你有多久沒有走進電影院看一場電影了？

內部創新乏力、外部長短視頻夾擊，在大眾的日常娛樂活動中，電影的存在感似乎越來越弱。

2025年元旦，國家電影局發布數據：2024年中國電影總票房425.02億元，與上一年同期549.52億元相比下降22.66%，57%的觀眾全年只看一場電影。

盡管不少影院紛紛自救，然而演唱會、賽事直播、脫口秀、互動節目等多重活動 “進影院”，并未能一改2024電影頹勢。

大導壟斷局面雖被打破

新銳導演仍未成氣候

曾幾何時，名導等同于最強票房號召力。2019年新年，周星馳導演《美人魚》上映，#我們欠星爺一張電影票#的宣發，讓影迷自發走進電影院，成功助力《美人魚》接棒影史最高票房冠軍。

如今時過境遷，觀眾對于名導效應已基本祛魅，有些成名已久的導演不僅沒有在2024年的電影市場“叫好叫座”，反而遭遇口碑“滑鐵盧”。

寧浩執導《爆款好人》、陳思誠執導《解密》、徐崢執導《逆行人生》、烏爾善執導《異人之下》、胡玫執導《紅樓夢之金玉良緣》、陸川執導《749局》等，都遭受了不同程度的市場冷遇。

原本被市場寄予厚望的《逆行人生》，因為對外賣騎手不接地氣的刻畫與過度煽情廣遭詬病。故事關注了經濟的新業態、社會的新興勞動力，唯獨缺乏“牛馬打工人”情緒的真正洞悉與呼應。

“歌頌苦難，消費苦難”的“毒雞湯”不經意間流露出一絲大導演久在云端的傲慢，既不好笑，也不勵志。

觀眾更加注重內容本身，而非僅僅因為導演的名氣而走進影院。在咂摸年輕觀眾的審美偏好方面，名導們也需痛定思痛，下苦功夫。這一轉變，既是對新一代導演的挑戰，也是機遇。

然而令人惋惜的是，當名導壟斷市場的“堅冰”逐漸被打破，具有票房號召力的新一代導演卻遲遲未成氣候。

縱觀2024年電影市場，能夠在觀眾心中留下姓名的導演不算多，2024年初憑借《熱辣滾燙》收獲年度票房總冠軍的賈玲算一個，2024年年尾執導《好東西》引發網友關于女性熱議的導演邵藝輝算一個。

除此之外，能夠越過影片本身，憑借鮮明個人風格走到大眾面前，讓觀眾愿為之多探究幾分的導演，鳳毛麟角。

大江東去，新波未揚。導演青黃不接，或許是2024電影市場乏力的一大原因。

檔期依賴癥持續加劇

“喜劇+”一家獨大

2024年初，電影市場曾出現罕見的集體撤檔現象——《我們一起搖太陽》《紅毯先生》《黃貔：天降財神》《八戒之天蓬下界》等四部電影在春節期間宣布撤檔，被網友戲稱為電影行業的“撤檔元年”。

一年過去了，很難說這些影片的選擇正確與否。

不逃離春節檔便要與《熱辣滾燙》《第二十條》等電影正面對打，注定要成為炮灰。但離開春節檔又再難有更好時機，盡管李庚希憑借《我們一起搖太陽》拿下了2024年的金雞獎，但電影頻頻撤檔的操作，又讓影后含金量大打折扣。

2021至2023年，跨越時間周期不足10天的春節檔，總票房分別為78.42億元、60.39億元、67.65億元，均占據全年總票房的10%—20%。

馬太效應在2024年進一步加劇。2024年Top1%的影片票房之和，超過全年總票房的三分之一，而這些電影基本集中在春節檔。

檔期依賴癥，讓電影市場“成也蕭何，敗也蕭何”。

冷門檔期的“片荒”讓觀眾養成只在特定時間觀影的習慣，非熱門檔期的觀影需求逐漸減少。這種觀影習慣的固化，既擠壓了中小成本電影、文藝片等非主流類型電影在冷門檔期的生存空間，也限制了觀影市場的自然生長。

最終呈現的，就是2024年電影市場的不溫不火。

再者，“檔期依賴癥”進一步加劇了電影類型的單一化。合家歡類喜劇電影和春節檔適配度更高，更容易贏得票房。長此以往，制作方更傾向于在熱門檔期推出被認為更有市場保障的同類型大片，而忽略新題材的培育和探索，電影內容創作的生態平衡正在被打破。

根據貓眼數據顯示，在2024年度票房前十中，喜劇電影《熱辣滾燙》《飛馳人生2》《抓娃娃》和《第二十條》合計票房超過126億元，占年度總票房的30%。相比于2023年的83.53億和2022年的72.81億，喜劇對電影市場的貢獻度愈來愈高。

曾經的電影創作，常常受到文學、哲學、繪畫和戲劇等其他文藝門類的影響。而今天的電影，對人生的深入探詢與人文關懷卻漸漸啞火。

笑聲是時代的晴雨表。面對現實世界的社會壓力，更多電影通過輕松幽默的表達和情感共鳴的制造，成為觀眾緩解情緒壓力和尋求心理慰藉的主要出口，這無可厚非。

但當消費主義、市儈文化與娛樂至死大行其道之時，電影未能拿出藝術的抗衡姿態，反而呈現出從“百家爭鳴”到喜劇“一家獨大”的諂媚迎合，未免令人有些唏噓。

是“一年不開張，開張吃一年”，還是細水長流地耕耘市場，這是需要所有創作者都靜心思考的問題。

舊片重映難現輝煌

類型影片愈發豐富

和新片疲軟形成鮮明對比的，是老片重映潮流愈演愈烈。

2024年，超30部影片在內地重映，其中《哈利·波特》系列八部連映，新海誠電影《你的名字》重返內地市場，而《這個殺手不太冷》《如父如子》等影史經典作品也亮相大熒幕。

在宣傳和發行方面，重映電影多為人氣口碑兼具的經典影片，相比新片可以相對節約資源。但這些佳作再現，并未如當年《泰坦尼克號》《阿凡達》重映般引發觀眾為情懷瘋狂買單。

“電影院是真的沒片了……跟錄像廳似的”

網友的犀利吐槽也道出了舊片重映“炒冷飯”的實質。

從最終票房數據來看，老片重映也許能為票房寒冬帶來些許暖意，但最終未能釀成新火。

在觀眾審美口味愈發挑剔、網絡媒體觀影愈發便利的當下，觀眾是否愿意走向院線，再看一場動動手指就能在手機反復品味觀賞的影片，答案不言自明。

好萊塢大片大IP續作同樣式微，單純為“懷舊情懷”買單的人，越來越少了。

唯一令人覺得國內電影市場仍有“春風吹又生”希望的，大抵是那些票房雖不亮眼，但仍在開辟新題材領域的國產類型影片。

國家電影局發布2024年中國電影市場數據，全年電影總票房中，國產影片票房為334.39億元，占比高達78.68%；票房前十的影片中，國產片占據8席；全年票房過億元的影片共79部，其中國產影片55部。

《雪豹》《回西藏》《走走停停》《再會長江》《只此青綠》《小小的我》等小眾題材的電影，在傳統文化、東方美學、生命課題、平民敘事等不同領域贏得觀眾青眼。

《出走的決心》《好東西》重新定義了新時代的兩性關系，將“她時代”的影像書寫又往前推進了一步，帶動了普通女性觀眾的覺醒；臺灣影片《周處除三害》突破“復仇爽劇”的套路，暴躁乖戾的表皮下，飽含對生活意義和人性內核的反思；《破·地獄》《九龍城寨之圍城》等港片從本土文化中采擷靈感，展現一代年輕人時代下沉中的困惑迷茫，用實際行動回應“港片已死”的偽命題。

這些上映在尋常日子、中小成本電影的成功再次證明，電影本身的藝術質量和創作水準才是唯一標尺，觀眾對于人生真誠而多元書寫的渴望從未改變。

生活中，總有人對周而復始、循規蹈矩的刻板生活心生厭倦。當燈光暗下、熒幕亮起，電影院某種意義上就是觀眾出逃現實社會，在另一重想象中追求詩意與激情的指引。這就決定了，電影始終是文化領域中最為活躍的舞臺之一。

電影創作者，不應辜負觀眾的這份期待。而當創作者誠摯回應這份期待，觀眾必將給予同樣熱烈的回饋。

當下中國電影產業發展面臨著諸多困難與挑戰，但危機往往也孕育著機遇與希望。2024年的電影市場證明，沒有哪位導演或者明星是不變的票房靈藥，內容才是成就票房的唯一試金石。希望中國電影人積極面對電影產業變革，探尋更符合市場規律的發展新路徑，滿足觀眾們從“看電影”到“看好電影”的心愿。