NO.508

January

07.01.2025

阿特米希婭·津迪勒奇

（Artemisia Gentileschi）

《朱迪斯與赫羅弗尼斯》

（Judith Beheading Holofernes）

1611-1612年，油畫，158.8cmx125.5cm

國立卡波迪蒙特博物館

大家曾經(jīng)看過這幅畫嗎？畫中的女人使盡力氣，用她有力的胳膊，割下了那位強(qiáng)壯仇敵的頭顱，畫中的女英雄叫做朱迪斯，而繪畫出這幅畫的女人則是來自17世紀(jì)意大利的女性藝術(shù)家：阿特米希婭·津迪勒奇（Artemisia Gentileschi, 1593-1652年）。

阿特米希婭·津迪勒奇

（ Artemisia Gentileschi ）

《自畫像作為繪畫的寓言》

（ Self-Portrait as La Pittura ）

1638-1639 ，油畫， 98.6cmx72.5cm

倫敦國家藝?yán)?br/>

1980年代，這位女性藝術(shù)家阿特米希婭·津迪勒奇被美國女性主義藝術(shù)史家杰拉德（Mary D. Garrard, 1937-至今）從17世紀(jì)盛大的喚回，成為女性主義藝術(shù)史的經(jīng)典歌頌人物。然而這樣的歌頌并非單純，在藝術(shù)史中，當(dāng)人們提及她時(shí)，除了想起她時(shí)常以血腥暴力的女性主角畫作為題之外，更多人提及那場(chǎng)大名鼎鼎的訴訟案，也就是她遭受她父親的所請(qǐng)來的繪畫老師——阿戈斯蒂諾·塔西（Agostino Tassi, 1578-1644年）性侵案件，許多論述都指出，此案件對(duì)她的生活和創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。將阿特米希婭·津迪勒奇從17世紀(jì)喚回到現(xiàn)代的重要女性主義藝術(shù)史家杰拉德指出：只要追溯到《朱迪斯與赫羅弗尼斯》（Judith slaying Holofernes, 1611-1612年）即是看到阿特米希婭·津迪勒奇的個(gè)人成長經(jīng)歷，此幅畫作是其個(gè)體表達(dá)的載體，甚至將畫中的女性英雄與阿特米希婭·津迪勒奇直接連結(jié)，譽(yù)為復(fù)仇女英雄的畫作。

然而這樣持劍斬首仇敵之女性，展現(xiàn)出強(qiáng)烈的弒父情懷或是「女人在上」樣態(tài)之圖像，該如何在女性藝術(shù)家難以立足的17世紀(jì)意大利被人接受？在這樣的背景下，阿特米希婭·津迪勒奇真的可以為了自己內(nèi)心的復(fù)仇欲望而隨心所欲地創(chuàng)作嗎？

阿特米希婭·津迪勒奇的選擇：朱迪斯與女英雄

首先，談?wù)劙⑻孛紫I·津迪勒奇的家庭，1593年阿特米希婭·津迪勒奇出生在羅馬的畫家家庭，阿特米希婭·津迪勒奇的父親奧拉齊奧（Orazio Gentileschi, 1563-1639年）為當(dāng)?shù)匦∮忻麣獾漠嫾遥m然贊助人或是委托的收入不算少，但是根據(jù)1622年阿特米希婭·津迪勒奇那場(chǎng)性侵案的法庭上，奧拉齊奧被鄰居爆料其在有錢時(shí)揮霍無度，因此家境并不好，無法使阿特米希婭·津迪勒奇能夠毫不顧慮的創(chuàng)作，每一幅畫作所耗費(fèi)的時(shí)間與材料費(fèi)，加上模特兒和畫室的費(fèi)用極高，這使贊助人的愛好左右著畫家的選擇。因此要了解阿特米希婭·津迪勒奇選擇朱迪斯這樣如此血腥、暴力的畫作，必得先關(guān)注到此主題究竟是如何被市場(chǎng)所接受的。

拉維妮亞·豐塔那

（Lavinia Fontana）

《朱迪斯與赫羅弗尼斯》

（Judith and Holofernes）

1592-1594，油畫，210cmx172cm

帕爾馬斯圖爾特美術(shù)館

《朱迪斯與赫羅弗尼斯》的故事最早版本可以追溯到公元前約兩世紀(jì)的《七十士譯本》（Septuagint）之中，其他版本則是于《圣經(jīng)》中以女性命名的三本《次經(jīng)》：《朱迪斯》（Book of Judith）、《以斯帖記》（Esther）、《路得記》（Ruth）的其中之一。其講述的是一位名為朱迪斯（Judith）的猶太寡婦為保衛(wèi)自己的家園伯圖利雅（Bethulia），來到了敵方的營地，誘惑敵方將領(lǐng)，而后砍下敵方將軍赫羅弗尼斯（Holofernes）的頭顱，返回家園獲得勝利，故事以朱迪斯的斬首而聞名。

關(guān)于朱迪斯的形象，在《朱迪斯之劍》（The Sword of Judith: Judith Studies Across the Disciplines, 2010莫阿門）一書中以接受史的方式加以細(xì)談，作者從宗教意涵談起，在基督教的傳統(tǒng)里，她被與圣母連結(jié)，塑造為貞潔的、抵御外敵的形象，其負(fù)面的特質(zhì)則被壓抑，例如：欺騙、誘惑與暴力，成為宗教中美德的化身。世俗意涵上，由于中世紀(jì)拉巴努斯·毛魯斯（Hrabanus Maurus, 780-856年）將朱迪斯的形象獻(xiàn)給同名為朱迪斯的女王，作為貞潔與對(duì)抗外敵的象征，自此將世俗的形象與宗教的形象連結(jié)。到了十五世紀(jì)晚期，朱迪斯開始出現(xiàn)了兩個(gè)特征：美貌和欺騙，并在圖像上開始呈現(xiàn)出肉欲和性感，而且這樣的圖像反過來影響了朱迪斯形象：「在文學(xué)的研究中，人們對(duì)血腥和性的期待似乎對(duì)早期將朱迪斯視為「圣女」（pudicitia）或「圣母」（Virgin Mary）的傳統(tǒng)感到失望。」

凱文·布萊恩（Kevin R. Brine,）指出這個(gè)故事有一種不可思議的能力，其能夠永遠(yuǎn)「承重」，即在不同的時(shí)代和背景下承載重要的文化、政治和神學(xué)意義。因故事存在著悖論，意味著在不同目的下的解讀，將會(huì)產(chǎn)生不同的結(jié)果，例如：在十六世紀(jì)的宗教改革流變中，朱迪斯被解釋為傳達(dá)神意的工具和人民的救世主，其身分由世俗的政治勝利擴(kuò)大到了戰(zhàn)勝魔鬼和罪惡本身。在《分殊正典：女性主義欲望與藝術(shù)史書寫》（Differencing the Canon: Feminism and the Writing of Art’s Histories, 1999）中，女性主義藝術(shù)史家格里塞爾達(dá)·波洛克（Griselda Pollock, 1949-至今）也提到了相同的概念，作者寫到《朱迪斯》是一形象復(fù)雜的意識(shí)形態(tài)投射，書中引用米克·巴爾（Mieke Bal, 1946-至今）對(duì)神話故事解讀的概念，她將神話視為空白的屏幕（screen），能夠讓觀者或創(chuàng)作者去投射，在其中再創(chuàng)主體性，例如：羅蘭·巴特（Roland Bathes, 1915-1980年）筆下的現(xiàn)代《朱迪斯》，將朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯的復(fù)雜心理狀態(tài)歸因于性和自我的復(fù)仇，使朱迪斯的斬殺從政治理由變成了有關(guān)于性的復(fù)仇。

朱迪斯并非單純的女性，她可以是圣母、抵御外敵的圣女，同時(shí)也可以是欲望的身體，也就是說，這樣復(fù)雜的解讀，使創(chuàng)作者和觀眾對(duì)于同一個(gè)朱迪斯可能會(huì)有全然不同或是互相對(duì)立的解讀，杰拉德于《阿特米希婭·津迪勒奇：意大利巴洛克藝術(shù)中的女英雄形象》（Artemisia Gentileschi: the image of the female hero in Italian Baroque art, 1989年）一書中對(duì)于阿特米希婭·津迪勒奇于市場(chǎng)中受歡迎的例子剛好印證了這樣的對(duì)立：作者將阿特米希婭·津迪勒奇的朱迪斯形象解讀為女強(qiáng)人（femme forte）的圖像實(shí)踐，并且?guī)в袀€(gè)人復(fù)仇的意味。然而，對(duì)于藏家來說，女性主導(dǎo)的形象符合了贊助人的色情幻想，他們成為了滿足男性的幻想對(duì)象，這與面對(duì)現(xiàn)實(shí)世界中的女性角色進(jìn)行斬殺所產(chǎn)生的恐懼是截然不同的，也因?yàn)橹斓纤咕哂谐休d復(fù)雜形象的能力，使此主題自文藝復(fù)興起，成為藝術(shù)家工作室的流行。

阿特米希婭·津迪勒奇

（Artemisia Gentileschi）

《朱迪斯與女仆和赫羅弗尼斯的頭顱》

（Judith and Her Maidservant with the Head of Holofernes）

1623-1625年，油畫，184.15cmx141.61cm

美國密執(zhí)安州底特律藝術(shù)中心

時(shí)代之眼：藝術(shù)家復(fù)雜的選擇入口

藉由本文中粗略的梳理，了解阿特米希婭·津迪勒奇所處的生活環(huán)境，使她的選擇高度受到委托人或是市場(chǎng)的喜好影響，可以說阿特米希婭·津迪勒奇對(duì)朱迪斯圖像的選擇絕非僅透過其個(gè)人生平就能解釋，但也并非否定其遭遇造成的影響。僅能說藉由以上的梳理，我們稍稍打開了阿特米希婭·津迪勒奇藝術(shù)選擇的冰山一角。在眾多的藝術(shù)史的書寫中，提到阿特米希婭·津迪勒奇與當(dāng)時(shí)代的其他女性藝術(shù)家有所不同，或許能夠?qū)?dāng)時(shí)代女性藝術(shù)家擺置在一起比較，一窺阿特米希婭·津迪勒奇的藝術(shù)選擇。然而「女性」就能夠理所當(dāng)然的被擺置在一起比較？這是否會(huì)陷進(jìn)一種性別書寫的陷阱？都值得深究下去。