時而暴露性感，時而自信美麗。

帕特里克·納格爾（Patrick Nagel）用一個個美艷女郎成功捕捉了一代人的渴望與眼球，是20世紀八九十年代美國最成功的藝術家、插畫家。

然而，雖然超過200萬美國人在家中掛上了其畫作，很長一段時間內他的名字卻幾乎沒有人知道。

更可惜的是，這位可能是有史以來最匿名的藝術家在人生巔峰時便因意外離開人世，享年僅38歲。

今天，金哥就陪你一同走進他那輝煌又令人唏噓的人生。

01

“抄”出來的史上最佳封面

瑪西·亨特有一天突然被告知，自己當初為雜志拍的照片，被一個插畫家“抄襲”了。

不過她并沒有生氣，反而感到意外又驚喜。

這是怎么回事？

原來在1982年，當時的超級樂團杜蘭杜蘭樂隊找到帕特里克·納格爾，邀請他為新專輯《Rio》繪制封面。

由此，便誕生了有史以來最偉大的專輯封面之一——女子烈焰紅唇，眼神銳利，笑得恣意，仿佛在暗示一場永不止息的派對。

有媒體稱之為“新浪潮時代的蒙娜麗莎”

這張封面被視為20世紀80年代最具標志性的圖像之一，象征著音樂、藝術和時尚的融合。

《Rio》紅遍大西洋兩岸，納格爾也隨之一躍成為流行文化的領軍人物，風頭無兩。

這位插畫家習慣從時尚雜志、廣告挑選素材，對人物的發型和衣服進行修改，去除多余細節，以更好地符合自己的品味和風格。

他正是從《Vogue》巴黎版的專題中挑選了模特瑪西·亨特的照片，直到42年后，后者才知道自己被用在了《Rio》的封面上。

如今，大批納格爾的粉絲熱衷于發掘其作品所參考的模特照片

除了時尚攝影，納格爾的創作靈感還包括日本版畫與裝飾藝術美學：

通過簡潔，流暢和現代感極強的線條勾勒出人物輪廓，并運用鮮明的色彩和陰影表現形態和質感。

“我的工作就是簡化，用更少的元素來表達更多的東西。”

有人夸贊他領先于時代，也領先于計算機：“他有辦法用最細微的筆觸抓住一個人的本質。一條線只要向一個方向偏一點，就會把一切都搞砸。”

雖然納格爾的作品，在視覺上與同代藝術家安東尼奧·洛佩茲的作品截然不同，但兩位藝術家都為80年代的整體風格做出了巨大貢獻。

他用一種極簡主義，融合了魅力、精致和現代感，描繪了一個肆無忌憚的時代，影響了無數創意人士和時尚愛好者。

點擊右圖即可閱讀金哥之前所寫的安東尼奧·洛佩茲的文章

02

霸占“花花公子”的絕色女郎

從加州藝術學院畢業后，帕特里克·納格爾便以自由藝術家的身份開始了自己的職業生涯。

他為各大公司和雜志工作，包括《哈潑斯雜志》、英特爾、米高梅、滾石、環球影城、百威啤酒等。

到了1975年，一次合作徹底改變了他的人生軌跡——

《花花公子》創刊人休·海夫納相中了他的作品，聘請他為《花花公子》畫插畫。

之后，在這本世界上賣得最好的成人雜志上，每期都會出現至少一幅納格爾的插圖。

直到去世時，納格爾為《花花公子》雜志供稿了近十年，創作了大約285幅個人作品。

這些大膽的情色插畫，充滿誘惑與挑逗意味，受到了讀者的熱烈歡迎。

它們與雜志的兔女郎、裸女等，一同掀起了一陣陣性感旋風，安放了無數美利堅青少年的幻想。

不過，雖然《花花公子》保留著最大的納格爾插圖檔案，但他們卻拒絕將其發布。

因此時至今日，大眾仍沒能一覽這些性感插圖的全貌。

隨著作品曝光率和知名度不斷提高，好萊塢也向納格爾發出了召喚。

眾多影星、名模都前來詢問是否可以為他擺造型，比如魔術師大衛·科波菲爾和女演員瓊·柯琳斯都委托他創作了多件作品作為他們的個人收藏。

很快，人們以“納格爾女人”來稱呼納格爾創作的性感女郎。

她們有著黑曜石般的頭發、瓷器般的肌膚、棱角分明的顴骨、高挺的鼻子、蒙娜麗莎般的微笑......

時而充滿了性暗示，散發著誘惑氣息；時而優雅而成熟，給人冷漠而疏遠之感。

這些在雜志、廣告、商店隨處可見的自信強大的、享樂主義的女性，成為時代的標志性形象。

注視著她們的眼睛，很容易就會被勾回到20世紀80年代充滿活力、令人激動的氛圍中。

03

登上人生巔峰卻突然離世

在成為藝術家之前，帕特里克·納格爾曾作為傘兵，前往越南作戰。

痛苦、夢魘般的戰場經歷，偶爾讓他掙扎在痛苦的邊緣，也徹底改變了他的人生態度——

他開始不再操心生活的一切，而是熱衷享受、今朝有酒今朝醉。

他從不鍛煉，喜歡吃芝士漢堡和糖果棒，嘲笑那些想保持健康的人。

凌晨三四點，他才會開始工作——邊喝著馬提尼，一邊聽著音樂，然后畫下他波普極簡主義的線條畫。

如果酒、可樂或咖啡都喝完了，他就會停止工作。

他也會為一些簡單的事情而興奮——囚犯寫信說出獄后想像他一樣成為藝術家，人們說他們買了家具來搭配他的藝術.....

他既為自己事業的成功感到高興，但偶爾也會為作品的爆火感到意外。

他曾經跟人說，有一天自己會醒來，這一切都會結束。

但誰都沒想到，這一天會那么快到來。

1984年，38歲的納格爾上電視參加一個慈善節目，為心臟協會籌款。

從不運動的他，跟著主持人跳來跳去，賣力吶喊。

當節目結束去開車回家時，他的心臟病突然發作了。 （進一步尸檢顯示，納格爾患有先天性心臟缺陷，但此前從未被發現。）

就這樣，一顆璀璨的藝術新星在夜空中驟然熄滅。

因為沒有留下任何遺囑，納格爾的作品與版權都沒有得到妥善的處置，“模仿者”層出不窮。

各地的購物中心、發廊、電影院里，“納格爾女人”的盜版海報屢見不鮮，以至于后來出現了“你和美容院里的納格爾一樣假”的歌詞。

1991年，美國聯邦調查局發就現并搗毀了一個造假團伙，他們偽造的納格爾假畫充斥著市場。

不計其數的廉價仿冒品，裝扮著人們的房間，卻也徹底蓋過了原作者的名聲。

同時，納格爾與情色雜志的密切聯系，也使一些人認為他的作品太華而不實，太俗氣，不值得認真對待。

就這樣，曾經的藝術頂流，漸漸被人遺忘。

慶幸的是，近些年來“納格爾女人”開始卷土重來—— 2020年他的一幅作品《Jeana》創紀錄地拍出了35萬美元的價格。

這幅作品是根據《花花公子》模特Jeana Keough的照片所畫，納格爾的遺孀在納格爾去世后便將其贈送給了Jeana Keough。

不過，考慮到生前的納格爾對于自己作品的任何爭論都不感興趣，死后的他，想來自然更加不會在意。

這位藝術家，從來都是遵照自己的喜好生活，從來都是沿著爭議的邊緣跳舞。

在這個有時過于嚴肅和凄涼的世界，他的某些品質，遠比作品更有力量。

-THE END-

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