作者/一夏

李漠的很多歌詞都是在飛機上寫的。

有一次，寫著寫著，淚如雨下。

他很快就把歌詞發給了韓東君，韓東君回，他也看哭了。

他要給新劇《180天重啟計劃》寫四首歌，給父親的那首拖了很久。

在他的印象里，生于50年代的父親是一個絕對權威、不茍言笑、絲毫沒有娛樂生活的人。相比之下，李漠非常喜歡玩兒，年輕時也經常做些離經叛道的事兒。他回憶起兒時跟父親相處的點滴，恍然發現因為叛逆的心態和溝通方式，自己一直忽視了那個最重要的人，整個人“哭得亂七八糟”。

這部《180天重啟計劃》，是李漠都市三部曲中繼《我在他鄉挺好的》《裝腔啟示錄》后的親情篇，故事的主人公是一對離經叛道的母女。

媽媽吳儷梅大學時未婚先孕，婚后因為失去自我離婚，成了單親媽媽，48歲再婚，準備生娃。

女兒顧云蘇在失業失戀后決定回家“啃老”過渡，成了全職女兒。

兩人身上都有反叛和非典型性。但更重要的是，李漠對單親家庭的母女關系很感興趣，他很想講一個三代人的女性覺醒的故事。

一個沒有媽感的媽

李漠在上海的一家下午茶餐廳，見到了吳越。

兩人從下午1點開始聊，直到5點仍意猶未盡。

吳越認真看了《180天重啟計劃》的劇本，給李漠提出了一系列問題，李漠一一做了回應和解答。作為導演他從不抗拒演員提問，在決定把故事放在南方城市杭州后，吳越一直是他心中吳儷梅的最佳人選。

當然，兩人有不一樣的地方。

吳越照顧孩子的經驗并不豐富，但李漠恰好喜歡這種氣質?！拔也幌Ｍ且粋€媽感很重的媽，我希望她是她自己，她不像有那么大的小孩，是一個很能活出自我的人，這是我拍這個戲的核心?！?/p>

吳儷梅，一個70后的女性，在她的學生時代就展現出了有主見有魄力、不在意他人眼光更注重個人感受的個性，意外未婚先孕后，寧愿背負退學壓力，也要為愛私奔。

不過，結婚生娃后，并沒有過上顧康旗（韓東君飾）給她承諾的“嶄嶄新”的生活。尤其成了家庭主婦后，想出去找工作被丈夫屢次駁回，生活一點點失去了自我價值。

后來，吳儷梅大鬧KTV，和顧康旗撕破臉，逼迫對方簽下離婚協議。

看似一場抓馬鬧劇，顧康旗也列舉了N條理由拒絕離婚，比如他沒犯原則性錯誤，沒出軌，每天應酬太多是為了賺錢養家，吳儷梅沒學歷很難找到工作等等，但一切都擋不住她離婚的決心。沒有原則性錯誤，就不能離婚嗎？我們到底有沒有選擇婚姻的權利？

李漠告訴桃叨叨，在劇本階段內部曾經討論過，吳儷梅為什么放棄看起來還不錯的日子非要離？要不讓顧康旗出個軌？但立刻被他否了。理由是，女性為什么不能在男性沒犯錯時，因為不想繼續這段婚姻，不想過了，發現這不是我想要的人生及時地喊停？為什么一定要等他錯，才能重來。

那個年代，很多人會說顧康旗只是不顧家而已，是常態。“但常態就對嗎？這種缺失的、單親家庭般的喪偶式育兒就對嘛？”

吳儷梅瀟灑轉身，李漠覺得，這恰恰證明每個人都是自由的，只要不傷人、不違法、不違背底線，對自己負責，女性不應該被社會裹挾或者被道德綁架。她們隨時擁有重新選擇的自由和權利。

周雨彤的身體里，

住著吳儷梅和顧云蘇

多年后，由周雨彤飾演的28歲的顧云蘇，幾乎完美繼承了媽媽吳儷梅強烈的個性。

女兒這個角色，李漠團隊還在改劇本時，腦海里就已經自動代入周雨彤的臉了。

他特意飛了一趟福建，探班了正在拍《春色寄情人》的周雨彤。

在李漠闡述了很多關于人物和故事的內容之后，周雨彤追問了李漠一個關鍵問題，這是你最想拍的劇本嗎？得到肯定答復后，很快就確定要來。

兩人因《我在他鄉挺好的》結緣，在李漠眼中，周雨彤是一個非常颯、看起來大大咧咧、但內心深處敏感細膩的女孩。她有她的社交風格，很愿意付出，也不跟你見外。

在劇中，周雨彤一人分飾兩角，既要演青年版吳儷梅，又要演28歲的顧云蘇。

為什么不讓另一個演員來演？李漠說自己從來沒有想過這種方案。

他希望用同一個面孔串聯成一個隱喻，即長大后我就成了你，觀眾有一種“看女兒如何理解媽媽”的代入感。

在《180天重啟計劃》的原小說中，對吳儷梅這個人物的前因后果，筆墨寥寥。李漠和編劇團隊補全了吳儷梅的情感經歷。

之所以要給吳儷梅一條完整的線，是因為他們希望呈現女兒理解母親的過程是如何發生的，即“我們要怎樣才能回得去家？”

吳儷梅為什么會變成今天這樣？為什么會結婚又離婚？這些東西不講的話，人物不完整，觀眾不能共情吳儷梅的人生選擇。唯有呈現吳儷梅的來時路，觀眾代入顧云蘇去看媽媽的人生時，他才會更好的思考，我在今天要怎么做。當你越了解對方，越能看到她作為獨立個體的生命力，產生共情。

這也意味著，周雨彤的戲量很大。

她有四個對手男演員，作為年輕的吳儷梅和當時的顧康旗、李建雄談戀愛，還要和小顧云蘇（韓陌飾）演母女；作為顧云蘇，要和上司秦宇軒（鄔立朋飾）、醫生徐文斌（劉暢飾）周旋。

李漠夸周雨彤演得好，把兩個女性角色拉得很開，他笑著跟桃叨叨分享：“演到后面，雨彤說（青年版）吳儷梅太苦了。”

她說你看現在的梅梅多幸福、快樂，一堆人圍著她轉。年輕時的她，經歷了初戀、懷孕、婚姻、生娃、分手、求職，每一次的人生重大節點都不容易?，F在的顧云蘇就只需要做一個沒心沒肺的自己就行了。李漠聽完心里頭開心，那一刻他就知道，她已經理解了吳儷梅，說明她走進了人物的內心深處。

至于如何拿捏好兩個版本的吳儷梅的一致性，李漠和兩位演員深入探討過。周雨彤會模仿吳越講上海話的語氣，帶一點吳儂軟語的嬌嗔感，也會用吳越慣用的手勢，達到技術層面的像。靈魂深處的東西，他們一致認為，不需要刻意模仿，讓周雨彤按自己的理解大膽發揮就行。

在成片中，有一場戲是周雨彤版的吳儷梅和顧康旗結婚，她穿著婚紗，站在媽媽（朱茵飾）身邊迎接賓客，淚花微閃。

媽媽對她怒氣未消。吳儷梅臉上笑著，但神色復雜。有喜悅，有對父親拒絕參加婚禮、母親雖然人站在身邊但嘴上不饒人的難過，她的艱難和苦澀、勇敢和堅強，交織在一起。那一刻，她的演技也在發光。

三代女性的覺醒

48歲的吳儷梅懷孕后決定要生，母親雖然上了歲數，但堅持要來照顧她。

吳儷梅第一次生娃，沒怎么在身邊，抱著彌補遺憾的心，她一定要來。

由此，三代人也展開了住在同一屋檐下的相處時光。有溫馨、歡樂，也有吵鬧，以及一些難以言表、心照不宣的隔閡和傷疤。

吳儷梅不習慣母親的貼身照顧，勸她回去。回去沒多久，母親意外去世。樁樁往事涌上心頭，吳儷梅心痛不已，伴隨懊惱和回憶，在顧云蘇的照顧下，她才逐漸放下遺憾、傷痛，和過去和解。

很多人看完這段潸然淚下。

不止是共情于中國式家庭的內斂、保守、以及張不開嘴的愛。李漠覺得，不同年代的母女關系，反映的是時代在她們身上留下的烙印。

外婆那一代人，是一個小姑娘有了家，要為丈夫、孩子、為這個家努力支撐，那是50后的女性的堅韌。女兒未婚先孕，背負上周遭的輿論壓力，想說的話，想給的愛，不自覺上了枷鎖。但她還是她的靠山，外人說三道四她第一時間沖過去維護，愛的份量從來不變。

吳儷梅代表的70后的這一代人，經歷了改革開放，對自由有了憧憬，不想被孩子束縛，她們要追尋自己想要的人生。

吳儷梅的人生，一直都在勇于嘗試、追求自我。比如求職，失敗也不要緊，她不怕吃苦?！澳呐滤?0歲了還要生孩子，這也是一種嘗試?！边@是她的人生，她有選擇的權利。

吳儷梅的覺醒非常堅韌，一次一次的失敗，都沒把她擊倒。站在更廣義的角度來看，“她從未失敗，一直向前。最怕的不是你做一件事，成或敗了，而是你不做就停了。”

顧云蘇代表了95后這一代，比上一輩，擁有更徹底的自由、多元的審美和價值取向。

李漠特喜歡第一集，顧云蘇和男友秦宇軒分手那場戲。那個口口聲聲說愛她的男人，在公司歡送宴上，自作主張宣布要帶蘇蘇去上海入職新公司。顧云蘇很生氣，把秦宇軒拽到外頭，歇斯底里對著他喊出了心里話：你們每個人都說替我考慮，為我好，但這份好，有人問過我的意見嗎？這份好，我偏偏不想要！

這是屬于顧云蘇的覺醒時刻。

雖然第二天她也會后悔為什么要當眾發瘋，還跟老板認慫道歉，但每個人強烈的反抗精神，柔軟的身段，這是當下年輕人普遍的精神狀態。

癲一點沒關系，最怕的是麻木或停滯不前。

在李漠看來，很多人在社交媒體上被灌輸大量二手經驗，比如婚戀、生娃、職場的避雷貼。不做是不會出錯不會痛，但那也意味著你什么都不會得到?！巴耙徊?，自己親身去體驗了，你才會知道，離經叛道也好，循規蹈矩也罷，往前走，都不白來不白走?！?/p>

我愛你，僅此而已

李漠給《180天重啟計劃》寫了四首歌詞。

分別送給母親、父親、愛情，和家，歌里凝聚了他所有想表達的。

他印象最深的是改編自海?！秾懡o女兒的詩》的一段，內容大致意思是——

你不是我的希望，你是你自己的希望，我所有的夢想、理想就讓它只屬于我。你的夢里不必有我，我是一件正在老去的事情，卻仍不準備獻給你我的一生。我愛你，僅此而已。

母親很偉大，但女性不應該只有母親這一個身份。李漠覺得，她是媽媽，她更是她自己。過于沉浸在母職中，是一種對權力的迷失。“就像我是導演，但我也是爸爸，也是兒子，不同的社會身份構成了完整的我。”

在這部劇中，觀眾看到了性格迥異、個性鮮明的男性角色，也被他們的雄競逗得嘎嘎樂。這背后，也有著李漠的影子和投射。

后面有一場戲，中年版顧康旗（陳明昊飾）會有非常孤獨的一段時間，李漠回想起：“很多男人在年輕的時候不太懂得珍惜，因為隨時都可以呼朋引伴，不覺得孤獨，所以就忽視了身邊最珍貴的人。”

除了拍男人的孤獨，他也深知競爭是男人的天性，中二少年永遠都在。于是，我們也在劇中看到吳儷梅小“作”了一把，再加上顧云蘇神助攻，引前夫哥顧康旗和現任李建雄在醫院大打出手。

如此離譜又好笑的奪“妻”之爭，激發了奇妙的喜劇效果。

有時，李漠也用臺詞來表達，比如離婚就是離譜?！澳阋Y婚，要遵循婚禮上的誓詞，無論健康疾病貧窮富有，一生不離不棄。有的人仨月閃婚閃離，如果做不到，還發誓干啥？”。

李漠素來擅長把生活融入創作，比如《裝腔啟示錄》許子詮對唐影讀小王子的片段，也源于他的真實經歷，流淌著他的浪漫。

他袒露自己對婚姻的看法，也大方分享，是現在的愛人教會他什么是愛，以及如何擁有幸福。和他所有拍的都市劇一樣，極致的真實、真誠，理想主義、自由浪漫的內核，構成了李漠的價值主張和影像風格。

做導演不是炫技，

人物和情感是第一位

從實績來看，不管《我在他鄉挺好的》、《三悅有了新工作》、《裝腔啟示錄》、《燦爛的風和海》，還是《180天重啟計劃》，李漠佳作頻出，每一部都盡顯自我超越的野心。

那么，他是如何進階、保持高產的呢？

他謙稱，進階這個詞，有點偽命題的意思。

一方面，做導演、做項目，需要天時天地人和，“因緣際會到這兒，你就到這兒了，沒到你就沒到。觀眾說我作品好，是緣分，是運氣好。大家不煩我，不停幫助我，一部戲所有人一起努力，才能做成?！?/p>

另一方面，他覺得做導演更需要沉浸式體驗，把所有不懂變成了解。

“拍《燦爛的風和海》時，我不了解澳門，我去住倆月。拍《180天重啟計劃》，我不了解杭州，七月份拍，我五月份去住一下。你不知道那城市啥樣，你每天早上起床看看，當地人怎么買菜，放學怎么接孩子，學生、白領、警察是什么樣，不同片區是什么樣。從烏鎮紹興，從西湖延伸到西溪濕地到濱江，再往南到莫干山，再往后，它如何有今天的城市面貌，什么樣的人在這兒，你想把杭州拍好，一定得了解?！?/p>

所謂的技術上的創新，那些在電影學院已經學了非常多，它們就像工具包里的一把錘子或螺絲刀，都揣包里了，全有。但問題是，有些東西不能使也沒這必要，拍劇也不需要炫技。

就像很多人問伍迪·艾倫，你為什么拍戲永遠都在拍中景？他說因為我只需要這個。

李漠深以為然，如果技法對敘事沒幫助，他不會把心思花在那。他最花心思的一定是人物、情感、故事，這是創作者放在第一位的。

率性如他，他說未來要拍的，觀眾要想看才行，這是很重要的一件事。???????????????（喜歡本文的話，點擊頂部【AKA桃叨叨】關注公眾號，這里不缺好故事~）

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

請聯系：TDDshangwu（微信ID）

轉載

請聯系：manxiaoyu001（微信ID）

桃叨叨的小桃子聚集地

追愛豆 · 看劇 · 聊電影 · 吃瓜

↓關注【AKA桃叨叨】視頻號，收獲更多快樂↓