豐子愷：心大事自小，紅塵一笑過

對我來說，最喜歡的畫家非豐子愷莫屬，他的畫，多以兒童和身邊的瑣事作為題材，清新有味，童趣盎然，手法簡約、畫風純真，就是我們身邊熟悉的場景和人物，寥寥幾筆，便將一個個韻味深長的意境，活靈活現的展現出來了，靈動自然，活潑可愛，有著極強的親和力。

豐子愷以漫畫見長，他的畫都以單幅為主，無論是人情世態，還是自然風貌，即使是逃難之際，筆下的人物也透過簡約的畫風，讓你能想象出戰爭的殘酷和給民眾帶來的災難。

而他那些蘊含著濃烈生活氣息的兒童畫及生活畫，以變形、比擬和象征的筆觸，構成了一幅幅幽默和詼諧的漫畫，既有普遍的人情事故，又有感人的動人情趣，使人一看便會發出心的一笑，產生了超越時空的藝術魅力。

豐子愷之所以能取得如此高的藝術成就，與他老師的言傳身教是密不可分的，不僅在書畫方面，而且在做人做事，以及在人生態度上，老師都對他有著極大的影響。

更為重要的，他的老師還教會了他，以佛家的人生觀看待凡間的萬事萬物，這是影響了豐子愷一生的重要因素，而他的老師叫李叔同，也稱作弘一法師。

李叔同是神一般存在的民國大師，他的那首 “長亭外，古道邊，芳草碧連天”的《送別》，可以說的人人都會唱；如果是反映民國學生場景的電視劇，大概率會有這首歌響起的。

弘一法師的書法也是頂流的存在，連幾乎罵遍所有文人，沒幾人能入得法眼的魯迅，對弘一法師也是尊敬有加，當年他收集到一幅弘一法師的墨跡，視若珍寶，贊為“樸拙圓滿，混若天成，得李師手書，幸甚。”

佛教協會主席，也是書法大家的趙樸初先生也曾寫詩贊道：“無數奇珍供世眼，一輪明月照天心。”對弘一法師是由衷的敬仰，對趙會長來說，這可不是一般人從半山腰對站在山巔之人的贊嘆，而是站在山頂上對于明月的仰望。

豐子愷可以說是弘一法師唯一的弟子，至少是公認最接近于弘一法師的學生，也是最信任的弟子，長期在老師的教誨下，加上自己對先生的膜拜和研習，取得這樣高的成就，也是水到渠成之事了。

1898年，豐子愷生于浙江嘉興石門灣，即今桐鄉石門鎮，他出生時，上面已有六個姐姐，所以，豐子愷擔負著全家的希望，在家很是受寵，取的乳名叫“慈玉”。

后來，豐子愷又多了一個妹妹，他就如同紅樓夢中的賈寶玉一樣，長期生活在一堆的姐妹中，所以，長期享受在關愛之中的豐子愷，也養成了溫潤如玉的性情。

豐子愷的父母都是虔誠的佛教徒，因而，豐子愷在生活中，無論是對人對事，都以溫柔悲憫之心相待，這反映在他后來的文字或畫作中，都轉化為平和及純仁的風格。

父親是清末秀才，后來又中了舉人，大家都說是豐子愷給家里帶來了好運，可惜，朝廷停止了科舉，豐舉人上升通道被阻斷，他便在辦私塾，教授家鄉的孩子們，豐子愷在跟著學習的同時，父親那名士的風韻，也無時無刻地浸染著他的心靈。

可惜的是，在豐子愷九歲時，父親去世，他只能轉去另一家私塾就讀， 一直讀到了12歲，打下了深厚的舊學功底；1910年，豐子愷考入縣立高等小學，這是一所新式學堂，從此，他在這里開始接受了西方的新文化和新思想。

1914年，16歲的豐子愷考上了浙江省立第一師范，在這里，他遇到了兩位影響他一生的老師，一位是李叔同，另一位是夏丏尊，前者教他音樂和繪畫，后者教他國文，這兩位先生對豐子愷的一生產生了重大的影響，尤其是李叔同。

李叔同是豐子愷真正意義上的導師，他不但教豐子愷音樂和繪畫，更是教豐子愷如何做人，在李叔同的教育和感染下，豐子愷在人格上也逐漸向老師靠近，成為一個謙謙君子。

1918年，李叔同皈依佛教，去虎跑定慧寺出家，臨行前，將他的詩詞、手稿等重要的東西，全部托付給豐子愷保管，從中也可看出，李大師對豐子愷的信任和看重。

畢業后，豐子愷與夏丏尊等人一起，在上海創辦了開明書店，并創建了一所包括音樂、繪畫和手工藝在內的藝術專科學校，這是中國教育史上第一所真正意義上的藝術師范學校，在中國藝術史上具有里程碑的意義。

與此同時，他與劉海粟等人一起，組織了五四時期最有影響的藝術教育社團“華美育會”，創辦了《美育》雜志，面向各級學校普及藝術文化，在全國范圍內影響巨大。

在此期間，豐子愷寫了很多相關的文章，出版了相應的教材，成為當時有名的藝術教育家。

1921年，他如老師李叔同一樣，東渡日本學習繪畫，雖然時間不長，但受到日本繪畫的影響很大，他從一位叫竹久夢二的畫家筆下，感悟到以前從未有過的體驗，其隨性洗練和頗具幽默感的特征，使得豐子愷眼界大開，對他畫風的形成大有啟發。

回國后，豐子愷在上虞春輝中學教授圖畫和音樂，他仿效日本畫家竹久夢二，結合文人情趣和佛家理念，描繪出世相百態，也將古詩句意，化成畫境。

李叔同與弟子劉質平（左）、豐子愷（右）

在此期間，他與朱自清、朱光潛等人多有交往，后來又在多所大學任美術教授；在教學的同時，也進行繪畫和文學創作，并且還從事著藝術門類書籍的編譯工作。

全面抗戰爆發后，整個江南地區落入日寇的鐵蹄之下，豐子愷只得踏上了逃亡之路，他在文藝刊物《我們的七月》4月號上，第一次發表了他的畫作，《人散后，一鉤新月天如水》。

這是一幅如宋元小令般意境悠遠的水墨漫畫，簾外一彎明月下，淺茶散香，清幽的夜色，清雅的房舍，幾只木凳竹椅孤寂的伴著一張木桌和幾盞杯盞，友人盡散，景色依舊，于是，一種具有“溫柔敦厚”的中國文化氣息的漫畫誕生了。

透著作者閑適的心境，風格簡易樸實，清靜的心境如泠泠的古琴聲在畫幅間流淌，意境雋永含蓄，就像他為人處世的性格一般，平靜仁和，純真灑脫。

豐子愷可以說是詩書畫三絕，文字功底深厚，人品高潔，他對自己的要求是“飲清凈之茶，戒色花之酒，開方便之門，閉是非之口”，于如我等這些俗人來說，真是楷模般的存在了。

一個有情趣的人，生活中是充滿著詩意的，豐子愷就是這樣一個人，心中有詩，風景無處不在，即使是枯燥的生活，他在柴米油鹽醬醋茶里面，也能捕捉到趣味，看似簡單的寥寥幾筆，便勾畫出那難以為人道的人情世態。

所以說，豐子愷是一個懂生活美學的人，一個有趣味又有魅力的人；有人評價說，豐子愷漫畫是中國美術界的一朵奇葩，他對中國美術的貢獻是創造性和創新性，是前無古人的。

而他自己則說，“漫畫和隨筆是一對孿生姐妹，或用線條兒，或用文字，表達不同而已。”對待紅塵中的種種不如意，他的態度是，“既然無處可逃，不如喜悅；既然沒有凈土，不如靜心；既然沒有如愿，不如釋然。”

當年，老師李叔同出家時，豐子愷與老師有個約定，從1929 年弘一五十歲起，每十年作一集,與弘一法師年齡同長，名為《護生畫集》。

這部畫集共有六冊，從開始作畫到全部完成，長達46年，這是豐子愷重要的代表作，他特別強調的是，“護生者，護心也”，可惜的是，李大師只為前兩集配了文字便仙逝了。

1959年，當豐子愷畫完《護生畫集》第四集，交由新加坡的廣洽法師出版后，被當時的文藝界定性為“公開宣傳封建迷信”，這也為他日后的悲慘遭遇埋下了伏筆，因為不久后，豐子愷名列“上海十大重點批判對象”，批判狂潮席卷而來。

文革來襲，豐子愷受到了更大的沖擊，他背著莫須有的罪名，存款被充公，工資被凍結，他不但被批斗，審查，還被關押，抄家，無休止的折磨日復一日。

紅衛兵小將們將滾熱的漿糊澆在他身上，再貼上標語，強迫跪在地上，然后，皮帶棍棒相加，戴著高帽子游街，受盡了侮辱和折磨。

不久后，豐子愷被下放到農村勞動改造，住著茅草屋，睡在稻草上，吃著劣等的飯菜，晚上還經常被弄去“拉練”，即使在這樣惡劣的環境下，豐子愷依舊保持著樂觀的情緒，他始終相信，這只是暫時的。

當家人來看望他時，為他倒上了酒，豐子愷大滴的淚珠落在杯中，委屈地說：“他們逼我自己是罪犯，說如果不承認，就要開大規模的群眾大會來教育我；我實在是熱愛新中國，可是他們不讓我愛，他們不許我愛！”

1973年，豐子愷終于畫完了《護生畫集》第6集的100幅畫，這既是老師李叔同的期許，也是自己對“世壽所許，定當遵囑”承諾的堅持。

豐子愷最終還是沒有熬過艱難的歲月，沒能等來陽光燦爛的日子，1975年9月15日，積郁成疾的豐子愷先生，在“壽者多辱” 的感嘆中仙逝，享年77歲。

而他身上的那些莫須有的罪名，直到1978年6月5日才平反，還了豐子愷的清白。

豐子愷是我國著名的畫家和文學家以及教育家，他雖然沒有出家，但老師李叔同在豐子愷30歲時，為他正式舉行皈依佛門的儀式，并取法號為“嬰行”，可以說，豐子愷至少算是居士吧。

之所以豐子愷的法號叫“嬰行”，應該是李老師看出，豐子愷始終有著一顆童心，而終其一生，都雍容恬靜、沖淡平和，他喜歡孩子，這是他創作的重要源，也是畫作中永恒的題材，他的人生，就是充滿了童真和詩意的過程。

正直為人，認真做事，寬厚待人，這是豐子愷做人的準則，他追求的是“不寵無驚過一生”，看似沒有理想，但他的實質是平靜，是追求淡泊的瀟灑，既能在榮辱興衰中安然度過；又能在平凡質樸中自在而活，才真正算是無寵不驚過一生。

豐子愷的生活態度，對我們現代人來說，應該有著啟迪的意義，網絡上的心靈雞湯灌得人們失去了方向，而現實中，人們壓力山大，想要瀟灑，卻難瀟灑，提是提得起，放卻放不下。

不過，如果用豐子愷的一句話來安慰我們的心靈，那肯定就是這句了：

心小了，所有的小事兒就大了；

心大了，所有的大事兒都小了。