??三聯電子廠Pro

文丨哈尼

網紅Linda正在小紅書上直播，她用王家衛的置景習慣，把馬勺音箱放在了鏡頭的前景，端坐在鏡頭的后景，對粉絲們說道：

“家人們，這是馬勺新出的草灰綠，靈感來自上世紀六十年代嬉皮士運動中‘對于荒野苔原的崇拜’， 這款叫Woodsnake，是馬勺專為中國蛇年設計的生肖限定款，看看這配色，這荔枝紋，還有黃銅風字體。放在床頭，妥妥ins風藝術品了啊！”

這時，底下一條彈幕打出，一個ID問出了如下問題：

“主播小姐姐，我也買過馬勺音箱，它聽搖滾和民謠挺好的，我用它來聽后朋，你喜歡后朋嗎？”

“沒有沒有，你可能第一次來我直播間，我是個家居博主啦。”

馬勺爆款藍牙音箱頻出

各型號靚麗多姿

Woodsnake算是這款Marshall音箱的藝名，它的型號是Emberton III，靈感源自嬉皮士運動的自由精神。它不重，很便攜，適合帶出門，成為提升被搭訕率的利器。高級的牛油果色外型適合任何一個崇尚歲月靜好的咖啡店；就算你帶它出去露營，蚊子都會覺得你是個有品位的獵物。

它有時候給人的感覺根本不是音箱，而是一張偽裝成電子設備的社交通行證。

與此同時，因為它做工小巧、便攜，帶它出街，若隱若現的它甚至可以散發出一種“我的主人很潮，但我懶得炫耀”的悶騷氣質；

相比而言，Marshall在二月初推出的與美國街頭服飾品牌Awake NY的聯名款的靚麗，就要直給與硬核很多了。

型號是ActonIII，發售價2399，目前許多電商平臺已溢價至近 4000

下回如果要發朋友圈表達自己失眠了，不用發香薰蠟燭了，可以發這個藍色呼吸燈

怎么說呢，這款乍一看，像是紐約地下livehouse里淘汰的古董。它獨特的設計在于Marshall經典的手寫體Logo和Awake的商標疊在一起，就像一個搖滾老炮正在和嘻哈少年battle——80年代經典重金屬的失真riff聲，就這么和一段一個的“you know m3 bro”聲兒疊在一起輸出，反正輸贏不重要，嘈雜是正道，帥就完了。

實際上，Marshall早就開始貫徹將高顏值藍牙音箱布局進中國人客廳的打法了。更早的時候，Stanmore、Woburn與Acton這幾個經典型號不斷迭代，顏值能打，在中國市場銷量一直不錯；

概念上，這三個英文單詞實際上都是英國地名，解讀一下的話，Marshall公司頗有號召中國消費者“把英倫客廳搬回家”的用意。

誠然，隨著長時間和諧的音樂共振，你的家，的確可以因為來自英倫的Marshall的音頻輸出，而形成美妙的藝術力場：

你可以用Stanmore播放馬勒一號，將客廳煲出十九世紀籠罩歐洲的陰影；用Woburn輸出貝多芬七號第三樂章，使你的衛生間哀而不傷；或者將小巧的Acton的音量旋鈕轉至最高處，用德沃夏克的《自新大陸》，賦予餐廳濃濃的鄉愁。

對于都市白領與中產們來說，Marshall早就開始負責軟裝了（有時候還客串貓抓板），可能下一步，Burberry會負責窗簾制造，英國皇室則是客廳名譽廳長。

——對于中國人的家居生活來說，Marshall正在做的，是和Beatles當年進入美國市場一般的另一場“不列顛入侵”——2020至2024，Marshall Group 集團收入翻倍至4億歐元，且中國地區表現尤甚。

2024 年第二季，Marshall Group一舉躍居中國藍牙音箱線上市場第一，市場份額達到14.7% 。

今年1月24日，紅杉中國與Marshall集團達成最終協議，豪擲11億歐元（約80億人民幣）拿下控股權，他們看重的正是那14.7%以外的巨大滲透空間。

而瞄準了Marshall這個文化符號，也折射出紅杉資本正在給自己的商業布局“加文化杠桿”，畢竟Marshall不只是音箱，更是搖滾精神的圖騰。收購這種強文化基因的硬通貨，恐怕比投十個新銳品牌更能搶占消費者心智。

暢想一下，年初剛推出中國藝術家設計的Woodsnake蛇年限定款的Marshall，會不會因為中國資本的介入，而推出更多本土化聯名？未來我們還可以見到川劇變臉涂裝機身嗎？周杰倫稻香主題款是不是也正在醞釀了？

無論如何，這幾年，馬勺的家用藍牙音箱的顏值越來越高，讓人不禁懷疑它的設計團隊究竟是不是潛伏在樂器圈兒里的室內設計師。

當經典的荔枝紋皮革箱體與法國產的沙發擁有了相同的質感，當黃銅旋鈕和做舊金屬網格愈發透露出北歐中古家具的味道，音樂播放功能，是不是只是這個品牌附贈的功能了？

要回答這個關于技術血統的問題，就先從Marshall尚未變為家居良物，而還只是搖滾猛獸的上世紀說起吧。

馬勺的基因突變史

從樂器到文化符號，再到中國網紅

這么說吧，如果不是因為Marshall音箱，初代搖滾巨星們如Cream樂隊和Jimi Hendrix在60年代末的技術、精神與影響力，可能不會被那么完美地“放大”。而沒有這個過程，重金屬音樂就可能不會誕生，繼而是各搖滾流派。

創始人Jim Marshall 起初只是開了家店來賣鼓，后來因為店里聚了越來越多的搖滾樂手，他們都在抱怨自己沒設備玩耍，于是Marshall就開始做起了包括電吉他和吉他音箱等其他樂器的生意。

Jim Marshall進入樂器這一行時，Beatles樂隊的首張專輯剛推出不久，英國那時吸引了全世界的目光，但是英國樂手用的樂器都是美國人做的。Marshall決定嘗試自己設計研發音箱，造福本土樂手。

不久后，Jim Marshall喊來了前戰斗機電路修理工Ken Bran，閉關研究了許久后，推出了首款JTM45音箱——音色渾厚、攻擊性強，售價僅87英鎊，數月內售罄，成為了搖滾樂手青睞的產品。

初代Marshall音箱的外觀與內部主要電路設計

不久后，標志性的100瓦SuperLeadPlexi音箱攜帶著顛覆性的破音問世，1969年的伍德斯托克音樂節以及之后的一段時間里，Jimi Hendrix的演奏所帶來的文化范疇內的意義，把Marshall這個品牌帶入了搖滾殿堂。

Jim Marshall與升級后的音箱

Jimi Hendrix在Marshall前演奏

Marshall的手寫體Logo，也被《時代》雜志譽為“音樂革命的象征”。從那時起，它不再只是音箱設備，更是搖滾精神的象征，代表著自由、激情和對音樂的無限追求。

Marshall在2015年前，產品矩陣里僅有專業音箱與少量監聽設備，消費電子布局是一片空白。而像索尼、Bose與JBL這些廠商，卻早早地便開始設計便攜音箱了。

從第一款吉他音箱JTM45開始，Marshall專注于過載、失真音色半個世紀，但產品線單一的它們直至2015年，才由Kilburn這款產品，開啟了它向家用藍牙音箱的轉型之旅。

而這也是Marshall產品的一個重要的分水嶺，至此，Marshall走上了一條搖滾精神的“面子”與“里子”相互分裂的道路：

Marshall的精神內核與文化基因，通過顏值、外型和經典的Logo樣式，延續到了藍牙音箱上——黃銅旋鈕、皮革紋理，這讓Marshall在視覺上永生；

而與此同時，Marshall的技術傳統，卻因家用音箱產品的特殊屬性與實用性需求，而并未延續到藍牙音箱上：

當1962年Marshall創造了第一款吉他音箱JTM45時，樂手們都認為它與同時代的其他音箱不同，因為Marshall音箱的失真、破音音色，來自于電子管。接著，電流與音符經由電子管，被音箱輸出給聽眾，讓搖滾樂在舞臺上生根發芽。

Marshall早期的JTM45吉他音箱各個版本里，清一色使用的是電子管放大器

電子管放大器，是樂手與音樂人推崇至極的音箱放大器，因為經由它發出的音色，溫暖、飽和度更高、動態（音量、音色、樂手觸弦的反饋）大。

和汽車輪胎一樣，電子管實際上是耗材，音箱上的原配燒壞了，要買來新的備著，時刻準備換上

而面向家庭生活市場的Marshall藍牙音箱，用的是數字技術下的D類放大器，在模擬各類效果而已。它和電子管放大器的區別，可以形容為，前者是你肉眼可見的科特·科本正在抱著吉他嘶吼，后者是AI生成的。形似，但魂滅。

當然，聽歌的人不需要演奏，也沒必要燒包到去買專供樂手使用的電子管音箱來聽歌。只不過從Marshall品牌變革的角度來看，專業吉他音箱追求的物理攻擊性暴力美學，正在演變為一種由藍牙音箱而掀起的精致主義。

這就像你一路開著摩托追隨著一個女騎手，卻發現她突然半路下了車，進了個瑜伽館，戴上耳機來了段下犬式——不是說摩托黨太帥，也不是說瑜伽教練不好，而是一時半會兒會有點膈應而已。

這個現象背后的原因是，Marshall的吉他音箱，與家用藍牙音箱，實際上是兩條生產線的產品：

2010年，Marshall開始與瑞典 Zound公司合作，Zound是Marshall、Adidas和Urbanears的音頻電子品牌背后的力量，倡導以人性化視角打造優質產品，“用色彩改變耳機行業”，該公司頻頻將電子產品帶入時尚配飾領域，給便攜式家用音箱設立了新的風尚。

所以說，馬勺藍牙音箱的精致風，是Zound的基因延續

2023年，Zound 把Marshall公司（Marshall Amplification）給收購了。兩個公司合并后改名叫“Marshall 集團”（Marshall Group）——收購別人, 卻用別人冠名自己，Zound這不是沒自信，而是Marshall的品牌效能太強。

被收購前的Marshall Amplification公司，業績在 2023 年只有5500萬美金，但彼時的 Marshall藍牙耳機和音箱業績已達到3.5 億美金。

搖滾迷覺得 Marshall 不純粹了，血統不純正了，因為它早就不在樂器行業玩兒了，改混“消費電子行業”了。

這就是Marshall藍牙音箱與Marshall這個老牌子如今的尷尬：當其他音箱、耳機產品都在卷技術、卷AI賦能的時候，它只卷外觀。

它的新品一發布，基本只傳達一個意思：“我們的經典產品又更新了一個新配色，搖滾、華麗。”

Marshall也十分清醒，自己最廣泛的受眾，是搖滾樂文化愛好者，目標消費者是常去音樂節、追樂隊的消費人群。

可當年輕人以為自己買了個Marshall藍牙音箱，就能和自己追過的樂隊走得更近時，殊不知，人家樂手用的是Marshall Amplification基因的電子管箱，和Zound基因的藍牙音箱完全不是一個東西。

一臺馬勺藍牙音箱到底值不值3000？

網上關于Marshall藍牙音箱的吐槽里比較經典的一句是：“一臺3000元的Marshall，有著1000元的音質，和2000元的顏值。”

它真的值3000元嗎？

其實音質這件事，仁者見仁智者見智。取網絡測評里的最大公約數評價來總結：Marshall藍牙音箱低頻過剩，高頻存在短板。它更適合搖滾樂，但綜合表現落后于同價位競品。尤其對熱愛古典樂與人聲音樂的愛好者來說，需要謹慎選擇。

而部分觀點更極端的評測者則認為，低頻轟頭的Marshall，只不過是為了迎合大眾審美中對音箱的“低音炮”認知罷了，“請把扎實可靠的搖滾之聲還給我們。”

——從清脆、洪亮、結實的搖滾之聲，到優劣明顯的家用靡靡之音。Marshall和它背后的資本在做的，是將文化概念，轉化為可標價販賣的商品。

Marshall藍牙音箱成功的關鍵，在于讓消費者相信：“只要擁有這臺音箱，你就能觸摸到搖滾樂的黃金時代。”而這種幻覺，恰恰是消費主義時代最昂貴的奢侈品。

暢享一下，當人類既能用眼睛聽音樂，也能用耳朵聽設計時。這種“視聽通感”的終極境界，或許正是消費主義的浪漫之處。

可搖滾的黃金時代是被音符定義的，音樂并不是某種家居用品，它并不是用來觀瞻與觸摸的，而是用來聆聽的。

用眼睛來聽音樂，這只不過是在為“想象中的自我”付費罷了——給自己家的客廳安置上一塊Marshall & Awake NY聯名，以擁有了來自紐約的城市文化，也同時給自己貼上了“搖滾愛好者”“特立獨行”“反主流”的標簽。

可我們的耳朵真得被Awake了嗎，還是說，這只是我們一年365天里的一場一周一次的關于個人品味的“視覺宣言”？

鏡象娛樂（ID：jingxiangyuler）

━━ 已入駐平臺 ━━

━━ 視頻號 已入駐平臺 ━━

合作、投稿、應聘可添加微信：