皮埃麗特·布洛赫

Pierrette Bloch

皮埃雷特·布洛赫（Pierrette Bloch），1928年出生于巴黎，成長(zhǎng)于日內(nèi)瓦，2017年逝世于巴黎。布洛赫是一位法國(guó)-瑞士裔的抽象藝術(shù)家，以其獨(dú)特的繪畫(huà)、素描和裝置藝術(shù)聞名，她被認(rèn)為是戰(zhàn)后法國(guó)最重要的抽象藝術(shù)家之一。她的父親是瑞士人，母親是法國(guó)人，這種跨文化的背景讓她的藝術(shù)充滿(mǎn)了對(duì)多樣性和邊界的思考。布洛赫在第二次世界大戰(zhàn)期間經(jīng)歷了動(dòng)蕩和遷徙，這段經(jīng)歷對(duì)她的藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。

二戰(zhàn)后，布洛赫回到巴黎，在藝術(shù)界開(kāi)始嶄露頭角。她曾師從安德烈·羅特（André Lhote）和亨利·古茲-呂凱（Henri Goetz），并深受讓·阿爾普（Jean Arp）等抽象藝術(shù)家影響。盡管她與許多20世紀(jì)中期的藝術(shù)運(yùn)動(dòng)有交集，但布洛赫始終保持獨(dú)立性，沒(méi)有完全歸屬于任何特定流派。她在巴黎的工作室中孜孜不倦地探索線(xiàn)條、點(diǎn)和空間的可能性，用極簡(jiǎn)的語(yǔ)言表達(dá)內(nèi)心的復(fù)雜情感。

紙張730

紙本墨水

65.0 x 50.0 cm

1975

馬鬃的舞蹈，點(diǎn)與線(xiàn)的狂想

布洛赫的藝術(shù)風(fēng)格以簡(jiǎn)約、抽象和重復(fù)為核心。她善于運(yùn)用線(xiàn)條、點(diǎn)和黑白對(duì)比，以低調(diào)卻有力的方式捕捉時(shí)間、空間和情感的微妙關(guān)系。她的作品介于繪畫(huà)、版畫(huà)和裝置之間，以材料的質(zhì)感為主導(dǎo)，不追求敘事性，而是創(chuàng)造出一種純粹的視覺(jué)體驗(yàn)。

布洛赫經(jīng)常使用墨水、紙張、麻繩和馬鬃等材料，這些日常而質(zhì)樸的媒介成為她藝術(shù)語(yǔ)言的基礎(chǔ)。例如，她的墨水作品通常由一系列黑色點(diǎn)或線(xiàn)條構(gòu)成，點(diǎn)的排列看似隨機(jī)，卻蘊(yùn)含深刻的韻律感和節(jié)奏感。她的線(xiàn)條作品則以反復(fù)的筆觸捕捉流動(dòng)的時(shí)間感。布洛赫將這些元素推向極致，呈現(xiàn)出一種極簡(jiǎn)卻豐富的美學(xué)。

藝術(shù)家創(chuàng)作中

此外，她在創(chuàng)作中大量使用馬鬃，這一材料既柔軟又充滿(mǎn)張力，為她的作品注入了一種獨(dú)特的觸覺(jué)性和雕塑感。通過(guò)馬鬃的編織和排列，布洛赫探索了線(xiàn)與空間之間的動(dòng)態(tài)關(guān)系，使二維的作品具有了三維的質(zhì)感。布洛赫曾說(shuō)，馬鬃的柔韌與剛強(qiáng)結(jié)合，讓她著迷不已，而它的紋理也與她的創(chuàng)作哲學(xué)完美契合——在細(xì)微之處找到震撼的力量。

無(wú)題

馬鬃

40.6 x 22.9 cm

1980

無(wú)題

馬鬃結(jié)繩于尼龍線(xiàn)

166 cm

1988

不完美中的無(wú)限

布洛赫的創(chuàng)作理念可以概括為“極簡(jiǎn)中的無(wú)限可能”。她崇尚簡(jiǎn)約，但不局限于形式的單調(diào)，而是在最簡(jiǎn)單的元素中尋找多樣性。布洛赫強(qiáng)調(diào)藝術(shù)不應(yīng)僅僅是對(duì)外部世界的反映，更應(yīng)成為內(nèi)心世界的投射。她的作品關(guān)注“存在”本身，而非對(duì)具象或敘事的執(zhí)著。

藝術(shù)家創(chuàng)作中

無(wú)題

黑色墨水在A(yíng)rches紙上

57 x 76 cm

1980

無(wú)題

紙本水墨

30.5 x 37 cm

1973

在創(chuàng)作過(guò)程中，布洛赫對(duì)時(shí)間的概念尤為敏感。她曾說(shuō)：“線(xiàn)條和點(diǎn)之間的關(guān)系，實(shí)際上是時(shí)間的軌跡。”在她看來(lái)，每一次筆觸都記錄著創(chuàng)作的瞬間，而這些瞬間的累積形成了作品的節(jié)奏和生命力。通過(guò)這種方式，布洛赫在看似靜止的作品中注入了流動(dòng)感和生命的脈動(dòng)。

紙張編號(hào) 727

紙本墨水

65.0 x 50.0 cm

1999

無(wú)題

紙本印度墨

79 x 56.5 cm

1975

布洛赫迷戀偶然性。她相信，藝術(shù)的美感往往藏在那些不完美中。她的創(chuàng)作不是在追求完美的形式，而是讓材料和畫(huà)面自行發(fā)展，她曾提到：“在每一筆觸和每一根線(xiàn)中，我都試圖找到它們獨(dú)特的聲音，而非強(qiáng)加某種意圖。”這一理念讓她的作品充滿(mǎn)了一種自由的力量，她用最簡(jiǎn)單的點(diǎn)與線(xiàn)講述復(fù)雜的故事，用未完成的狀態(tài)激發(fā)觀(guān)者的想象力。

無(wú)題

黑色墨水在A(yíng)rches紙上

76 x 57 cm

2004

無(wú)題

紙上墨筆

34.5 x 27 cm

1999

視覺(jué)之外的哲學(xué)思考

布洛赫的作品是視覺(jué)藝術(shù)，也是哲學(xué)思考。她不滿(mǎn)足于簡(jiǎn)單的圖像呈現(xiàn)，而是用極簡(jiǎn)的語(yǔ)言提問(wèn)：“存在的本質(zhì)是什么？”她以點(diǎn)與線(xiàn)為語(yǔ)言，回應(yīng)生命中的孤獨(dú)、時(shí)間的流逝以及人與世界的關(guān)系。她從不試圖通過(guò)轟動(dòng)性的視覺(jué)效果來(lái)吸引觀(guān)眾，而是通過(guò)低調(diào)而深刻的方式，讓人們重新審視線(xiàn)條和點(diǎn)的意義。

無(wú)題

黑色墨水在康頌紙上

21 x 21 cm

1993

無(wú)題

印度墨水在康頌紙上

27 x 21 cm

1976

布洛赫的藝術(shù)實(shí)踐對(duì)極簡(jiǎn)主義、抽象藝術(shù)以及材料實(shí)驗(yàn)領(lǐng)域產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。盡管她的作品低調(diào)且內(nèi)省，但她的獨(dú)特視角在藝術(shù)界贏(yíng)得了高度評(píng)價(jià)。她的作品被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）、巴黎蓬皮杜中心、瑞士伯爾尼藝術(shù)博物館等眾多國(guó)際機(jī)構(gòu)收藏。她的藝術(shù)提醒我們，最平凡的材料也能構(gòu)建最深刻的美感；最簡(jiǎn)單的形式也能傳遞最復(fù)雜的情感。

紙本水墨

75 x 56 cm

2004

無(wú)題

紙本水墨

54 x 74.6 cm

2022

皮埃麗特·布洛赫訪(fǎng)談

Q：您的作品以抽象的形式和極簡(jiǎn)的風(fēng)格著稱(chēng)，這種風(fēng)格是如何形成的？

A：我的藝術(shù)風(fēng)格很大程度上受到早期經(jīng)歷的影響。二戰(zhàn)期間，我和家人逃到瑞士，在那里我第一次接觸到藝術(shù)史的講座，尤其是關(guān)于線(xiàn)條和書(shū)寫(xiě)過(guò)程的討論。這些經(jīng)歷讓我開(kāi)始思考繪畫(huà)、時(shí)間和書(shū)寫(xiě)之間的關(guān)系。回到巴黎后，我進(jìn)入André Lhote和Henri Goetz的工作室學(xué)習(xí)，他們的教學(xué)對(duì)我影響深遠(yuǎn)。我逐漸發(fā)展出一種以點(diǎn)、線(xiàn)、斑點(diǎn)為基本元素的繪畫(huà)風(fēng)格，這些元素的重復(fù)和節(jié)奏感成為我作品的核心。

無(wú)題

黑色墨水紙上裝裱于框中

65 x 52 cm

1972

印度墨水在紙上

65 x 49.5 cm

1979

Q：您如何看待藝術(shù)中的“空”與“滿(mǎn)”？

A：在我的作品中，“空”與“滿(mǎn)”是一種重要的對(duì)比關(guān)系。我喜歡通過(guò)簡(jiǎn)單的形式和材料來(lái)探討這種對(duì)比，比如在紙上用墨水繪制的線(xiàn)條和斑點(diǎn)，它們既占據(jù)空間，又留下空白。這種對(duì)比不僅體現(xiàn)在視覺(jué)上，還體現(xiàn)在時(shí)間和空間的感知中。我的作品試圖通過(guò)這種對(duì)比來(lái)傳達(dá)一種靜謐而深刻的情感。

無(wú)題

中國(guó)墨在紙上

1987

無(wú)題

紙本墨水

50.5 x 50.5 cm

1972

Q：您從什么時(shí)候開(kāi)始使用馬鬃作為創(chuàng)作材料的？

A：從1979年開(kāi)始，我將馬鬃線(xiàn)引入我的作品中。我選擇馬鬃是因?yàn)樗木€(xiàn)條感、銳利的邊緣以及它投下的陰影。這些作品不僅在二維平面上展開(kāi)，還通過(guò)空間的延伸探討了實(shí)體與虛空的關(guān)系。馬鬃線(xiàn)的陰影幾乎比線(xiàn)本身更重要，它們?yōu)樽髌吩鎏砹藙?dòng)態(tài)感和節(jié)奏感。

無(wú)題

紙本墨水

2009

無(wú)題

墨繪于織物

40.3 x 36 cm

1990

Q：您如何看待自己的藝術(shù)成就？

A：我的作品經(jīng)歷了從具象到抽象的轉(zhuǎn)變，但始終保持著一種極簡(jiǎn)和純粹的風(fēng)格。我認(rèn)為藝術(shù)是一種探索和表達(dá)內(nèi)心世界的方式，而我的作品則是這種探索的記錄。我很榮幸能夠通過(guò)藝術(shù)與觀(guān)眾分享我的思考和感受。

Or, un

包含 9 幅原版石版畫(huà)的盒裝套裝

33 x 50.5 cm

2007

N°1012

紙本油畫(huà)棒

34.6 x 36.1 cm

2015

Q：您對(duì)未來(lái)藝術(shù)的期望是什么？

A：我希望我的作品能夠激發(fā)觀(guān)眾對(duì)藝術(shù)的思考，尤其是對(duì)抽象藝術(shù)的理解。藝術(shù)不僅僅是一種視覺(jué)體驗(yàn)，更是一種情感和思想的傳遞。我希望我的作品能夠成為這種傳遞的橋梁。

無(wú)題

黃色紙上的油鉛筆畫(huà)

11 x 22 cm

2012

Dessin De Crin N°2

馬鬃和聚苯乙烯

70 x 100 x 1.5 cm

1991

麻織物

尼龍線(xiàn)和繩子在畫(huà)布上

210 x 180 cm

1974

n°7

印度墨水，裁切和粘貼的紙張

61 x 69 cm

1972

紙本印度墨

5 x 49.5 cm

1999

展覽現(xiàn)場(chǎng)