作者| 林侃侃 編輯 | 范志輝

2024年的演唱會市場，火熱與亂象并存。

根據道略數據產業研究院公布數據，2024上半年演唱會已有1182場，比23年增長近一倍；燈塔數據顯示，截至今年7月底，全國演出市場票房就超過了2023年的總和。

但是市場的蓬勃發展也滋生了許多亂象，比如內容“注水”、出售遮擋視線的“柱子票”等問題，嚴重影響了消費者的觀看體驗。同時，同質化問題嚴重，加上演出市場的供過于求，也讓消費者更愿意為高品質、高水準、稀缺內容的演唱會買單。

在此背景下，歌手王源的「客廳狂歡」巡回演唱會成為了市場中的一股清流。歷時6個月、跨越6城的12場演唱會，相關熱搜高達750+，卻場場爆滿，一票難求，收獲了零差評、高品質的好口碑。

那么，在演出市場洗牌的大環境下，「客廳狂歡」演唱會做對了什么？

「客廳狂歡」，打破傳統演唱會界限

“各位客廳的主人們，歡迎回家”，王源站在演唱會舞臺上，鞠躬對全場粉絲真誠說道。

“客廳”的概念，來自于王源《客廳狂歡》專輯。在王源心里，客廳是一個既私人又開放的空間，象征著親切、舒服的氛圍，巡演沿用這個概念，是他想邀請每個到場粉絲都像朋友一樣，成為“客廳”的主人，一起享受音樂、加入狂歡。

為了讓每個粉絲身臨其境，「客廳狂歡」演唱會打造了一個至臻純美的“客廳式”舞臺，給粉絲沉浸式體驗。巨幅曲面屏與十二根上下移動的方柱，組成了一個立體的空間，不僅模擬了客廳的環境，還確保粉絲從每個角度都能欣賞到表演。正如王源在演唱會上所說的，他站的位置就像陽臺，邀請臺下的粉絲跟他一起“吹吹風”。

燈光舞美上，「客廳狂歡」演唱會的視效也堪稱頂級。一般來說，彩虹光效在舞臺上常見，但是落入觀眾席的并不多。而王源在演唱《彩虹云朵》時，觀眾席的七彩霞光讓粉絲置身幻境；演唱《Stop The Clocks》時，間奏時飛出的鳥群，LED屏上的時鐘畫面，充分還原了歌曲的意境，讓每個粉絲都能身臨其境。

戲劇、影視領域有打破“第四堵墻”的手法，是指表演者突破舞臺空間的界限，直接和觀眾進行交流，但這種手法運用到演唱會上的并不多。而王源「客廳狂歡」演唱會的創新之處，便是借鑒了這種手法，打破了傳統演唱會的界限，讓表演者與觀看者成為一個整體，成為演唱會的共創者，共同呈現一場精彩的演出，沉浸感滿滿。

在演唱會服裝上，王源與團隊也極力帶給粉絲最好的視覺享受，不僅解鎖多套大牌高定，時尚感拉滿，同時也將服裝變化融入藝術表演中，象征多重身份的切換。比如在演唱歌曲《隨想》時，王源身穿homelog特別定制的帶紗西裝，十足夢幻感，與歌曲中堅定的少年心事相互映襯；而澳門場的幾首開場舞曲中，王源身穿的Robert Wun黃色禮服，則帶給了舞臺動感的活力。

值得一提的是，每到一個城市，王源都會邀請一位嘉賓朋友夢幻聯動，以限定舞臺帶給當地聽眾驚喜。

在廣州，王源與容祖兒攜手，深情合唱《我在屋頂等雨也等你》，仿佛一場跨越時空的對話；來到鄭州，和陸虎一起唱響經典 OST《雪落下的聲音》，讓歌迷直呼“神仙合作”；南京場則有 00 后實力女歌手單依純助陣，二人默契合唱《夜間游泳池》貢獻了一個神級舞臺；在北京站，莫文蔚驚喜現身，與王源共同演繹其經典曲目《盛夏的果實》，掀起全場高潮；而在上海站，陳綺貞的出現更是意外之喜，一同合唱《天亮一起追太陽》《旅行的意義》讓觀眾大飽耳福。

除了歌手之外，王源還是演唱會的總監制和創意導演，親力親為參與了演唱會的策劃，從創意草圖和舞臺搭建，一步步呈現出夢想中的舞臺。

總體上看，「客廳狂歡」演唱會從舞臺、造型、內容設計、現場體驗等各方面都做到了高標準，完成了歌手與歌迷之間的雙向奔赴，更達到了藝術與大眾結合的雙重效果。

誠意用心，是演唱會最好的敘事

今年下半年，演唱會市場便進入了下行期，很多所謂大牌演唱會面臨著虧損砸盤，買票進場的樂迷也是怨聲載道。其中，一些明星演唱會之所以讓觀眾詬病、退票情緒嚴重的核心，還是藝人與主辦方的誠意不夠，沒有打磨好內容，一心想著快速圈錢上。

但做好一場演唱會的關鍵，恰恰離不開歌手本人的誠意用心，而演唱會作為現場藝術，能否給足樂迷飽滿的情緒價值，也直接決定著體驗感的好壞。

我們看到，在社交平臺上，許多王源粉絲發repo分享自己看完演唱會的感動。一位粉絲寫道：“他的演唱會很不一樣，看完讓人心情很好。自己最近的人生發生了許多變故，仿佛一個破了洞、不斷下墜的氣球。（看完演唱會）就像破掉的地方被貼上了一層厚厚的膠帶，重新充上氣，再次拋向空中”。

而這些散落在社交媒體上的小幸福、小感動，正是來源于王源在演唱會上的每一個小設計里。比如每場演唱會專屬的許愿環節，王源會拿望遠鏡翻牌，盡可能滿足粉絲愿望；唱到《流星也為你落下來了》時，全場會飄下金色小彩帶，上面印著王源手寫的許愿祝福；再次回到南京站，他再次穿上上次見面的衣服，回應歌迷的心意；在安可趴的《驕傲》大屏，王源把歌迷們驕傲的面孔投在大屏上，他本人動容，無數粉絲也感動落淚。

而王源的誠意和用心，更是將“客廳”的概念貫徹到每個細節，讓粉絲有回到家的溫暖感。比如在檢票環節，粉絲會收到特別定制的客廳芯片房卡；北京場時臨近中秋節，每個粉絲都能收到可以拼成完整月餅的圓形卡片；還有澳門收官站的特別周邊，“小狂歡”鑰匙扣等特別紀念禮物。

此外，演唱會所到之處，歌單都會有特別的曲目編排。如在廣州站，將《一樣》改編成粵語版《不一樣的我們》，盡顯地域特色與創新巧思；而澳門站更是驚喜連連，不僅首唱電影《孤星計劃》的主題曲《別丟了你的勇敢》，王源還別出心裁地翻唱了經典之作《對面的女孩看過來》，瞬間點燃現場氣氛。

尤為特別的是，在澳門場收官場，王源對于演唱會進行了全新升級，取消內場區，讓粉絲全程投入狂歡，把演唱會辦成了一個大Party；同時，現場還準備了互動氣球、派發驚喜“糖果”，瞬間點燃全場氛圍，演唱會秒變游樂場，大大增添了現場觀眾的參與感，驚喜又好玩。

現場之外，「客廳狂歡」演唱會還將豐富的情緒價值延伸到場外。比如與小紅書一起合作的南京線下快閃店，現場有王源用過的吉他、穿過的T恤和客廳同款香薰；在重慶的山城客廳，從洪崖洞到鵝嶺公園、熙街等地，覆蓋整個重慶市區，都有供粉絲打卡的線下快閃。

在采訪與演唱會中，王源無數次把粉絲稱為遙遠的朋友，稱她們是“客廳的主人”。他覺得，歌迷與歌手之間的關系是互相扶持，互相鼓勵，給予情緒價值的關系。

不難理解，在王源看來，對于粉絲和歌迷來說，演唱會所承載的功能不僅是聽歌，而是一場可以留戀多年的夢境，一個共同集體回憶，甚至是一個可以在疲憊現實生活之外，持續提供給自己情緒價值的能量場。

這也解釋了，為什么無數粉絲在參加完王源演唱會都會感覺治愈、溫暖、滿滿的正能量。因為絢麗的形式是殼，演唱會的內核還是由演出內容、現場體驗堆疊出來的情緒價值，誠意用心就是演唱會最好的敘事。

王源何以成為00后萬人演唱會第一人？

目前國內的00后歌手中，能夠支撐起萬人巡演量級的歌手，王源還是獨一個。

一方面是王源本人的音樂才華。從14歲發表第一首原創歌曲后，王源的創作之路從未停止，從《源》到《夏野了》再到《狂歡客廳》，至今已經有40多首原創歌曲。據悉，「客廳狂歡」演唱會的歌單上將近90%都是王源原創，這在00后新生代歌手中，實屬罕見的成績。

另一方面，以演唱會為支點，能看出王源本人的音樂審美日漸成熟，由一個熱愛音樂的少年向Z世代唱作人轉變。回顧他的幾張專輯，《源》這張專輯更多聚焦個人生活、情感的敘述，是一個音樂新人的赤誠上路；到《夏野了》這種專輯，能明顯看出創作視角走向了更大眾的共情，逐漸找到了少年心事與治愈的音樂風格。

而在伯克利學成歸來之后，王源的《客廳狂歡》這張專輯更多元化、先鋒性了。整體音樂概念上，空間的流動象征著秩序的重構，從少年的視角轉為成人。而在音樂氣質上，水的質感無處不在，大量合成器以及Downtempo、Trip—Hop等實驗風格的運用，也讓王源的音樂創作有了相當高級的質感。

具體到「客廳狂歡」演唱會歌單安排的四個part上，可以看出王源對于音樂表演的敏銳，十分契合「狂歡」的主題。

先是以唱跳舞曲點燃全場，再進入到少年心事的淡淡愁緒，到全場大合唱《驕傲》，最后安可曲《吆不到臺》嗨爆全場。整個演唱會的起承轉合，宛如一場情緒飽滿的沉浸式戲劇。

專輯創作上，王源一手包攬作詞作曲、編曲、制作，演唱會還自己做監制與創意導演。這些嘗試和努力，能看出王源在成為成熟唱作人和全能藝人道路上的把控力和野心。

其實，演唱會也是一個歌手的能量場，以及個人審美、魅力、意志的延伸。

畢竟，演出市場被老牌藝人壟斷多年，無疑需要更多新的血液、新的玩法來填補空白。無論是粉絲量級還是音樂創作儲備上，王源在00后新生代中，都擔得起這個第一人。

從大眾側的數據維度看，2024年王源「客廳狂歡」巡回演唱會，單場想看人數突破200萬+，單輪預售260萬+人實名熱搶。在演出市場洗牌的當下，如此高的票房號召力也直接印證了王源演唱會的成功之處，給了行業以良好樣本。

“狂歡終有散場，客廳無處不在”，演出雖然結束了，但是音樂行業渴望新生力量的浪潮，永不停歇。

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