10月18日，位于紐約切爾西畫廊區的藝術家運營空間9D 呈現了群展《懸浮的根系》，我受策展人 Rose Malenfant邀請前來參加開幕活動。

參展藝術家們媒介多樣，有繪畫、影像作品、雕塑、裝置,但作品都圍繞懸浮的根系這一主題探討了生命力的脆弱性與韌性——無論是在身體上、情感上還是精神上。展覽呈現充滿故事感，邀請觀眾去體驗懸而未決和生命支撐之間的張力。

藝術家王行云(Xingyun Wang)的視角富有詩意的深度，她以標志性的媒介——打磨過的紙張和顏料膠——來探索碎片化與重構。她的作品仿佛存在于“成形”的中間階段，每一層都像是被分割開來卻仍然重要的記憶或經歷的殘留。這些碎片就像被移植的根系，在陌生的土地上尋找養分，象征著王行云作為一個在不同文化之間生活的藝術家所經歷的狀態。她的創作回應了展覽中提出的問題：當土壤變成沙子，沒有土地可以移植時生命會變成什么樣？通過細膩、觸感豐富的構成，王的藝術成為了回憶的場所，同時也是延續生命的姿態，一種通過轉變而生存的視覺實踐，強調了失落與再生的循環。

展覽開幕現場

王行云作品：《關于命運的浮動尺度》，2024

另一位令人眼前一亮的藝術家是安娜姆·拉妮（Anam Rani）。拉妮的作品是三件由水泥為材料制作的女性身體鑄件。成長于巴基斯坦的酷兒藝術家拉妮于2023年移居紐約，在十余年的創作生涯中，迫于保守的環境，她無法創作有關個人經歷的表達。展覽上的作品 I smell you,in every forking paths，是她通過藝術對壓抑環境下女性經歷和酷兒身份的大力書寫，創造出仿佛可以跨越時間和空間的反抗。將過去的隱忍轉化為重生的種子，以冰冷的水泥作為材料鑄造柔軟的皮膚質感。通過這種方式，拉妮提供了獨特細膩的女性視角，再次提醒我們藝術是講故事和存在的重要方式。

Anam Rani 作品《I smell you, in Every Forking Paths》，2024

另一位華裔藝術家WeihuiLu的作品也很有特點。Lu的作品探討時間、土地和失落的關系。她的創作雖然是裝置作品，但充滿了在當代語境下對傳統中國山水畫框架的運用，探索記憶、圖像的復制與退化，以及位于環境中的身體對土地本身的感知力。對于離開故土的身體，土地和自然意味著什么？Weihui的作品似乎在講述土地不僅能夠感受悲傷，也在凝聚著我們的集體記憶。

Weihui Lu 裝置作品：《Risen》，2024

作為一個由藝術家運營的空間，《懸浮的根系》提供了一個庇護所，正如策展人所說，“一個我們在手中握住自己根系的地方，作為我們建立信任土壤的基礎?！泵鎸Ψ蛛x——無論是個人還是集體的，自我選擇還是被迫離開——展覽給觀眾提供了療愈的想象。通過幾位藝術家的作品，展覽體現了脆弱與堅韌的交織，邀請我們追溯過去，立足當下，并培養出扎根于關懷與創造力的未來。即使在流離失所中，也有生長的潛力——只要我們呵護我們所攜帶的有關記憶的碎片。

藝術家論壇現場

主持人Rose Malenfant，到場藝術家：Julia Blume，MarillaCubberley，Xingyun Wang，Anam Rani，Romina Chuls