時(shí)至今日，攝影隨著科技的發(fā)展幾乎成為了每個(gè)人生活的一部分——隨手拿起手機(jī)輕輕一按，“人人都是攝影師”。

在大量圖像填充生活的今天，我們不禁發(fā)問：什么樣的照片（作品）能讓人們擁有“眼前一亮”的激動(dòng)？2024集美·阿爾勒國際攝影季再度攜手“首席發(fā)現(xiàn)官”小紅書攝影，共同啟動(dòng)集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)。那么，這屆我們又“發(fā)現(xiàn)”了什么？

經(jīng)過嚴(yán)格評審，最終由策展人王泡泡提名的藝術(shù)家賈煜以其展覽“陌生人”摘得2024“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”，獲得由首席發(fā)現(xiàn)官小紅書攝影支持的十萬元人民幣（稅前）獎(jiǎng)金，并將受邀在2025年法國阿爾勒攝影節(jié)舉辦展覽。

2024“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”頒獎(jiǎng)現(xiàn)場

本年度“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”入圍藝術(shù)家有：王凝慧、程曉敏（由策展人甘瑩瑩和周一辰提名）；鄭安東、闞辛（由策展人郭鶴天提名）；羅玉梅、馬瓊珠（由策展人萬豐提名）；徐喆、賈煜（由策展人王泡泡提名）。

2024“集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)”評委團(tuán)成員有：法國阿爾勒攝影節(jié)總監(jiān)、集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合總監(jiān)克里斯托弗·維斯納（Christoph Wiesner）；馬格南圖片社主席克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina De Middel）；藝術(shù)家、當(dāng)代藝術(shù)策展人李振華；集美·阿爾勒國際攝影季藝術(shù)委員會成員、復(fù)旦大學(xué)教授顧錚；三影堂攝影藝術(shù)中心聯(lián)合創(chuàng)辦人、集美·阿爾勒國際攝影季聯(lián)合發(fā)起人及聯(lián)合總監(jiān)榮榮。

2024集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)評選現(xiàn)場

01

2024集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)得主

賈煜“陌生人”

賈煜“陌生人”，由策展人王泡泡提名

賈煜，漢族，生活工作在青海西寧，是個(gè)小學(xué)美術(shù)老師。

青海大部分地區(qū)是藏族牧區(qū)，他便出生在其中之一的玉樹。多年來，他懷念自己小時(shí)候生活的環(huán)境，也多次開車往返于西寧和玉樹之間。在路上，他拍攝了大量藏族牧民的照片。他自己是這么表述拍攝動(dòng)機(jī)的：“‘陌生人’這組照片是我在2007年8月至2012年去玉樹的旅途中，分別于鄂陵湖湖邊、巴顏喀拉山沿途、玉樹與西藏接壤的山村里，拍攝的康巴藏族家庭合照，以及他們的生活照。一位人類學(xué)家說過：‘藏族是世界上唯一一個(gè)能生活在海拔4000米以上的民族，這是藏族對人類的貢獻(xiàn)。’出于對當(dāng)?shù)乜蛋兔褡迳鏍顟B(tài)的關(guān)注，我拍攝了他們。”

藝術(shù)家賈煜

兒時(shí)在玉樹牧區(qū)的各種經(jīng)歷對賈煜來說歷歷在目，他的藏族同學(xué)與他自己有著深厚的情誼。作為對家鄉(xiāng)玉樹的情感回饋，他下定決心要找到那些他曾經(jīng)拍攝過的牧民，并且把照片還給他們。

于是，賈煜在巴顏喀拉山埡口上展示了那些他十多年前拍攝的照片“陌生人”系列。他將照片打印在海報(bào)大小的、可降解的特種紙上，在照片底部留下了自己的微信二維碼，方便經(jīng)過此地的牧民和他聯(lián)絡(luò)。因?yàn)樗Ｍ芤赃@種方式找到照片中的人。

從2020年秋天至2021年秋天，整整一年的找尋，賈煜完成了非常有意思的影像紀(jì)錄。他依舊將其命名為“陌生人”。當(dāng)賈煜找到了一張照片里一位人物的親屬時(shí)，對方告訴他照片里的人已經(jīng)出車禍離世。賈煜便詢問對方如何處理這張照片的辦法，最后他們一起把亡人的照片放在山坡向陽的石臺上，還予天地……還有一部分牧民收到照片后非常感動(dòng)，感謝賈煜在那個(gè)沒有照相機(jī)的年月替他們保留下圖像的記憶。他們回贈糌粑、酥油茶、牦牛繩、藥材等禮物給這位“陌生人”。

賈煜，《更桑昂毛和她的家人 》，2004年拍攝于扎陵湖畔 。黑白膠片。圖片由藝術(shù)家提供 。

賈煜，《扎西卓瑪和她的家人 》，2009年拍攝于巴顏喀拉山 。數(shù)碼攝影。圖片由藝術(shù)家提供 。

賈煜，《牧民的日常》，2012年拍攝于達(dá)教村 。數(shù)碼攝影。圖片由藝術(shù)家提供。

馬格南圖片社主席克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina De Middel）在頒獎(jiǎng)現(xiàn)場致辭說：“作為評審團(tuán)，我們很榮幸能夠表彰一個(gè)因?yàn)樗恼\懇簡單得以脫穎而出的項(xiàng)目。在圖像的未來越來越不確定的時(shí)代，這樣的作品提醒著人們攝影的核心本質(zhì)是人與人之間的聯(lián)系。這個(gè)項(xiàng)目反映了攝影師對其拍攝對象的責(zé)任心，以謙遜正直的態(tài)度對待這種關(guān)系。它強(qiáng)調(diào)了攝影師在呈現(xiàn)他人時(shí)關(guān)心和體貼的重要性，提供了一種既必要又及時(shí)適用于當(dāng)下的視角。這個(gè)作品回到了攝影的本質(zhì)：幫助我們了解我們是誰、并保留我們曾經(jīng)是誰的記憶。它重申了攝影作為聯(lián)結(jié)和反思工具的作用，鼓勵(lì)我們超越審美維度的考量，去思考其更深層次的影響。我們選擇賈煜作為集美·阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎(jiǎng)的獲得者，是因?yàn)樗髌返恼\實(shí)、質(zhì)樸、無華，以及對攝影之未來的持續(xù)對話做出的有意義貢獻(xiàn)。”

馬格南圖片社主席克里斯蒂娜·德·梅德（Cristina De Middel）致辭

中共集美區(qū)委常委、宣傳部部長莊志輝頒發(fā)證書（由策展人王泡泡代領(lǐng)）

小紅書社區(qū)泛文化藝術(shù)業(yè)務(wù)負(fù)責(zé)人蘭若謙頒發(fā)獎(jiǎng)金（由策展人王泡泡代領(lǐng)）

02

更多入圍展覽現(xiàn)場

王凝慧

“地球朝太陽墜落卻擦肩而過”

王凝慧“地球朝太陽墜落卻擦肩而過”，由策展人甘瑩瑩和周一辰提名

展覽“地球朝太陽墜落卻擦肩而過”，藝術(shù)家王凝慧以批判的視角，審視了超越人類常規(guī)認(rèn)知尺度的世界，以引領(lǐng)觀眾轉(zhuǎn)換視角，從更廣闊的維度重新思考我們與周遭世界的關(guān)系。過去的十年里，藝術(shù)家王凝慧嘗試了各種成像技術(shù)，如濕板膠棉攝影、乙烯基印刷和16毫米膠片拍攝，攝影在此成為一種拓展視覺界限、拓展人體外延的媒介，探索了地球和外太空之間的間隙空間。她巧妙挪用了高科技設(shè)備捕捉到的存在于遙遠(yuǎn)天際或微觀尺度的圖像，這些圖像超越了肉眼所能觸及的范疇，將攝影的語言擴(kuò)展到了難以察覺的領(lǐng)域。在當(dāng)下這個(gè)分裂和兩極分化的時(shí)代，面對日益嚴(yán)峻的氣候變化挑戰(zhàn)，將自己置于宇宙的大背景下，可以對我們的集體經(jīng)驗(yàn)有一個(gè)更具包容性的看法。

程曉敏

“向水之洞”

程曉敏“向水之洞”，由策展人甘瑩瑩和周一辰提名

出生在美國的藝術(shù)家程曉敏（Alison Chen）用影像持續(xù)記錄了十幾年間自己在戀愛關(guān)系，婚姻，生產(chǎn)，哺育的過程中的情感變化。”水“作為隱喻多次的出現(xiàn)在Alison的作品中，作為在美國出生的第二代中國移民，水域拉開了她與家族歷史的物理距離，”水“是跨越國界的家族代際間的分隔，也是生物代際間的紐帶，嬰兒的生命初期是在羊水中度過的。影像就是Alison渡過這片茫茫水域的工具。作品中的檔案圖像指向已經(jīng)發(fā)生的事情，而通過重新拍攝，解讀和與圖像的行為互動(dòng)，讓Alison可以介入這些歷史時(shí)刻。投影為家族檔案照片引入了另一層時(shí)間，是一種對過去的干預(yù)，也是藝術(shù)家的一種行為——試圖去連接和修復(fù)那些已經(jīng)被照片凝固的家族歷史與情感創(chuàng)傷。

鄭安東

“如何（未）命名一棵樹”

鄭安東“如何（未）命名一棵樹 ” ，由策展人郭鶴天提名

“如何（未）命名一棵樹”源于鄭安東對植物分類學(xué)歷史中一場關(guān)于三個(gè)近緣物種命名爭議的研究。18世紀(jì)誕生的林奈命名法為每個(gè)物種分配了兩個(gè)拉丁名稱：屬名和種名，目的是消除不同文化、語言和地區(qū)之間的命名差異，使得生物學(xué)家能夠以統(tǒng)一的方式討論生物種類。雖然這個(gè)系統(tǒng)為自然界的復(fù)雜性提供了一個(gè)相對清晰且固定的分類框架，卻也讓這些樹木在20世紀(jì)初植物學(xué)學(xué)科的殖民色彩下被定義。藝術(shù)家觀察到他故鄉(xiāng)的黃山松、與遠(yuǎn)在東南海域的臺灣二葉松、琉球松雖然有著截然不同的拉丁語稱謂，卻是三種近緣樹種。對這些樹木的命名不僅承載著殖民歷史的痕跡，其棲息地也恰好是現(xiàn)今地緣沖突的交匯空間。

藝術(shù)家通過大畫幅攝影、海水的鹽印工藝、16毫米膠片的拼貼組合，創(chuàng)作了多幅以感官為先導(dǎo)的作品。照片中，松樹的地理背景被有意模糊，使觀眾難以確定它們的具體位置。藝術(shù)家試圖在展覽中構(gòu)建一種自反的多重視角，也是對林奈命名法的一種重新語境化的嘗試。松景的大幅攝影帶來了物質(zhì)性與大自然的迷人氣息，而對于植物命名書籍的研究圖像也作為一種科學(xué)定義式的參照出現(xiàn)在畫面中，探討著對于真實(shí)性的界定方式，也時(shí)刻框定著人造的邊界。

闞辛

“新天使”

闞辛“新天使”，由策展人郭鶴天提名

闞辛從2016年便開始拍攝以父親為主角的一系列影像。在《老友記》中，闞辛邀請父親和幾位同事看似違和地一起客串了同名美劇的片頭曲。與之對應(yīng)的隔壁兩組塑形丙烯墻繪《勒格拉的窗外風(fēng)景》，圖像描摹了父親幾十年間學(xué)習(xí)的多國外語教材封面，封面人物在標(biāo)準(zhǔn)的美式微笑中，締造了理想化白人中產(chǎn)生活的幻景。《奔跑在奧林匹克》拍攝于北京舉辦奧運(yùn)會后的第十年，父親在傍晚的奧森公園里慢跑，為了女兒能跟上，他的腳步時(shí)快時(shí)慢，卻也如夸父逐日般義無反顧。最新的影像作品《掩門》拍攝于2023年嚴(yán)冬，退休后的父親住進(jìn)了一間寺廟，他日復(fù)一日地敲鐘誦經(jīng)，并管理著寺里上千把的鑰匙。父親的身體在闞辛的鏡頭下，循環(huán)往復(fù)的勞動(dòng)變成了他的日常話語，而里面微妙的親密關(guān)系卻又?jǐn)?shù)次被藝術(shù)家克制地隱藏，甚至拉開距離。

展覽的第二條線索，則以一組攝影回溯了闞辛自己因抑郁癥而無法動(dòng)彈的經(jīng)歷。她將抑郁的身體比作是接受未來信號的裝置，這些表面平靜異常的照片常常暗示著終將到來的劇變與毀滅。無論是渴望掙脫暗夜的雙腿，還是看不見頂端、亦無法繼續(xù)攀爬的梯子，都指向某種徒勞。通過這些從私人視角出發(fā)的作品，闞辛在把個(gè)體經(jīng)歷與更大的社會語境所連結(jié)的同時(shí)，創(chuàng)造出了一種柔軟親昵，卻又鋒利刺痛的新語言。這些照片在展覽空間里與父親的影像相互交錯(cuò)、映射、對峙。靜態(tài)的照片質(zhì)疑著流動(dòng)的圖像：奔跑的信念從何而來？這些信念又引領(lǐng)著人去向何方？

展覽中一張名為《新天使》的照片開啟了另一條貫穿歷史、當(dāng)下與未來的脈絡(luò)：一名天真的亞洲游客站在“勝利之吻”雕塑前比出V字，正打算拍張紀(jì)念照。看似是藝術(shù)家當(dāng)下漂泊狀態(tài)的調(diào)侃，但游客身體的姿態(tài)與眼神的方向皆與保羅·克利1920年創(chuàng)作的版畫《新天使》重合。在瓦爾特·本雅明的解讀中，新天使敏銳地看到了任何所謂的進(jìn)步只不過是在邁向再一次的毀滅，人類對于未來的設(shè)定、向往與期待最終都將沉溺于毫無征兆的風(fēng)暴之中。當(dāng)我們再次看向“父親”這一意向貫穿于展覽之中的軌跡，他前進(jìn)的背影最終也落入了虛無，在扁平的時(shí)間中，他也幻化為了新天使。這種規(guī)律在展廳最后三幅作品的名字中可見一斑：《去年的花開了，今年的花開了，明年呢？》。

羅玉梅

“客途秋恨第二現(xiàn)場”

羅玉梅《客途秋恨第二現(xiàn)場》，由策展人萬豐提名

“客途秋恨”以地水南音和華人離散歷史切入，其創(chuàng)作中所強(qiáng)調(diào)的地理想象和身體經(jīng)驗(yàn)借由一種被稱為“電影現(xiàn)場”（improvised cinema）的工作方式立體地呈現(xiàn)出來，其中影像、聲音、文本、檔案、裝置和行為表演在各自的媒介特質(zhì)中形成獨(dú)立的線索，又在交織的共鳴中擴(kuò)展出頗具張力的潛在空間。

馬瓊珠

“形狀之鳥”

馬瓊珠“形狀之鳥”，由策展人萬豐提名

“形狀之鳥”是馬瓊珠近年來在游牧般的旅途生活中不斷創(chuàng)作的階段性成果。她在相機(jī)鏡頭中不斷捕捉鳥的身影及其閃現(xiàn)于內(nèi)的流變空間，一種全球視野下瞬時(shí)的多重地方性視覺，并通過繪畫、剪切、拼貼等手段介入重構(gòu)了新的時(shí)空，作為某種新的檔案、日記和寓言。

徐喆

“尋金記”

徐喆《尋金記》，由策展人王泡泡提名

徐喆“尋金記”在這里要展示的并不僅僅是一次尋獲之旅，而這個(gè)“金”也并非只是那個(gè)沉浮在上海城市工業(yè)發(fā)展史中的“金山石化”，與乎藝術(shù)家個(gè)體與時(shí)代、集體經(jīng)驗(yàn)之間的耦合。這次，他返回記憶中兒時(shí)玩耍的小公園，凝視一組涼亭、一扇花架、一孔漏窗、一處池面與疊石、一束向高處退卻或另一束正在下來的光……他反復(fù)進(jìn)出、識別、提取，試圖尋找和發(fā)現(xiàn)的，或許是城市歷史和現(xiàn)實(shí)在一個(gè)如此具體的空間與物上，如何結(jié)晶和怎樣結(jié)構(gòu)？卻遭遇了可能是中式美學(xué)的，與也許是社會主義的、現(xiàn)代性及其精神的黃昏時(shí)刻，并堅(jiān)持用一個(gè)個(gè)體微不足道但深情的一瞥進(jìn)行了某種程度的確認(rèn)、悼亡，甚至圣化。

編輯｜雨葭

校對 | 周章勝

主編｜李木子

部分資料、圖片｜集美·阿爾勒

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