回到北京，在正月十三晚上在一個小影廳里觀看了《射雕英雄傳：俠之大者》。本以為選擇最后一排可以落得清閑，結果臨近觀影時間，還是有人買了票，最后一排竟然全部坐滿。

有一個想要隨便坐的大姐換了好幾次座位，因為她覺得這個下班晚飯后時間來看“射雕”的人不會多，但顯然有些觀眾沒有湊春節檔的熱鬧，而選擇在這個時間點走進影院消遣。

這讓我想起回家（天津）過年時，在我家附近沃美影城大年初一遇到了大批觀看“射雕”的觀眾們，據說有很多都是肖戰的粉絲。早上9點10分我是去看“封神第二部”的，結果五趟直梯上不去人。

為了趕時間，我就爬了五層沒有電的扶梯，就當是早飯后鍛煉身體吧。結果兩臺取票機已經有一臺的票紙用完，唯一能用的機器不能掃碼只能手動輸入票碼。

這夸張的程度，堪比近幾日“哪吒”的觀影熱潮，在去看“射雕”的時候，看到檢票員在對觀看“哪吒”的觀眾說要排隊，因為看的人太多。之所以鋪墊了這么多“前奏”，也是想說明“射雕”在預售和上映后形成的強烈反差，不但票房成績不如預期，口碑更是落入六個春節檔影片倒數第一。

看過影片之后，也能明白觀眾們觀影體驗為何會差。畢竟有些層面不用對比其他電影，就已經感覺出不太對勁，更何況和其他幾部同檔期電影一比，更多問題就暴露出來。最開始比較明顯的就是后期配音帶來的一些不契和感。這種感覺就好像是在看徐克幾十年前的某部電影，有些質感既熟悉又陌生。

劇情的節奏比較隨意，一開始郭靖和黃蓉的開場戲就有這種感受，而接下來幾次展現郭靖“放大招”的場景，好像就是為了在這個時間節點來一次“視覺沖擊”。而看慣了金庸小說改編的影視劇的觀眾們，對這種視效層面的內容已經脫敏了。

而郭靖與歐陽鋒最后的大戰，也基本上像是看電競選手在打比賽的感覺。回想上世紀90年代，李連杰主演的《太極張三豐》，也有類似在軍中大營張三豐與董天寶對決的的場面，那個適度的夸張，和李連杰優美身姿呈現出的肢體語言，也比“射雕”這樣神化的游戲感要更好看；與周星馳導演的《功夫》里相似的蛤蟆功展示也無法相比。以至于這樣的場景，讓坐在我身邊的幾個觀眾一起笑出聲來。

當然這笑聲里，也包含著歐陽鋒的妝造，以及丐幫演員們貢獻的幽默戲碼。各種地方口音的準確性先放一邊，但因為后期配音導致的“陳舊感”，還是比較讓人出戲，若不是本身那幾個場景的喜劇色彩，恐怕減分更多。

表演層面，肖戰的確是投入的，但這種投入，無論是皺眉還是怒目而視，都略顯用力過猛，從而凸顯了更多的表演痕跡。當然這也是其他演員，特別是和莊達菲的對手戲產生對比有關。

而相對比較自然，和在微表情上更勝一籌的恰恰是飾演華箏公主的張文昕。無論是她的這張臉，還是表情和演技，都很有電影感，在這個層面，莊達菲即使有動情的哭戲，也還是被比了下去。

故事層面，沒有什么特別想說的，所謂“俠之大者”想要表達的內容，也很明確地在最后與大汗的對話中直接表達出來。在郭靖眼里，真正的英雄不是南征北伐，而是憂國憂民，有憐憫之心才是真正的俠之大者。阻止不必要的戰爭，就是為了表達守護與憐憫才是真英雄。這樣的價值觀輸出沒什么問題，只是這個過程，無法和這個宏大的底相匹配。

在整個的觀影過程中，內心總有一個互相打架的聲音，因為會看到曾經那個徐克的影子，比如結尾還是幾個人騎馬眺望遠方的場景，這也是幾十年前的老路子，包括結尾一邊出字幕一邊上演的劇情方式，也是曾經熟悉的。

但在觀看的過程中比較別扭的地方在于，電影本身并不能帶來懷舊情緒，因為不是真正在看一部上世紀90年代的電影，那些影像只是讓你回憶起過去。

但理性地面對眼前，這些看似“懷舊”的復刻，更多是轉變成了一種陳舊。這樣一來，無論是它傳遞的嚴肅表達還是娛樂層面的價值都相應地打了折扣。