記憶是相見的一種方式，

它讓我們能夠與過去的自己重逢。

同時它又把一切都理想化了，

讓我們曾經(jīng)經(jīng)歷的每一個瞬間，

都變得更加美好，或者更加深刻。

朱塞佩·佩利扎·達·沃爾佩多的

《悲傷的記憶》，

又名《圣蒂娜·內格里肖像》，

便是這樣一幅令人心緒難平的作品。

佩利扎·達·沃爾佩多

Giuseppe Pellizza da Volpedo

是一位

將色彩分割理論推向極致的

新印象派的領航者。

他摒棄了傳統(tǒng)的調色板混合法，

轉而采用在畫布上直接點彩。

這種技法，

著提升了畫面的光感與反射率，

使色彩層次豐富，生動鮮活，

可以說為當時的觀眾

開啟了一扇通往全新視覺的窗。

分光法

徹底顛覆了藝術家對色彩的傳統(tǒng)處理方式

在傳統(tǒng)繪畫中，

藝術家們習慣于在調色板上精心調配色彩，

而分光法則是在畫布上直接運用純色點彩，

讓色彩在觀者的視覺中自然融合，

從而呈現(xiàn)出更加鮮明、生動的色彩效果。

這種方法不僅保留了色彩的明度，

更在物理調和的過程中避免了灰色的產(chǎn)生，

使得色彩更加純粹與豐富。

在《悲傷的記憶》中，

一位青年女子靜靜地坐在椅上，

目光深邃，似乎在沉思著過往。

她的眼神中

透露出一種難以言喻的失落與迷茫。

她手中的日記本中，

夾著幾朵干枯的花朵。

這些微不足道的細節(jié)，

承載著對過去美好時光的深深懷念。

干花，

作為曾經(jīng)生命的痕跡，

與主題“悲傷的記憶”形成了完美的契合，

為這幅作品增添了情感深度。

畫中的三色堇，

在西方花語中寓意著“回憶”與“思念”，

它們靜靜地綻放于畫布之上，

進一步加深了作品的情感層次。

并且再一次與主題呼應。

沃爾佩多的現(xiàn)實主義風格，

在《悲傷的記憶》中得到了充分展現(xiàn)。

無論是干花的細膩紋理，

還是女子微妙的表情變化，

都生動與逼真的抓住了我們的心。

在色彩與光影的運用上，

沃爾佩運用新印象派的點彩技法，

將基本純色直接點于畫面之上，

保持了色彩本身的純度與明度。

使畫面色調鮮明而活潑。

新印象派點彩七種基本色：

紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫

沃爾佩的《悲傷的記憶》

似乎一下解釋清楚了

時間與記憶的復雜關系。

記憶就像被曬著的一本舊書，

讓我們一無所懼地躺在時間里。