前幾天，烏鴉看完電影《好東西》，推薦給了編輯部其她同事。

看完以后，大家坐下來聊天，發現對這部電影，我們有不同的意見…

重要的是，冷靜下來的烏鴉，也被她們的意見，說動了…

在集體二刷之后，烏鴉決定，對這部電影，寫一篇二次解讀…

我明白，喜歡電影《好東西》的觀眾非常多，包括我自己…

這也是為什么，一部好作品，值得也經得起觀眾，反復觀摩并且提出不足…

希望大家對這部掀起現象級討論的電影，除了必要的肯定和贊揚，更要給予觀眾，更多討論的空間和可能。

在《愛情神話》里，那些對生活極其有體察的瞬間，在《好東西》里不見了。

還記得當初看完《愛情神話》后，我曾在社交平臺發過這樣一段話：真好啊，好得不像現在的電影。

直到這幾天，我又重看了電影，依然堅持這樣的想法。

在《愛情神話》里，有很多看似漫不經心，但能讓人會心一笑的神來之筆。

一些完全不對劇情有任何影響，但很精妙的NPC插入…

比如，影片開頭，坐在輪椅上的老頭來學畫，老白在他臉上輕輕打了一巴掌。

老頭驚醒：我不敢了，我不敢了…

比如，老白去找李小姐的路上，有路人拿著一把劍，晃來晃去；

比如，老白和老烏吵架以后，老烏一個轉身，被腳絆了一下，像吃了個癟，又繼續轉身繼續吵架；

比如，講究腔調的修鞋匠，會在臟兮兮的圍裙上，做手磨咖啡，拿飯盒吃蛋糕；

比如，負責上海市容市貌的城管是蘇北口音；

比如，院子里畫畫的人，有人在畫模特，有人在畫畫模特的人。

一些人物之間，點到即止甚至若即若離的狀態…

比如，格洛麗亞表示自己只是和老白玩玩，但轉過頭關上門的一秒鐘，臉上的表情悵然若失。

比如，老白和李小姐一夜情后，第一次去對方的家里，聽到給孩子聽寫的單詞：冷靜，距離，保持距離，后悔，后悔做一件事…

曖昧不清、充滿距離感和一夜情后些許復雜的情緒和境地，暗合了當事人的關系狀態…

還有電影結尾，大家坐在電視機前，看著電影，吃著蝴蝶酥，聊著天，在升起的字幕中散場，一種自然得像和親戚對望的生活感…

比如，老白和格洛麗亞睡過之后，醒過來胳膊酸，疑似女人枕過；

一些有意無意調侃、生活化十足的對白…

格洛麗亞問老白畫多少錢，說：你這么便宜啊！

比如，前妻蓓蓓說：我只是犯了全天下男人都會犯的錯誤，你給我做飯，你自己難道沒有快樂嗎？

比如，李小姐調侃自己的人生，好像永遠在走下坡路。

老白說：那我改天約你去爬山啊。

仍然記得，在電影院看《愛情神話》時，那種驚艷又熟悉的感受。

高級、輕巧的處理，成功把都市里那些來來往往的關系，重新注釋，解構和反轉…

在第一部作品中，能看到導演對于周邊的環境，還有對人與人之間微妙的關系、中年男女的尷尬愛情等等，對許多細微的化學反應，有著精準、輕盈和巧妙的把控。

那些對生活有觀察、有洞悉、出其不意的瞬間，被細致地構建和堆疊，看似對主線劇情構不成確切的影響…

但在一部生活流的作品之中，恰恰是這些細碎的剪影，不自覺地組合成電影清新而豐盈的氣質，就像是一位敏銳又微醺的局外人，把她對城市的捕捉、對生活的抓取、對普通人的靜觀，幽默又真誠地在向你描述，她眼中那安靜、和煦又暗流涌動的世界。

《愛情神話》里，被導演賦予了靈動、跳躍氣質的生活瞬間、展現出極強作者性的松弛感和獨特性，在《好東西》里，似乎被一種，網絡爆梗合集的拼接感、意圖產出金句的急迫性所取代了…

比如小孩對小葉說“月經不臟，世界上一半的人都會流血”的言論，證明了她是一個未經傳統規訓的女孩。

但后面為了引出“女孩應該怎么打鼓”，又顯得有點前后矛盾：既然沒有后天的束縛，那按照正常的生活邏輯，應該是直接坐上去就開打，而不是特意問一句，顯得有些刻意；

比如借著小馬的口，說出很多男生都曾以為月經血是藍色的…

這個段子，實在太古老了…

比如飯桌為了“雄競”，把小馬的衣服脫了秀腹肌的情節…

雌競可惡，雄競同樣令人不適，因為競爭的環境之下，無論男女，都會導致不安和暴力的發生…

犧牲了生活邏輯和真實語境而出現的金句，不夠自然…

和《愛情神話》相比，《好東西》的表達和指向，情緒和主題，都更加明確和清晰…

更加直接的對白、矛盾性更強的情節，在《好東西》里變得辛辣和明朗，也因此覆蓋了更多的觀眾，一種更直給、更輕松的觀影普適性，被比較完整地傳遞出來。

不可否認，在現實中被刻意避諱和忽視的煩惱、痛苦和困境，在大銀幕上，被大方、正面地承認，對于許多人，尤其是女性觀眾來說，具有一種重要的，甚至是標志性的意義。

然而，當把類似的元素堆砌過多，就會有種“金句制造機”的設計感，失去了寶貴的作者性，滑向商業性…

而多年來，無論是世界還是中國的電影市場，最不缺的，就是商業性。

商業性自然有其被沿用的理由：最大化地迎合甚至利用觀眾的喜好，以最淺層的情緒，對某些痛點精準爆破…

但從創作者的角度，如果可以保留主流之外的特點，保留《愛情神話》中那些奇妙的、“非主流”的“廢話”，影視的質感將會更細膩，更動人，也更耐人尋味。

對“恐弱”的反思，沒有跳脫出角色之外

在《始于極限》中，上野千鶴子提出了一個概念：許多女性，也包括不少男性，都有“恐弱”心理。

因為懼怕自己的弱勢身份，所以隔離外界的傷害，忽視自身的感受，否認自己感受到的痛苦，把自己放置于一個“強者”的身份，無法客觀審視和解決自己所處的真實困境。

這是一種，相對于慕強情緒來說，更加隱蔽的自我要求。

對于創作者來說，如果把這種特點放在角色身上，但又缺乏創作者去解構和調節，就會滑向慕強。

《好東西》里一個人頂一支隊伍的王鐵梅，顯然是一個被恐弱心理驅趕的人物。

能看出來，導演也做了一些努力，借助她的脆弱，小葉的安慰，去表達“不必那么強，也沒什么大不了”的觀點；

但她喜歡比較弱的男人、成功兼顧帶娃和工作、家務修理無所不能的形象，都是普遍認知中，傳統強者的形象；

當她的能力和高度，并非真正意義上的弱者，她的脆弱和訴說，就會淪為隱秘的歌頌、低調的炫耀，也就不自覺地，成為了另一種強者敘事，甚至成為了對真正弱者的冒犯…

包括小孩的角色，一個有著寫作天賦，相信大多數公眾號編輯看到片中，小孩寫的那段作文，都會自愧不如…

金句頻出、善解人意、評人評事一針見血…

我相信，看到這小孩的父母，都會感慨“養孩子就是開盲盒”…

這不由得激發烏鴉的陰暗面：如果，這是一個普通的小孩呢？

如果，這是一個作文半天寫不出一個字，如果她是一個沉默、冷漠、悟性極差的小孩呢？

如果小孩最后，還是拒絕上臺呢？

小孩的設定，又是不是創作者無意識的，強者設定呢？

而借鐵梅之口，所說出的“避免重復悲慘敘事”，也會變為一個輕微的回旋鏢：那些被看到的強者敘事，也同樣在重復。

在滕叢叢導演的電影《送我上青云》中，有一幕情節特別有意思：女主角知道自己患病后，覺得自己時日無多，需要抓緊時間快活，遂逼迫男同事和自己發生關系。

男同事極力反抗…

后來兩人處境反轉，女的反抗：我當時不也沒得手嗎？

男的：那是因為你勁兒沒我大！

這樣的處理，讓人有更深的思考：當性別和權力發生沖突時，我們在談論和追求的，到底是什么？

女性主義視角作品，之所以有別于以往的男性“強者敘事”，在于前者能以更包容、更平等、更寬廣的視角看待事物和世界；

在肯定自身感受的前提下，看到狹窄的、刻板的、野蠻的男權、父權體制下，對女性帶來的傷害和桎梏，從而聯想到除了女性自身，處于同樣被壓迫和束縛的其他男性，所在的艱難處境。

也許有人會說：在男性敘事主導的幾千年里，他們可從來沒有反思呢，憑什么女性主義要給自己設定那么多枷鎖？

我想，在《好東西》獲得兩億票房的今天，我們女性群體應該有足夠的自信，不再陷入和陳舊腐朽眼光“比爛”的怪圈…

正如我們不會去把《紅樓夢》和宅斗劇相比，不會把《好東西》和霸總爽劇相比，也不會把波伏娃和名媛培訓班相比一樣…

人類文明之所以能夠前進，是因為總有人，學會走入next level，力爭文明的上游…

以上，是烏鴉對《好東西》的一些個人觀點…

雖然說了這么多，但我還是認為，電影是近年來國產片中的佳作。

我也堅持認為，導演邵藝輝，從能力到風格，都將會是國產影視圈中，前途無可限量的獨特存在…

我也衷心期待，導演能在相關議題上，走得更深，更遠…

最后，用我幾天前的文章，做個相同的結尾吧…

那些只允許贊美和肯定的東西，是霸道和脆弱的，正如多年來我們厭惡痛恨的爹味。

正因為女性主義足夠堅韌和柔軟，也是先鋒的、進步的，經得住圍觀、審視、討論和建議…

所以她承托得住錯誤、腹誹和考驗，有著更廣更深的天和地…