廊，布拉格。
說明：曾經捷克著名漢學家約瑟夫·海茲拉爾（Ph Dr Josef Hejzlar）（1927-2012） 私人收藏。海茲拉爾是美術史學家、漢學家、翻譯家和評論著作家。畢業于捷克工藝美術學院。從1951年便在北京大學學習語言、歷史、文學，也同時在北京中央美術學院繼續深造，曾數次去齊白石老人的畫齋，極嗜白石畫藝，曾獲老人繪畫相贈。于1987年在中國各大學講課，在此同時也致力于中國藝術的研究。在捷克報章雜志上發表了許多有關中國藝術的研究專論和文章，也在國內國外出版了一系列有關東亞藝術，尤其是有關中國藝術的書籍，1970年因《齊白石》一書而獲得Odeon出版社最佳獎。

人們總覺得齊白石是一個農民畫家，但其實他是一個不折不扣的國際化的藝術家。他的作品最開始出名，就是在國際上爆火，在陳師曾把他的作品帶到日本之后，被日本人買到了300銀元的高價。一時間墻外開花墻內香，整個北平都知道了，有這么一個齊白石。

但是齊白石在國際上的影響力不只有日本，還有一個很重要的地方是捷克。今天在拍賣場上，如果我們看到是捷克回流的齊白石，基本上都要多看幾眼，相對來說就比較靠譜和重要。

為什么呢？當年齊白石在北平藝專，曾經有一位非常重要的收藏家，是日本的須磨彌吉郎，他是日本的外交官。他影響了當時捷克的一位收藏家沃伊捷赫·齊蒂爾，他先后收藏了上百幅齊白石，這些作品都被他帶回了捷克，后來捐給了捷克國家美術館。

1933年和1934年，沃伊捷赫·齊蒂爾在倫敦先后組織了英國白教堂畫廊“中國近代藝術展”和“齊蒂爾教授的中國現代藝術收藏展”，展出齊白石作品。除此之外，齊蒂爾還在柏林、布達佩斯、維也納等歐洲各地舉行巡展。他在展覽畫冊前言上介紹了3位主要畫家，其中就有齊白石。

所以在他的影響下，很多捷克的收藏家都收藏了齊白石。弘藝豐首拍這件齊白石的《荷花》，就來自于捷克美術史學家、漢學家約瑟夫·海茲拉爾。海茲拉爾曾在1950年代留學北京大學和中央美術學院，并與齊白石結成忘年交，他還寫過一本專著《齊白石》。

這件《荷花》是齊白石老人96歲，非常晚年的作品。雖然寥寥數筆，但仍然用筆老辣嫻熟，而頂上幾處濃濃的洋紅，也是顯示出老人對于捷克朋友的重視。所以雖然尺幅不大，但是這樣有清晰來路，然后老的出版的作品，是真正有稀缺性的。

Lot245 傅抱石 《樹梢百重泉》

Lot245 傅抱石 《樹梢百重泉》

設色紙本 立軸

109×60.5cm

1964年

估價：RMB 9,000,000-13,000,000

題識：山中一夜雨，樹梢百重泉。右丞此詩殊得自然之妙，數十年來予不斷寫之，從未以為足也，甲辰春，病臂后忽又得此，抱石記。

鈐印：傅、甲辰所作

出版：

1.《傅抱石畫集》第107頁，（臺北）歷史博物館，1994年12月。

2.《名家翰墨·第9期·傅抱石·唐人詩意》第93頁，（香港）翰墨軒出版有限公司，1995年9月。

3.《20世紀中國畫壇之巨匠·傅抱石》第121頁，（東京）讀賣新聞社，1999年。

4.《傅抱石大典》第315-316頁，古吳軒出版社，2004年7月。

5.《樂山堂藏現代書畫》第50-51頁、第68頁，（臺北）樂山堂，2006年7月。

6.《傅抱石全集·第五卷》第152-153頁，廣西美術出版社，2008年3月。

7.《傅抱石繪畫研究·1949-1965》第432頁，人民美術出版社，2014年10月。

著錄：

1.《傅抱石年譜》第294頁，上海古籍出版社，2004年9月。

2.《傅抱石年譜（增訂本）》第457頁，上海書畫出版社，2012年12月。

展覽：

1.“傅抱石畫展”，（臺北）歷史博物館，1993年12月1日至1994年1月2日。

2.“20世紀中國畫壇之巨匠·傅抱石”，（東京）涉谷區立松濤美術館，1999年10月12日至11月21日。

3.“其命維新——紀念傅抱石誕辰一百一十周年·民間珍藏傅抱石作品展”，2014年12月，江蘇美術館。

前幾天，一件傅抱石的江山如此多嬌草稿，創下了傅抱石的單平尺記錄，不到2平尺的作品達到了6000多萬的成交價，可見傅抱石的作品一直是非常的堅挺。在中國近現代十大家中，傅抱石的藝術成就是公認的數一數二的靠前，他在活著的時候畫價就貴，別人賣5塊錢，他就賣15塊錢，但是難得的是大家也認可他這個價格，因為傅抱石的藝術水平確實是高。

而傅抱石的藝術最為人稱道的是他獨門的抱石皴，用筆頭散亂的筆峰畫出山石的紋理。能夠在中國畫的技法方面，獨創一種皴法，在整個中國美術史上也不超過10個人。

這件傅抱石是1964年所作，是傅抱石逝世的前一年，此時他的作品已經非常成熟老辣，抱石皴的特點并不是很明顯，但是內化在整個畫面中。去掉了以前粗頭亂服的樣貌，轉而向內發展，更加內斂深沉，格調上也更加的厚重。

王維的“山中一夜雨，樹梢百重泉”是傅抱石一直致力表現的畫面。他在題畫中寫道：“數十年來予不斷寫之，從未以為足也。”可見他一生中畫了很多幅類似題材的，這件他是最后畫的，按他所說是“病臂后忽又得此”，這是他在生病之后重新抖擻精神，圖寫山水，再次呈現的一個藝術升華。

Lot390 張大千 《柳蔭墨荷》

Lot390 張大千 《柳蔭墨荷》

設色紙本 立軸

131×65cm

1931年

估價：RMB 50,000-80,000

題識：略師新羅山人筆意似，揆初仁兄法家正之，辛未六月，蜀人張爰

鈐印：蜀郡張爰、大風堂

說明：1.上款人“揆初仁兄”即葉揆初（1874～1949），浙江杭州人。名景葵，字揆初，浙江興業銀行董事長。2.“新羅山人”即華嵒(1682-1756），福建上杭人，后寓杭州。清畫家，字德嵩，更字秋岳，號新羅山人、東園生、布衣生、白沙道人、離垢居士等，老年自喻“飄篷者”，工畫人物、山水、花鳥、草蟲，脫去時習，力追古法，寫動物尤佳。善書，能詩，時稱“三絕”，為清代杰出繪畫大家，“揚州畫派”的代表人物之一。

這件張大千是早年作品，雖然是早期的，但也是開門的一件完整的繪畫作品，能看出早期張大千學古的歷程，仿新羅山人華喦的風格。畫面最顯眼的是這些柳條，用筆自然松弛，有大匠之風。看看估價，可以偷著樂了！

Lot405 李可染 《積墨山水》

Lot405 李可染 《積墨山水》

水墨紙本 鏡片

81×49cm

1980年

估價：RMB 10,000,000-15,000,000

題識：前人論筆墨有積墨法。然縱觀古今遺跡，擅用此法者極稀，近代惟黃賓虹老人深得此道三昧，龔賢不能過之。吾師事老人，日久多年，飽覽大自然陰陽晦明之象，因亦偶習用之，有人稱之為江山如此多黑。***亦襲用之，區區小技，尚欲置之死地，何耶！一九八〇年，可染作此并記。
鈐印：可染、日新、白發學童、可貴者膽、陳言務去

出版：

1.《李可染研究》（孫美蘭）第229頁，江蘇美術出版社，1991年。
2.《李可染書畫全集》山水卷，第270頁，天津人民美術出版社，1991年。
3.《所要者魂?李可染的藝術世界》（孫美蘭）第177頁，臺灣宏觀文化，1993年。
4.《中國名畫家全集?李可染》（梅墨生）第262頁，河北教育出版社，2000年。
5.《李可染》（邊平恕）第160頁，中國人民大學出版社，2003年。
6.《李可染畫集》第267頁，北京工藝美術出版社，2003年。
7.《李家山水》（李松）第39頁，吉林美術出版社，2007年。
8.《中國山水畫史》（陳傳席），天津人民美術出版社。
9.《中國近現代書畫十二大名家精品集（二）》第275頁，保利藝術博物館，2011年。
10.《可染墨韻之積墨山水精品》，保利藝術博物館，2011年。

展覽：

1. “李可染中國畫展”，中國美術館，1992年。
2.“中國近現代書畫十二大名家精品展”，保利藝術博物館，2011年。

李可染的積墨山水是他的代表作類型之一，他的山并非是某一個山，而是胸中之山，心中之山，更重要的是墨和光的山。

他的山用墨極多，稱為積墨，這也是一種古法，但用的人少，也就龔賢和黃賓虹愛用，而李可染將其發揚光大。畫面上用墨極重，一層一層非常的厚重，但那些巧妙的留白又成為光的所在。在陰陽晦明中，表現出水墨的千變萬化，真是墨團團里影團團，這是他的藝術創新，一種全新的表達山水的樣式，雄渾而純粹。

這件作品也是標準的大開門，而且著錄累累，都是權威出版，真實性不容質疑，可以說是近現代書畫中絕對的核心資產。

Lot411 黃胄 《馴馬圖》

Lot411 黃胄 《馴馬圖》
設色紙本 立軸

100×86cm

估價：RMB 500,000-800,000

題識：黃胄，乙卯初春。

鈐印：黃胄畫印、梁黃胄、映齋畫印

史國良題跋：訓馬圖為黃胄老師真跡，己亥初春國良拜識于紫竹精舍。

鈐印：史、國良

出版：《榮寶齋》第20期（總第217期）廣告扉頁 琴思樓藏畫

黃胄的人物畫在中國近現代書畫史上可以說是獨樹一幟，他用了速寫的方法優化表現的都是動態的場景，像鏡頭一樣捕捉到最生動的場景和表情。在他的筆下，人們是熱情洋溢的，馬是狂奔飛馳的，顏色是絢爛多彩的，一切都生機勃勃，讓人看了非常歡喜。這是中國傳統書畫上從來沒有過的氣質。

這件馴馬圖也是采用西畫的定點透視，而不是傳統散點透視，馴馬女和那匹黑馬占據了畫面的最中心位置，也是最前方，仿佛下一秒鐘就要沖出畫面，撲面而來。這種速度感是速寫的用筆所賦予的。

黃胄的畫面顏色非常豐富，如果說馴馬女的紅色衣裳是整幅畫的最主要色調，遠景的人群和馬群以及廣袤的草原，則是復調，一起成為一曲草原的交響。

值得一提的是，此件還有藝術家史國良的鑒定。史國良作為黃胄的親傳弟子，在自己老師作品的鑒定上還是有相當的話語權的。

Lot562 劉海粟 《黃山白龍潭》

Lot562 劉海粟 《黃山白龍潭》

設色紙本 鏡片

181×96cm

1980年

估價：RMB 300,000-500,000

題識：黃山七十有二峰,峰峰削出青芙蓉。白云紅樹自重重,澗泉嗚咽風鳴松。劉海粟庚申秋日，年方八五。

鈐印：黃山是我師、毗陵劉海粟章、海闊天空、石破天驚、心跡雙清、滄海一粟、靜遠老人、海粟、海粟不朽、藝海堂、海粟潑墨、劉海粟印、靜遠堂、曾經滄海

黃山是中國山水藝術家的繆斯，五岳歸來不看山，黃山歸來不看岳，黃山的雄美多姿，絕非浪得虛名。張大千曾經有聯語寫自己是：“兩到黃山絕頂人”，而劉海粟則更瘋狂，十上黃山，1988年更是在上海美術館舉辦了“劉海粟十上黃山畫展”。

與傳統藝術家所作黃山圖不同，劉海粟的黃山博取傳統精英而不泥古，注重寫生，師造化而又欺造化。他的黃山題材，喜作潑墨潑彩法，畫風豪放，富有動感和生機。

這件黃山白龍潭就是劉海粟的黃山題材作品，畫的是實景，但是用寫意的手法，潑彩給畫面增加了亮度，水波的勾勒非常生動準確，富有動感。與歷史上漸江、梅清、黃賓虹等所畫之黃山相比，他的作品凸顯其獨特的表現張力與美學風范，別開生面。

Lot590 林風眠 《鷺鷥圖》

Lot590 林風眠 《鷺鷥圖》

設色紙本 鏡片

68×68cm

估價：RMB 2,500,000-3,500,000

題識：劍英弟留念。風眠。
鈐印：林風瞑印

說明：上款人劍英即林風眠之弟林劍英，作品為顧鐵華先生得自林劍英本人

林風眠的斗方尺幅作品中，這種鷺鷥題材是不罕見的，也是典型的林風眠風格，但此件作品值得一提的是上款人他是林風眠的弟弟林劍英。

拍賣場曾經出現過的同樣是林風眠堂弟上款的作品，都是高于市場價成交的，此幅相信表現也不會差。

Lot 255 陸儼少 《峽江險水》

Lot 255陸儼少 《峽江險水》

設色紙本 立軸

30×42cm

估價：RMB 100,000-150,000

題識：巴船出峽，陸儼少并記。
鈐印：陸印、儼少

近現代藝術家中，畫水是一絕的，除了齊白石，就是陸儼少了。齊白石能畫出風平浪靜波光粼粼的水，陸儼少則是畫峽江險水，波濤洶涌，滾滾而下，在他的筆下仿佛怒江定格了一樣，真的是絕。

這件小品，水是絕對主角，尺幅不大，但卻氣象萬千。一葉扁舟，斜沖而下，更有動感，是一件很有意思的小精品。

Lot538 吳湖帆 《擬唐六如》

Lot538 吳湖帆 《擬唐六如》

水墨紙本 立軸

80×33cm

1945年

估價：RMB 500,000-800,000

題識：唐六如有此圖用筆，大略相似，乙酉春吳湖帆。

鈐印：湖帆書畫、江南吳氏世家、倩盦

吳湖帆作為海派畫壇盟主，他的底氣是十足的，底氣來自于自己和妻子的家底，自己祖父吳大澄本來就是頂級收藏家，妻子潘靜淑的陪嫁幾乎是半個蘇州城的收藏，一時間不知道梅景書屋里哪件絕品才能算第一，像唐寅這種明四家，都是掛起來臨摹的對象。

所以像這種擬唐六如，就是他的意臨作品，是他記憶中曾經看過的一幅作品，有這樣的構圖和用筆，于是將它畫下來，作為一種消遣，也作為自己對于古代山水的學習和發揚。

整幅山水雖然是有唐寅的影子，但更多還是吳湖帆自己的筆墨，非常的蒼潤，而山間因為留白比較多，顯得更加空靈。一派江南景色，也正是吳門正脈審美。

Lot 389 張大千 《潑彩墨荷》

Lot 389 張大千 《潑彩墨荷》

水墨紙本 鏡片

175×89cm

估價：RMB 120,000-180,000

題識：人家星散水中央，十里芹羹菰飯香。想得薰風端午後，荷花世界柳絲鄉。六十九年庚申夏孟，八十二叟爰摩耶精舍寫。

鈐印：大風堂、春長好、摩耶精舍、張爰之印、大千居士

說明：《畫壇皇帝張大千：張大千書畫精選集》 四川美術出版社 2014年 第147頁

大千荷是張大千最出名的一個標簽，很多人都非常喜歡。橫幅也好，豎幅也好，潑彩也好，水墨也罷，工筆也好，白描也好，各種各樣的荷花，在張大千的筆下都有統一的審美風格，那就是風姿綽約，熱烈妖嬈。他的荷花來自于八大，但卻比八大多了一些世俗的意味。八大筆下的荷花像君子，但大千筆下的荷花更像是一個有韻味的女人。

這幅大千荷是一個水殿風來的感覺，更多的是以荷葉在風中舞蹈的場面作為主體，荷花反而不是主體。畫面中很多S形的線條，還有整體斜倚的布局，都讓觀者感覺到一種涼風習習，荷花搖曳的感覺，整幅純用水墨，體現出大千荷的高級感審美。

Lot570 黃賓虹 《邱壑云煙》

Lot570 黃賓虹 《邱壑云煙》

設色紙本 立軸

61×29.5cm

估價：RMB30,000-50,000

題識：秋霽盡興探索邱壑，云煙之趣收之囊中。己丑八十六叟賓虹。

鈐印：片石居、黃賓虹

來源：北京瀚海2008年迎春拍賣會封二作品Lot1275

提起黃賓虹，朋友間開玩笑說，60歲算是他的早年作品。的確，80歲的黃賓虹才是頂級醇釀。

這件黃賓虹作品就來自于86歲的創作，當時他已經有了白內障，眼神不太好了，但正是上帝為他關上了這扇門，反而使他打開了山水的這扇窗。他在白內障之后畫出來的山水都仿佛有重影一樣，但卻更加的有味道。不求形似，而只求筆墨和神韻，因為涂涂改改，造成了用墨偏多，積墨的效果，反而達成了石濤所說的:黑團團里墨團團，墨團團里天地寬。

此件黃賓虹作品不僅是積墨，他還是夾雜了一些花青的染色，讓整個山體顯得更加的輕盈透氣，有一種春夏的蓬勃生機。而此作品出處是瀚海2008年的拍賣封二。當時的黃賓虹價格還沒有起來，但此作的藝術水平，依舊能夠占據封二的位置，也側面說明這件作品的精彩程度。

Lot660 徐悲鴻 《雙貓》

Lot660 徐悲鴻 《雙貓》

設色紙本 鏡片

147×37cm

估價：RMB 300,000-500,000

題識：寂寞誰與語，昏昏又一年。漠君先生惠教，癸未歲闌，悲鴻。

鈐印：悲鴻之畫、生于憂患

來源：1993年5月朵云軒與永成拍賣聯合主辦近現代中國字畫拍賣

近現代畫家中喜歡畫貓的當屬徐悲鴻和劉奎齡，劉奎齡先生是用工筆寫貓，而徐悲鴻是用寫意來寫貓。徐悲鴻筆下的貓，眼神總是非常的精神，這件作品里也不例外。

徐悲鴻的筆墨用現在流行的話來說，就是有一種松弛感，他是西畫出身造型方面沒得說，但是他的筆墨非常松弛的一種狀態，不僅狀物，而且傳神。這件作品他用墨水氣很足，營造出一種夏天的濕潤的氣氛，兩只貓在樹蔭下也非常的慵懶，夏日午后安閑平靜的感覺，仿佛能聽到樹上傳來的蟬鳴。

這件作品還有一個很好的來源，是1993年的朵云軒拍賣，朵云軒可以說是中國藝術品的老字號，90年代的徐悲鴻拍品更是相當有保證的。

Lot288 啟功 《書法·太白句》

Lot288 啟功 《書法·太白句》
水墨紙本 鏡片

82×48cm

1989年

估價：RMB 300,000-500,000

釋文：深燈醉眼任模糊，春草詩心倦更蕪，夜(半)孤吟鄰舍罵，斂將酸澀入圓珠。

題識：題畫蒲桃，詩思亂隨春草發太白句也，香梅女士兩正，一九八九年秋日，啟功。

鈐印：珠申、啟功之印、元白無恙

出版：《名家翰墨》月刊第二期，第11頁，1990年3月1日。

說明：《名家翰墨》扉頁刊登有當時陳香梅接受啟功先生饋贈此作的照片。

1.上款人陳香梅(Anna Chan Chennault，1925-2018)，世界著名華僑領袖、社會活動家、美國國際合作委員會主席。丈夫是“飛虎隊”陳納德。

2.是作用紙為八九十年代榮寶齋專門為啟功先生訂制的花箋。

啟功先生的書法，一向是書畫市場上的硬通貨。雖然他的作品存世量很大，但是在這些年的書畫市場下行周期中，他的作品竟然奇跡般的沒有怎么降價，這也就說明了他的收藏群體是十分廣大的，所以承接力很強，是一個很安全的收藏品種。

在啟功的書法作品中，我個人認為他的小字是更好過大字，因為啟功先生的書法源自帖學。他這種秀潤的風格也曾經被詬病為館閣體，但啟功先生卻說館閣體是夸他，因為非常難學。

所以他的小字更能體現帖學的精妙，相比一些大字對聯來說細節更加豐富。這件書法作品就是相對來說小一些的字體，結體，用筆都非常的靈活，粗細濃淡都非常適宜。更要緊的是這件作品還有受贈時的照片，可謂是真跡無疑，名家翰墨的出版也是另外一層加持。

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