浮圖的含義，是印語佛陀的音譯，又或者是佛塔等等的具象引申，索性，保持點模糊性，這個不解釋，即是浮圖了。

這種模糊又似乎，就是這一篇文字了。

這個萬千的世界，從時空到時間，再換到地界生靈，都是有個初始，想著怎么去表現一個初的形象，那就是一，從一開始從一而終，又無盡，這是畫的語匯，其實道家有個詞叫太素，我極喜歡。由此畫滿了虛虛實實稀稀落落的1，由此就有了林、云、丘、氣的各種，可以說是1組成的氣象，只是用毛筆，用中國水墨的方法去狀述。忽有了龔賢的安靜，見了范寬的雨點，尚覺得，這事可行，狀乎此生的路途，一份隨意的任性。

中國畫的計白當黑，畫的是實處，表達的是虛境，一如文學一樣，總是似是而非，不然老子怎么會說玄之又玄，眾妙之門。所以，畫畫除了是種恒定的習慣，絕不能是法家的產品，更多的是云山霧林的玄悟，縱也有工細的傳神寫照，那也該是傳神在先，寫照為次。自然的，還是用這個1的變化，去追遇那份神。

一個人面對山巒最好的狀態是靜謐，坐看云起既是景象又是心境，彼時此時，每個1去畫出來，就像頻復扣念的偈語一樣時刻成為常態的靜，最終是心神的安定。這水墨有意讓山巒的峰變得柔軟起來，溫潤無棱的性格，可以接納萬物。

無涯的那種釋然和淡看，換做局部，還是1的起初。這是山境還是人海，自觀罷了。

念起了，形就漸漸生出。生出來諸多的際遇，又與水與紙與筆去融合，但還是源于這個一念，這種你中有我我中有你的復雜，跳出來看，不還是一個簡單的世界。筆墨是如此，不過一些自感趣味的加法，人生亦如這般的，唯一一次的生，不會輪回的，且濃濃交往，或者淡淡凈減。均不容易，按自己歡喜。

記得琴學家成公亮先生的一句：我從來不是主流的存在，因為，我需要自由的創作。

其實中國的筆墨，排除摹仿自然形態的寫真，有些就是數據信息的疊加。疊加了想去做什么，表達什么，哪會想那么多，筆不閑著，重復去施行就好，總有些思想會在這行為里產生。

是山的影像，向上的峰。換個角度，好像是行進的生靈。

正如佛言，說多了就著了相去，很多不用去啟發與解析。任由它是什么，哪有這些那些的確定，也許，這也是浮圖的模糊。

不記得誰說過了，中國水墨畫最極致的理想，就是空靈。即是有感。

“浮圖”一畫-1

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-2

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-3

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-4

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-5

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-6

68×138cm

紙本水墨

2024年

“浮圖”一畫-7

68×138cm

紙本水墨

2024年

王倩|Wangqian

1974年出生于湖南長沙，畢業于清華大學美術學院，建筑與空間藝術研究所陸志誠訪問學者。丹青山房(北京)(長沙)基地創建人。

作品被內蒙古博物院、中國婦女兒童博物館、魯迅博物館、赤峰博物館、現代文學館、梅蘭芳紀念館、云岡石窟陳列館、李白紀念館等單位收藏。

出版有《丹青山房水墨集》三冊。

藝術家投稿：lulingculture@163.com

圖書出版 I 書畫收藏 I 衍生品開發 I 媒體傳播 I 展覽策劃

精彩藝術內容請關注本公眾號！

點擊進入商城小程序

可收藏您喜歡的藝術品或藝術衍生品哦！