他被稱為 “米老鼠之父”，塑造的無數經典動畫角色陪伴了一代又一代人的成長，至今仍散發著蓬勃的生命力；他是奧斯卡歷史上的傳奇，一生獲得了59次奧斯卡獎提名，斬獲22座奧斯卡小金人及4個奧斯卡榮譽獎，輝煌成就至今無人可及；他就是迪士尼公司的創始人——華特·迪士尼。

在43年的好萊塢職業生涯中，華特·迪士尼以其天馬行空的想象力和矢志不渝的創新精神，為全世界的小孩子們和大孩子們帶來了數不清的快樂。從早期的黑白動畫短片到首部動畫長片，再到迪士尼樂園，他不斷打破常規，探索未知，締造了一個跨越多種媒介、覆蓋全球市場、影響數代人的迪士尼王國。

本期“Zero Hour”，我們將與大家分享迪士尼創始人華特·迪士尼的故事，希望這位傳奇企業家的經驗，能對你有所啟發。

1928年的初代米老鼠丨短片Steamboat Willie

贏與輸的區別往往在于不放棄

華特·迪士尼有一句名言：“一切都始于一只老鼠?！?/p>

米老鼠的出現，是迪士尼“童話王國”的開始，但這一切，并不是突然的靈光乍現，早在米老鼠出現之前，華特便已經有了數次的創業經驗。

1919年，18歲的華特在結束短暫的軍旅生活后回到美國，在堪薩斯城開始了廣告漫畫家的職業生涯。他加入了一家藝術工作室擔任學徒，為廣告、戲劇節目和商業目錄繪制插圖，并在這里認識了合作伙伴烏布·伊沃克斯。

不久后，因工作室經營狀況不佳，華特和烏布·伊沃克斯失業了，華特開始了人生中的第一次創業，他和伊沃克斯成立了伊沃克斯-迪士尼商業美術公司。不幸的是，因為沒有客戶，公司只存在了不到一個月的時間，他們便不得不先后放棄，加入了堪薩斯市電影廣告公司。

但這次失敗的嘗試并沒有撲滅華特的夢想，在堪薩斯市電影廣告公司，他學會了拍攝電影和動畫的基本技術，很快便開始了自己的第二次創業，成立了歡笑動畫公司。盡管與第一次相比，華特的第二次創業進步很大，但因為資金問題，歷時不到一年，公司便宣告破產。

這一切并沒有嚇倒年輕的華特，他意識到，如果要在娛樂領域取得成功，必須前往好萊塢。

這是他一生中最重要的決定之一。

1923年夏天，華特滿懷希望地抵達加利福尼亞，除此之外他一無所有。在叔叔羅伯特·迪士尼的車庫里，華特開始了第三次創業。他拿出之前在堪薩斯城制作的動畫片《愛麗絲仙境》（Alice’s Wonderland），決定將其作為“試播”電影，向發行商出售一系列《愛麗絲喜劇》。10月15日，華特收到了紐約發行商瑪格麗特·溫克勒愿意簽訂合同的電報，他興高采烈地找到哥哥羅伊·迪士尼，希望他能加入自己。10月16日，華特與溫克勒簽訂了迪士尼公司歷史上最重要的文件：一系列《愛麗絲喜劇》的合同，這一天也成為迪士尼公司的開始。

至此，華特的創業生涯似乎看到了一點“甜頭”。他花了四年時間制作《愛麗絲喜劇》，但在1927年，決定轉而制作全卡通系列，并為這個系列創造了一個新的卡通人物“幸運兔奧斯華”，這只可愛的兔子看起來像是米老鼠的前身，推出后獲得了巨大的成功。

然而好景不長，當華特試圖從發行商那里獲得更多的制作資金時，卻收到了一個晴天霹靂的消息：對方不僅不打算提高價格，反而要求降價，甚至買通了團隊中的動畫師，準備“另起爐灶”。此時華特才悲哀地發現，雖然他一手打造了“幸運兔奧斯華”，卻并不擁有版權。

失去了“幸運兔奧斯華”，華特必須想出一個新角色，于是，華特和首席動畫師合作，勾勒出了一個新角色：米奇。終于，享譽全球的米老鼠誕生了。關于米奇的原型，或許眾說紛紜，但毫無疑問的是，米奇的出現，給華特的人生帶來了轉機。

回顧華特的幾次創業生涯，絕對算不上一帆風順，甚至可以說荊棘叢生。但即便在最黑暗的歲月中，他也始終擁有一種珍貴的品質：保持樂觀、堅定信念。正如他所言：“贏與輸的區別往往在于不放棄”，沒有人能在不經歷挫折的情況下度過一生，不放棄，是華特給出的最好的回答。

做不可能的事情是一種樂趣

我們都知道，米老鼠火了，成了世界上最著名的IP之一。

但這并不意味著，僅憑借可愛的外表，米老鼠就實現了全球風靡。事實上，在1928年憑借《汽船威利》一炮而紅之前，米老鼠最早現身在《飛機迷》和《騎快馬的高卓人》這兩部動畫短片中，但并未找到合適的發行商，最終反響平平。

當時，有聲電影剛剛興起，引起了很大的反響。華特被這種電影形式深深地震撼了，他意識到，聲音不是電影的附屬品，而是構成電影的重要內容，跟圖像一樣重要。既然真人影像可以發出聲音，動畫為什么不可以呢？華特決定試一試，他專門在公司申請了一筆財務開支，全身心地投入到動畫音畫同步的研發中。1928年，迪士尼公司制作了米老鼠動畫片《威利汽船》，成為第一部而且是當時唯一一部圖像聲音同步化的喜劇動畫片。

正是這一前所未有的技術革新，造就了米老鼠的一炮而紅，而音畫同步也成了迪士尼公司的“護城河”，塑造了迪士尼在當時的獨特性。

米老鼠大火后，華特并沒有滿足于自己的成就，依舊不斷嘗試動畫作品的技術創新，他開始研究在動畫中加入色彩。1931年，泰尼柯勒公司發明了一種彩色電影拍攝技術。華特也開始考慮拍攝彩色動畫，并利用這種技術在1932年7月，推出了第一部全彩動畫片《花與樹》，并榮獲1932年奧斯卡最佳動畫片獎。

轉眼到了1934年，華特開始不滿足于制作程式化的動畫短片，一天晚上，他告訴他的動畫師，他要制作一部動畫長片，并講了白雪公主和七個小矮人的故事。作為迪士尼的第一部長片動畫，《白雪公主》這部具有里程碑意義的電影歷時三年，花費150萬美元，預算是最初的三倍，無論是資金投入還是耗費的心血，在那個時代都堪稱前所未有。

功夫不負有心人，《白雪公主》一經上映就引發轟動，很快就成為有史以來票房最高的電影，這一記錄一直保持著，直到被《亂世佳人》超越。

除了技術方面，在米老鼠的運營過程中，華特在商業模式上的創新也展露出來。第一部以米老鼠為主題的電影上映后不久，紐約的一名男子便出價300美元，想要獲得米老鼠形象在他正在制作的鉛筆板上展示的授權，自此，華特開始了迪士尼商標授權和商品營銷的生意。

此外，華特還成立了米奇俱樂部。1930年4月15日，米奇俱樂部的第一期時事通訊《米老鼠俱樂部的官方公報》出版。在華特的經營下，1931年，米奇俱樂部已經有100萬兒童加入，大大提高了迪士尼公司的影響力。

“做不可能的事情是一種樂趣?！?/strong>華特·迪士尼的一生，都在努力將不可能變成可能。盡管他贏得了無數獎項，獲得了無數成功，但他卻說，十年后再看這些作品時，他無法忍受，因為只能看到其中的缺陷和能夠改進的地方。

別人的平庸就是自己的機會

雖然世界上的第一座迪士尼樂園直到1955年才開業，但華特想要建立一座游樂園的想法至少可以追溯到20年前。

這始于華特和女兒在洛杉磯的格里菲斯公園游玩的經歷。當女兒玩旋轉木馬時，他只能坐在公園的長椅上看著，于是他萌生了一個大膽的想法：建一座大人和孩子們可以一起玩耍的游樂園。

事實上，早在19世紀末，游樂園就已經出現，但當時的游樂園，主要是為了提高其他景點的客流量。建立迪士尼樂園之前，華特游覽了很多游樂園，感到非常失望，他曾和妻子一起去了科尼島，但行程絕對算不上愉快。

很快，他便意識到，這是一個充斥著二流產品的市場，他認定別人的平庸就是他的機會，他完全可以根據他的經驗、他所創造的角色和故事建造一個完全原創的迪士尼樂園，將迪士尼品牌從熒幕擴展到神奇的親身體驗。

為了實現這個想法，華特抵押了自己的養老保險，賣掉了度假別墅，但仍然難以解決資金問題。正當他一籌莫展之際，那些來邀請迪士尼制作常規節目的電視臺給了華特靈感，他覺得可以在簽訂節目制作合約時，提出由電視臺為迪士尼樂園投資的條件。

在1951年剛剛開始洽談時，對于投資迪士尼樂園一事，電視臺紛紛面露難色，盡管華特興致勃勃地向人們描述著他的“魔法王國”，但沒有任何一個人能夠理解他在說什么。直到1953年，迪士尼樂園的組織架構已經成型，經濟學家哈里森·普萊斯在做了150多個方案后，也為樂園尋找到了合適的地址，資金問題不得不解決了，華特想再次嘗試接觸一下電視臺。

但怎樣說服電視臺投資呢？華特亟需一張能讓自己的想象力躍然紙上、讓人一看便被迪士尼樂園的魅力所征服的設計圖。在這個生死有關的時刻，一位插畫家的名字——哈勃·萊茵曼出現在了華特的腦海中。

沒錯，就是他了！1953年9月某個周六的早晨，迪士尼工作室給萊茵曼打了個電話，把他邀請到了工作室。華特迫不及待地將萊茵曼按在桌前坐下，他自己則坐在一個翻過來的垃圾桶上。接下來的兩天，華特晝夜不停地向萊茵曼描述著自己心目中迪士尼的樣子：種滿綠植的圍墻、高高聳立的童話城堡、環繞一周的蒸汽機車、繁華的中央大街、蒸汽船、海盜船……在萊茵曼的畫筆下，一個夢幻王國躍然紙上。

與當時大多數游樂園希望盡可能地提高街道可見度不同，迪士尼樂園通過景觀設計與外界隔絕，無論是游樂設施、展覽還是景點，都服務于故事。而且，不同于傳統游樂園的四個側面入口，迪士尼只有一個入口，華特希望將樂園設計成一個自成一體、不受外界生活干擾的童話世界，并運用技術手段幫助游客沉浸在故事中。

終于在星期一的早上，這份頗具說服力的迪士尼樂園的設計圖完成了上色。帶著這份設計圖和企劃書，羅伊·迪士尼匆匆趕往紐約，并與ABC電視臺達成了合作協議：ABC電視臺要求迪士尼制作一檔為期7年、時長1個小時的常規節目，作為交換條件，他們愿意為迪士尼樂園的建設出資50萬美元現金，以及上限為450萬美元的融資擔保額度。這檔電視節目的名字就定為“迪士尼樂園”。

1955年7月17日，迪士尼樂園開門迎客，ABC電視臺對此進行了現場直播，引起了巨大的轟動。盡管開業當天發生了很多小插曲：食物和水都耗盡了、沒有足夠的衛生間、導致了嚴重的交通擁堵等等，但迪士尼樂園的成功毋庸置疑，開園僅7周，參觀的游客就達到了100萬人。

至此，迪士尼樂園的構想，從“華特有些古怪的突發奇想”搖身一變，成為一個在未來響徹世界的文化符號。

1971年，奧蘭多華特迪士尼世界度假區開幕；

1983年，東京迪士尼度假區開幕；

1992年，巴黎迪士尼度假區開幕；

2005年，香港迪士尼度假區開幕；

2016年，上海迪士尼度假區開幕……

盡管這些迪士尼樂園在建筑、游樂項目上各有不同，但相同的是，每一個迪士尼樂園，都如華特所愿，成為了人們歡樂與靈感的源泉?！暗鲜磕針穲@永遠不會完工。只要這個世界上還有想象力，它就會繼續增長?！?/p>

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