梅根·魯尼

Megan Rooney

1985年出生于南非，在南非、巴西和加拿大長大，目前定居于倫敦，擁有多元文化背景。梅根·魯尼畢業于多倫多大學文學專業，并于2011年在倫敦大學金史密斯學院獲得了藝術碩士學位。她的作品在巴黎路易威登基金會、華沙現代藝術博物館、巴黎東京宮等多個國際展覽中展出，是一位以繪畫、雕塑、裝置、表演和詩歌等多種形式創作而聞名的多媒體藝術家。

站在天空下

丙烯和油棒在畫布上

273.5 × 700 cm

2021

站在天空下（細節）

魯尼的藝術風格以其獨特的配色、對物質應用的敏感度和令人回味的色彩運用為核心，這些元素使她的作品在不同媒介中融為一體。她對身體尺度尤為關注，她的畫作通常在統一尺寸的畫布上創作，這個尺寸是普通女性的臂展——200 x 150厘米。她的作品呈現出層層疊疊的空靈形態，經常通過多次打磨和繪畫來創造沒有明顯開始或結束的抽象敘事。她的畫作中，色彩和光線的運用，以及對家庭空間和花園色調的參考，重新詮釋了俏皮的女性特質。

小鎮陽光

丙烯、油畫和油棒在畫布上

2019

像周日唱詩班一樣搖擺

丙烯, 油畫, 蠟筆在畫布上

200 × 150 cm

2019

魯尼的雕塑和裝置作品同樣充滿創造力。她常使用日常物品，重新組合成奇特的形狀，賦予它們新的意義。她的作品充滿幽默感，同時也帶有一絲陰郁，反映了她對當下社會的深刻觀察。她的裝置作品常常與展覽空間產生互動，創造出沉浸式的體驗，讓觀眾感受到材料的不穩定性和變化性。

償還天使的債務

丙烯, 油畫, 蠟筆在畫布上

200 × 150 cm

2019

和風

丙烯, 油畫, 油棒和粉筆在畫布上

40.5 × 30.2 cm

2024

在表演藝術方面，魯尼將身體作為表達的主要媒介。她的表演作品充滿詩意，探索人類情感和社會關系的復雜性。她曾在倫敦蛇形畫廊的“Park Nights”項目中表演作品《SUN DOWN MOON UP》，以及在杜塞爾多夫藝術館和多倫多當代藝術博物館表演《EVERYWHERE BEEN THERE》。

表演作品《日落月升》

表演作品《在你的舌頭上》

魯尼是一個神秘的敘事者，她的作品主題直接來源于她自己的生活和周圍環境，同時她的創作深深植根于當下時刻。她探討政治和社會對家庭和女性身體的影響，重復出現的人物和主題構成了一個夢幻般的敘事，這個敘事從來都不是固定的，但又間接地呼應了當下時代的議題。她的作品不僅是視覺藝術，也是對觀眾心理的探索和剖析，她的作品在挑戰和揭露觀眾內心的同時，也提供了一種沉浸式的體驗。

像你這樣的人

丙烯, 油畫顏料, 油畫棒和油畫棒在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2022–2023

像你這樣的人（細節）

媽媽的回歸

丙烯, 油蠟在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2021

魯尼的藝術實踐將身體作為作品的主觀起點和經驗沉淀的終點。她的作品通過舞蹈、抽象、組合和碎片化的觀察，將藝術主體和主題置于動態之中。她的畫作不僅僅是畫布上的創作，它們超越了畫布的局限，像壁畫一樣，常常與周圍的建筑空間產生對話。

E為A跳舞

丙烯、油畫、粉彩、油棒在畫布上

197.5 x 150 cm

2020

綠色，我想要你綠色

丙烯, 油畫, 油棒和粉筆在畫布上

166 × 327 cm

2020

梅根·魯尼訪談

Q：您能簡要介紹一下您的藝術背景和創作歷程嗎？

A：我出生于南非，成長于加拿大，目前生活和工作在倫敦。我畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院（Central Saint Martins），隨后在倫敦大學金匠學院（Goldsmiths, University of London）完成了碩士學位。我的藝術實踐跨越繪畫、雕塑、裝置、表演和詩歌等多個領域，探索身體、身份和情感等主題。我以充滿生命力和能量的繪畫作品而聞名，致力于通過抽象藝術展現視覺世界的豐富性。

東放西放

丙烯, 油畫顏料, 油畫棒和油畫棒在畫布上

199.2 × 152.3 cm

2023

空氣的咔嗒聲

丙烯, 油畫顏料, 油畫棒和油畫棒在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2022-2023

Q：您在創作中使用了哪些材料和技術？

A：我主要使用油畫，但也嘗試了水彩和素描等其他媒介。我喜歡在畫布上層層疊加顏料，創造出豐富的質感和色彩對比。這種方法使我的作品具有深度和層次感。

足夠長，只是那么長

丙烯, 油畫, 油脂畫和油棒畫在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2024

足夠長，只是那么長細節圖

Q：您的作品常常融合多種媒介，您如何看待這種跨媒介的創作方式？

A：我認為藝術是一種多維度的表達方式，不應局限于單一媒介。通過融合繪畫、雕塑、裝置和表演等形式，我能夠更全面地探索和表達我的藝術理念。這種跨媒介的創作方式使我能夠在不同的層面上與觀眾進行互動，激發他們的思考和感受。

一閃而過

丙烯, 油畫, 油脂畫, 油棒畫在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2024

狂野的風在漫游

丙烯、油畫顏料, 油畫棒和油畫棒在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2022-2023

Q：您在創作過程中有哪些重要的影響和靈感來源？

A：我的創作受到了多種文化和藝術形式的影響，包括文學、音樂和戲劇等。此外，我也受到自然界和日常生活的啟發，這些元素常常在我的作品中得到體現。我認為藝術是一種不斷探索和發現的過程，每一次創作都是對世界的重新解讀。

分割光線

丙烯，蠟筆和油畫棒在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2022

Like Son

丙烯和油棒畫在畫布上

200 × 150 cm

2020

Q: 您會花很多時間閱讀或者看藝術作品嗎？

A: 是的，我一直在閱讀，這是與另一個人進行“腦對腦”式的交流。閱讀也是一種獨處的方式，卻不會感到孤單。最近，我讀了馬克辛·庫明（Maxine Kumin）的詩集，《夏日冥想》是其中最讓我印象深刻的。今天早晨，我讀完了埃萊娜·費蘭特（Elena Ferrante）的《我的天才女友》，我終于可以和我的幾個好朋友談論這本書了。過去一年，我幾乎一直在讀村上春樹的書，讀完了他所有的作品。一旦開始讀他的一本書，我就停不下來，直到讀完最后一頁，讀完后會覺得特別失落。當然我也花了很多時間在考古和自然歷史博物館里，此外我還喜歡跑步。

關注阿卡迪亞

丙烯, 油畫顏料, 油畫棒和油畫棒在畫布上

271 × 581 cm

2022-2023

關注阿卡迪亞（細節）

你的風是我的鏡子

丙烯，油畫，油蠟和粉筆在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2022-2023

Q：您的作品常常涉及身體和情感的主題，能否分享一下這些主題對您的意義？

A：身體是我作品中反復出現的元素，代表著人類經驗的核心。我通過藝術探索身體的表現，表達情感和身份的復雜性。這些主題使我能夠深入探討人類關系和自我認知。

古老的天空

丙烯, 油畫, 油脂畫和油棒畫在畫布上

160 × 320 cm

2024

藍色的夜

丙烯, 油粘土和粉筆在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2023

Q：您如何看待藝術家在當代社會中的角色？

A：我認為藝術家在當代社會中扮演著重要的角色，能夠通過作品引發對社會、文化和個人身份的思考。藝術是一種表達和溝通的方式，能夠觸及人們內心深處，引發共鳴和反思。

天空綻放 I

丙烯、油畫、油棒和蠟筆在畫布上

388 × 777 cm

2023-2024

天空綻放 II

丙烯, 油畫, 油棒和粉筆在畫布上

166 × 327 cm

2023-2024

天空綻放 II（細節）

Q：您如何看待當代藝術的現狀和發展趨勢？

A：當代藝術正處于一個多元化和全球化的時代，藝術家們在創作中融入了豐富的文化背景和社會議題。我認為，藝術應當反映時代的變化和人類的情感，具有社會責任感和批判精神。未來的藝術將更加注重跨學科的合作和技術的應用，探索新的表現形式和媒介。

序曲

丙烯, 油畫，油蠟和粉筆在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2023

城市起源

丙烯, 油畫, 蠟筆在畫布上

200 × 150 cm

2019

Q：您如何看待抽象藝術在當代藝術中的地位？

A：我認為抽象藝術具有巨大的潛力，能夠傳達情感和思想的深度。通過抽象的形式，我可以超越具象的限制，探索更廣泛的視覺語言。這使我能夠創造出既自我又普遍的藝術作品。

藍色出發

亞克力，油畫棒在畫布上

152.3 x 199.6 cm

2021

飛行物和種子

丙烯, 油畫顏料, 油畫棒和油畫棒在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2022-2023

Q：您對年輕藝術家有何建議？

A：我建議年輕藝術家保持對世界的好奇心和敏感性，勇于嘗試和實驗，不斷挑戰自我。同時，要保持獨立思考，形成自己的藝術語言和風格。最重要的是，藝術應當源于內心的真實表達，而非迎合市場或他人的期望。

你的一舉一動

丙烯, 油畫, 油脂畫和油棒畫在畫布上

199.6 × 152.3 cm

2024

狂喜之夜

丙烯, 油畫, 油棒和粉筆在畫布上

46 × 35.5 cm

2024

展覽現場