在中原大地的藝術版圖中，安國霞宛如一顆熠熠生輝的明星，以其獨特的藝術風格和持之以恒的創作熱情，在書畫領域留下了濃墨重彩的印記。她的作品不僅在國內各大展覽中屢獲殊榮，更是跨越地域界限，被眾多遠方的專業機構所珍藏，成為傳播中原藝術魅力的文化使者。她對墨韻丹青的執著堅守，激勵著無數后來者投身藝術，為這片土地的藝術傳承與發展注入了源源不斷的活力。她的故事，是一部關于夢想、堅持與熱愛的傳奇，在藝術的長河中閃耀著獨特的光芒，引領我們探尋藝術的真諦與生命的價值。

鄉野啟夢，藝術星火初燃

登封，這片鐘靈毓秀的土地，在 1964 年迎來了一個對藝術滿懷憧憬的生命 —— 安國霞。大金店鎮安廟村的寧靜鄉舍，便是她夢的起點。

安國霞的家，雖質樸無華，卻因哥哥對練字的熱愛，彌漫著淡淡的墨香。一本本字帖，宛如神秘的寶藏，吸引著放學歸來、做完農活家務的安國霞。她沉醉其中，仿佛置身于另一個充滿詩意與想象的世界。

一天，家中瓷瓶上 “孫悟空三打白骨精” 的圖案深深吸引了她。她找來紙筆，小心翼翼地臨摹起來。當哥哥看到那惟妙惟肖的畫作時，眼中滿是驚喜：“霞，竟有這般天賦！” 這不經意的夸贊，如同一顆火種，點燃了安國霞心中藝術的星火。

同村的青年畫家安銅爐，發現了她的天賦后，送她一本《人物畫技法》，并叮囑：“把它抄一遍，好好琢磨。” 安國霞如獲至寶，課余時間都沉浸在抄寫與臨摹之中。安銅爐還告訴她，縣文化館有美術創作班，那里有更廣闊的藝術天地。從此，一顆向往藝術殿堂的種子，在她心中悄然種下。

求學問道，繪夢腳步不停

70 年代末，安國霞如愿踏入了登封文化館創作班的大門。在這里，她遇到了啟蒙恩師耿炳倫。

課堂上，耿老師耐心地講解人物結構比例、線條勾勒技巧、色彩的調配運用，安國霞則如饑似渴地吸收著知識。為了準確把握人物動態，她堅持每天早晨到菜市場畫速寫，觀察人物動作表情，為創作收集素材。她的努力得到了回報，作品《鄉情》在鄭州市五縣聯展中嶄露頭角，受到舉辦單位一致好評。

隨后，父親送她前往開封學習。在開封師專的半年里，各位老師給予了她悉心指導。租房的日子雖然艱苦，但安國霞毫不在意。她每天早早地來到教室，畫石膏素描、畫靜物色彩，一坐就是一天，她十分珍惜學習機會。在這段時間里受益匪淺。

1980 年，登封五中成立美術班，安國霞成為第一批學員。在王長水老師的指導下，她接受了更加系統的繪畫基本功訓練。從素描到色彩，每一個環節她都全力以赴。在一次次的實踐中，她的用筆愈發嫻熟，造型能力更加精準，色彩搭配也更加和諧穩重，作品的質感與表現力得到了質的飛躍。

職場逐藝，初心熠熠生輝

1982 年，安國霞進入煙草局工作。忙碌的工作并未磨滅她對藝術的熱愛，反而讓藝術成為了工作的助力。

為了宣傳煙葉種植，她發揮特長，寫標語、出板報。那一幅幅精心創作的宣傳作品，主題鮮明突出，吸引了眾多煙農的目光。在省煙草局組織的書畫展活動中，她積極參與，憑借扎實的繪畫功底，獲得了河南省煙草系統美術、書法、攝影展覽二等獎，以及鄭州市煙草系統職工美術作品第一名，為登封煙草公司爭得了榮譽。她將藝術與工作完美融合，讓藝術在服務社會中綻放光彩。

1995 年，安國霞調入登封鐵路公司。籌建初期，面對艱苦的工作環境，她白天奔波在工地，采訪照相，記錄鐵路建設的點點滴滴；夜晚，在簡陋的房間里，她編排信息報道，宣傳鐵路建設情況。

即便如此忙碌，她也從未放棄繪畫。速寫本隨身攜帶，下鄉時看到的施工場景、工人勞作的身影，都成了她創作素材。每幅寫生作品都充滿了生活的溫度。

佳作倍出，聲名遠揚四方

安國霞的努力與才華，讓她的作品逐漸走向更廣闊的舞臺。

她多次參加國內外書畫展及相關活動，作品如璀璨星辰，被湖南、廣西、山東、西藏、內蒙、香港、臺灣等地的專業機構及個人收藏。在省內，她在 1999 年河南省“世紀情”婦女書畫作品展、2002 年河南省第十屆花鳥畫展、2008 年“和諧中原”書畫展中均有出色表現并獲獎。在省外，2001 年湖南省書法家協會舉辦的“世紀書香”繪畫活動中，她榮獲優秀獎；同年 7 月，在內蒙古自治區美術家協會舉辦的“草原上升起不落的太陽”畫展中獲得一等獎。

以她擅長的花鳥畫作為例，牡丹尤為突出。每幅作品筆墨精到、氣韻生動。大幅牡丹畫作構圖氣勢磅礴，花頭飽滿，姿態各異，相互呼應，宛如一場華麗的盛宴。色彩層次豐富，從花蕊的嬌嫩到花瓣的艷麗，過渡自然，通過巧妙的色彩搭配，將牡丹的嬌艷與華貴展現得淋漓盡致。在《富貴滿堂》這幅作品中，構圖取勢險中求穩，盛開的牡丹占據畫面“黃金位置”，周圍輔以墨綠葉的襯托，嬌艷的花朵與墨葉在風中搖曳，相互映襯，營造出強烈的視覺沖擊，讓人仿佛能聞到牡丹的芬芳。

小幅工筆牡丹畫則精致入微，花瓣的紋理、葉子的脈絡都刻畫得栩栩如生。筆觸細膩得如同發絲，將牡丹的柔美與靈動展現得入木三分。在《春韻》這幅小品中，一朵盛開的牡丹在角落里悄然綻放，畫家通過細膩的筆觸，將花瓣的輕薄質感、露珠的晶瑩剔透表現得活靈活現，讓人不禁為這細微之美而驚嘆。

在花鳥畫作品中，她注重營造畫面的意境。通過對花鳥姿態、神情的刻畫，以及背景氛圍的渲染，傳達出獨特的藝術感染力。在《晨曲》中，幾只小鳥在枝頭歡唱，畫家通過對小鳥羽毛的細致描繪、靈動的姿態，以及背景中朦朧的晨光，營造出一種清新、歡快的氛圍，讓觀者仿佛能聽到鳥兒的歌聲，感受到清晨的美好。

作為河南省美術家協會會員、鄭州市美協花鳥畫藝委會委員，在登封市美術家協會、登封市女子書畫家協會、登封市書畫聯誼會等多個協會任副主席一職，成為了藝術領域的中流砥柱，聲名遠揚四方。

牡丹繪藝，獨特風格卓然

安國霞的牡丹繪畫藝術，在長期的研究、探索與創作中，形成了極具辨識度的獨特風格。

在筆墨運用上，她盡顯深厚書法功底。運筆時，時而如行云流水，灑脫自如，用以描繪牡丹舒展的花瓣與輕柔的葉片；時而又凝重頓挫、力透紙背、挺健有力。精準勾勒出牡丹枝干的蒼勁與挺拔。每一筆都飽含著她對牡丹的深刻理解與獨特情感，賦予了畫面鮮活的生命力。在墨色的把控上，她更是得心應手。通過濃墨表現牡丹的厚重與深沉，淡墨展現其輕盈與靈動，干濕濃淡相互交融，營造出豐富的層次感與立體感。

在色彩運用方面，安國霞大膽創新，卻又不失傳統韻味。她深知牡丹作為 “花中之王”，色彩的艷麗是其顯著特征，但如何運用色彩而不讓畫面流于俗套，是她一直思考并攻克的難題。她巧妙地調配色彩，在傳統的紅、粉、紫等牡丹主色調基礎上，融入了現代的色彩理念。例如，在紅色系中，她通過微妙的色調變化，調出了多種層次的紅，從熱烈奔放的曙紅到溫婉柔美的粉紅，再到高貴典雅的深紫紅，每種紅色都被恰到好處地運用在不同的畫面情境中，生動地展現出牡丹在不同生長階段和光照條件下的色彩變化。同時，她還善于運用冷暖對比色和互補色來增強畫面的視覺沖擊力。墨綠色的葉子與鮮艷的花朵相互映襯，使畫面更加和諧統一，色彩的飽和度與對比度相得益彰，既突出了牡丹的嬌艷，又營造出豐富的視覺層次，讓觀者仿佛置身于一個五彩斑斕的牡丹世界。

在構圖上，安國霞匠心獨運。她根據不同的創作意圖和情感表達，精心設計每一幅牡丹畫的構圖。對于大幅作品，她常采用全景式構圖，將牡丹的全貌盡情展現，花朵、枝葉、枝干相互交織，錯落有致，形成一種大氣磅礴的視覺效果，仿佛一幅宏大的牡丹盛會圖，讓觀者感受到牡丹的繁茂與生機。而在小幅作品中，她則更傾向于采用特寫式構圖，聚焦于牡丹的某一局部，如一朵盛開的花蕊、幾片鮮嫩的花瓣或一段婀娜的枝干，通過細膩的刻畫，展現牡丹的精致與婉約之美，以小見大，給人以無盡的遐想空間。此外，她還注重畫面的留白，巧妙地利用留白來營造出空靈的意境，使畫面虛實相生，韻味無窮。留白之處，看似空無一物，卻又仿佛蘊含著無限的可能，給觀者留下了廣闊的想象空間，讓人在欣賞畫作時，能夠充分發揮自己的想象力，與畫家產生情感上的共鳴。

安國霞的牡丹畫，不僅僅是對牡丹形態的描繪，更是對牡丹精神內涵的深刻挖掘與表達。她筆下的牡丹，不僅僅是美麗的花朵，更是一種象征，象征著富貴、吉祥、繁榮與美好。她通過自己的作品，將牡丹所承載的文化內涵傳遞給每一位觀者，讓人們在欣賞畫作的同時，也能感受到中國傳統文化的博大精深。在她的畫中，牡丹不僅僅是視覺上的享受，更是一種心靈的慰藉和精神的寄托，展現出了極高的藝術價值與文化價值。

薪火相傳，藝術之路綿延

如今的安國霞，不僅在創作上成果豐碩，更致力于藝術的傳承與發展。

她常常與年輕一代繪畫愛好者分享自己的創作理念。在創作前，她會深入思考構圖、經營位置，力求突出主題。畫牡丹時，花的大小朝向、葉子的伸展收斂、枝干的開合穿插，都經過精心設計。她將書畫同源的理念融入教學，教導學生在繪畫中注重筆法運用。她親自示范，告訴學生如何通過枝干的頓挫表現其生命力，如何用葉子的勾勒展現其生機。

生活中的她，為了繪畫放棄了許多娛樂休閑時間。她的堅持與熱愛，深深影響著身邊的人。她鼓勵年輕藝術家堅持夢想，克服困難。她常說：“藝術的道路沒有捷徑，只有堅持不懈，才能看到最美的風景。” 在她的鼓勵下，許多年輕人勇敢地踏上了藝術之路。

安國霞對未來充滿期待，她計劃嘗試新的繪畫題材和技法，創作出更多更好地作品。希望舉辦個人畫展，出板畫冊，讓更多人領略她的藝術魅力。在她的推動下，登封當地的書畫藝術氛圍日益濃厚，如同一顆顆璀璨的明珠，在藝術的天空中綻放更加耀眼的光芒，藝術之路將綿延不絕，傳承不息。(閻洧濤)