作者/曹樂溪

一副閉口的鉑金鐲子，不到20分鐘的步行路程，“一抬手就沒了，你沒有任何感覺小偷是如何下手的。”

《黃雀》里令人防不勝防的盜竊手法，總制片人張海東親身經歷過。“差不多就在2000年前后，小偷非常猖獗而且技術超群，偷不成就從你身邊嬉皮笑臉地擠過去，完全是慣犯。”

如果說《對手》是貧窮版“史密斯夫婦”，那么由原版人馬創作、描述反扒題材的《黃雀》就是荒誕喜劇版的“驚天魔盜團”：

修表匠、醫生、攝影師們化身扒手各顯神通，與“脆皮”反扒民警郭鵬飛、警校高材生李唐這對師徒組合，上演螳螂捕蟬黃雀在后的貓鼠游戲。

從眼角膜失竊到美女組局仙人跳，多線并行的“跳脫”敘事手法與懸念迭起其實皆有現實鋪墊。為創作《黃雀》的故事，編劇王小槍實地采訪了北方某市公安局反扒大隊，劇中李唐初入警隊食堂缺乏眼力見，差點一屁股坐在領導桌的橋段，就源于王小槍真實的“實習”經歷。

跟著反扒大隊每天盯公交專線抓小偷，為他創作《黃雀》盜竊江湖打開視野。

盜賊也分三六九等，有自己的道行規矩，常與之打交道的反扒警察心里都有數，劇里郭鵬飛、李唐師徒約談廣叔，現實中警賊周旋中亦有某種心照不宣的交情。

“像廣叔這種偷了一輩子退休的賊，大家在街上遇到還會打招呼，有時候去吃個面，不知道是誰幫忙把賬給結了，肯定就是小偷給結了，他們實際上是有某種江湖道義的東西在。”

而以佛爺、黎小蓮為首的“兼職”盜賊，則屬于藝術創作的范疇，平日是擁有正常工作和幸福家庭的普通人，策劃盜竊案時的心狠手辣令人感慨人性復雜。

“時間是最大的賊，”在張海東看來，多重反轉的盜竊案獵奇是《黃雀》的表，時代發展洪流下小人物命運的不確定性才是里。

反常規貓鼠游戲：

“窩囊”警察智斗“精英”竊賊

對王小槍而言，寫《黃雀》是在拍攝《對手》時已經萌生的想法，“我過去一直寫國安戲，這次想寫一部公安戲。”

市面上連環命案、追求血腥夸張感官刺激的刑偵劇不勝枚舉，王小槍反其道而行之，將目光瞄準幾乎沒有命案發生的反扒領域。

題材決定了案件中的警匪都是不起眼的普通人：反扒民警沒有刑警或緝毒警的高配置，屁股兜里揣著的手銬就是唯一武器，抓人依賴于火眼金睛和好腳力；

而扒手們更是混跡于市井街巷，有偷手機為討女友歡心的聾啞青年，有偽裝成獵物下手的外國背包客，有家里孩子生病還出來坑蒙拐騙的盜賊夫妻，有80歲老母在火車站賣茶葉蛋的潦倒中年。

乍看《黃雀》，觀眾會被故事12天7樁盜竊案的奇巧懸疑所吸引，但更加打動人的是劇中生動鮮活的眾生相。

作為反扒骨干的郭鵬飛生活一地雞毛，未婚妻搞傳銷后音訊全無，自己被竊賊舉報受賄，停職期間火鍋店打過工，一度“創業”在景區賣起老陳醋——只有領導老崔愿意買單的那種。

花姐與李紅旗既是警隊同事又是前任關系，一個替賊養女，一個為妻還債，椎間盤都寫著生活不易。扒手“精英”佛爺倒是生意不錯家庭美滿，平常善心滿滿扶老人上公交車，骨子里卻是道貌岸然與老謀深算。

火車站醫生黎小蓮則更令人感慨人性復雜，看到為孩子生病心急火燎的母親，她是會動惻隱之心主動提供幫助的白衣天使；面對佛爺盜竊團伙，她是不動聲色設計連環騙局的智囊軍師。

《對手》的核心人物關系相對簡單，《黃雀》的群像戲與世界觀更加龐雜。將郭鵬飛這個主角想好后，王小槍由他的人物關系慢慢向外生發延展，塑造出兼具戲劇性與煙火氣的警匪角色。

很多劇中的情節取材于王小槍創作采訪中的真實情況，比如扒手也有各自的江湖規矩與勢力范圍，廣叔手下的本地賊要打壓甚至鏟除大小春等外來團伙，“賊和賊之間存在鄙視鏈，有規矩的瞧不上偷病人錢的，在他們這個群體里會被瞧不起，這都是從生活中得來的體驗。”

除了故事細節貼近現實，《黃雀》對于人物微妙情感的捕捉尤其細膩。

比如將“案情”聽成“愛情”的郭鵬飛，他對黎小蓮沒有愛情卻有憐惜。通過醫務室給客家母子錢的一幕，王小槍讓大鵬看到黎小蓮并不冷漠的一面，“他知道她肯定和佛爺他們是不一樣的，這里面有種說不清道不明的復雜情感在里面，他不希望她墮入深淵。”

又比如佛爺與黎小蓮、阿蘭之間的關系，“佛爺幫黎小蓮不是出于善意，而是出于利益考量，他覺得這個女孩能幫他，因為她夠狠。”

在張海東看來，佛爺試圖從物質與精神層面都控制黎小蓮，但劇中佛爺關門施暴的戲份存在大量留白，“佛爺的暴力脅迫是否得逞了，這個想象的空間就留給觀眾了”。

阿蘭與佛爺之間則更加隱晦，僅從送花與飯局上的眼神交匯，能揣測出兩人關系匪淺。后來阿蘭與財神戀愛，生日當天在佛爺的設計下命喪黃泉，佛爺在與黎小蓮交代情況時卻輕描淡寫。“狠辣絕情與控制欲是佛爺的特征，如果你不從了我，我就滅了你。”

除了多線敘事，《黃雀》采用二段式結構在每集片頭前講述人物的前世今生，這是王小槍在劇本創作階段就埋下的設計。

“火車站是一個有隱喻的地方，人生就像火車站一般迎來送往，表面上看是錢包、金項鏈或者眼角膜丟了，但本質是想探討人生的得與失，”王小槍告訴叨叨。

“有人失去愛情，有人失去善念，劇中任何一個人的選擇都具備偶然性，但這種偶然好像又是必然的，這就是命運有意思的地方。”

“比如佛爺和廣叔的那段，就是他偷得好，從年輕時他就不是純為錢，而是獵奇心理，所以才會在退休當天偷獎杯，這與他的童年經歷是有所呼應的，金盆洗手前他要在盜竊史上留名。”

作為制片人，張海東已經看過很多次《黃雀》，但每次還是會對劇中人物的命運無常感慨唏噓。

“一步錯步步錯，盜賊們偷盜成功時有過華彩時光，但最后死的死傷的傷，家破人亡的大有人在，普通人誰想過這樣的日子呢？”

在她看來，交代扒手前史并不是可恨之人必有可憐之處，更不是替賊開脫，“盜賊們耗盡所有精力就是為了那點名利，而他們失去的往往是生命中最寶貴的東西，這其實是很正的價值觀引導，也是我們在情節奇巧或者視覺刺激之外，留給觀眾的反思。”

讓人無法倍速看的刑偵劇，

是怎么拍出來的？

創作郭鵬飛這個角色時，王小槍就是照著郭京飛來寫的：一個來到南方協助破案的北方反扒骨干，潦倒窩囊的外殼，包不住幽默的靈魂與樂觀堅韌的性格底色，“郭京飛讓我有代入感”。

在懸疑劇情中加入喜劇元素，本身是王小槍所擅長的，而郭京飛又為郭鵬飛注入更生動的細節元素，比如額前的白發，患病后遺癥的眨眼，萬年不變的深色系服飾，“包括年輕時在師父面前提煤氣罐，也是他自己加的橋段，我覺得特別好。”

聊到為何要把郭老師焊在“窩囊廢”賽道，張海東認為首先這個角色需要演員有極強的個人魅力。

“我們剛合作過《對手》，這是一種非常自然而然的延續，大鵬在生活中的不得志，在工作中的執著堅守，甚至作為師父‘欺負’李唐時滿滿的愛，郭老師與這個角色沒有任何違和感。”

作為徒弟的李唐初生牛犢不怕虎，有整頓職場的勇氣但經驗不足，跟著滿嘴跑火車的師父在抓賊歷練中增長見識，逐漸進階為閱人無數的“老狐貍”。

飾演李唐的陳靖可，張海東與之接觸下來發現他完全就是李唐本唐，“他本人就這樣，是淳樸善良的聰明孩子，表演上有悟性，我和飛哥聊天時他也覺得，他們兩人的對手戲陳靖可一點都不弱，把李唐的那種憨態與執著表現得淋漓盡致。”

氣質清冷而神秘的盜竊團伙軍師黎小蓮，是秦嵐從未挑戰過的角色。“大家以往對她的印象是比較溫婉的，”但看過她的《關于唐醫生的一切》后，王小槍覺得她與心目中的黎小蓮很像，“我覺得她有外科醫生的那股勁兒。”

飾演佛爺的祖峰與王小槍在《面具》就有過合作，“隨著年齡增長，感覺祖峰老師在老奸巨猾賽道愈發游刃有余（笑），過去老演理想主義者，現在演這種城府頗深、又壞又狠之人挺好的！”

“卷瘋了”，幾乎成為張海東制片劇組的一個標簽。即便是老董、小痦子等短暫出場的配角，也能夠瞬間抓住觀眾的情緒，得益于選角上的高要求與精準適配。

作為戲骨的郭京飛就坦言，進組后《黃雀》里的年輕演員表現有讓他震驚到，“大小春”路宏、郭丞詮釋的聾啞人完全不像是演的。

“我們全程有啞語老師跟組，他們也提前去聾啞服務社群自學，”張海東告訴叨叨。“大小春他們三人組特別努力，大家業余時間都在聊戲，最后呈現出的表演自然流暢，真的是功夫花在那的回饋。”

飾演反扒隊長的“花姐”郭柯宇拍攝期間全程素面朝天，對于角色常年在外風吹日曬的形象真實還原，讓她在面對黎小蓮說出“你瞅咱倆這皮膚狀態真不一樣”時，一點都不違和。

“《黃雀》這個組你很難進來，因為所有的演員匹配度高，專業能力都很強，被選中本身就是對于演技的認證。”

即便是拿到李唐角色的陳靖可，在開機之后接到張海東的電話依然有些忐忑，說海東姐是不是我這兩天演得不好，你不會把我給換了吧？

聊到誰是卷的源頭，她坦言是王小槍的劇本。“演員是非常感性的群體，有《對手》珠玉在前，他們對于好東西的判斷是非常直接的，遇到好戲大家都很珍惜。”

從生活流的演員表演到還原度極高的服化道置景，對細節的把控讓《黃雀》在天馬行空的劇情與剪輯下，依然呈現出真實接地氣的質感。

“創作過程中最大的挑戰，就是對于年代戲情境的還原，”張海東坦言。劇集開頭的火車打斗戲，“因為不可能有真火車給你拍，我們租了將近1萬5千平的棚，買了一節火車頭又做了三節車廂，用運動裝置模擬火車的移動搖晃。”盡最大的努力還原場景。

荔城火車站在現實中的長沙火車站取景，所有標志與廣告牌都要覆蓋變成千禧年前后的風格。由于是還在運營的車站，群演與乘客混在一起，有乘客出站后看到“荔城”的站牌以為自己坐錯車次，還有乘客將劇組拍戲誤以為真有小偷，跟著追打伸張正義，這種狀況外的趣事時常發生。

對于觀眾反饋看《黃雀》時不會倍速，甚至要倒回到前面的片段尋找細節，張海東是欣慰的。

“24集的戲我們AB組拍了120天，每天早出晚歸都是為了打磨好劇集品質，讓大家追劇時不會覺得自己的時間被浪費。劇集熱度高低有很多客觀原因在里面，有人追求流量明星、劇情爽感，而我們想做一部觀眾無論什么時候都會喜歡的戲，想做一部對得起觀眾的經典作品。”

從《對手》到《黃雀》，

“好的合作伙伴是談戀愛的關系”

《黃雀》里，郭鵬飛為尋妻冒險進入傳銷組織，人群中坐著何藍逗飾演的“小痦子”馬明珠，“李唐李小滿父女相見了！”彈幕中看過《對手》的觀眾不會錯過這波夢幻聯動。

張海東制作的劇，從幕后主創到演員總能看到不少熟面孔。“我是一個很念舊的人，一般我的班底不會輕易換，熟悉的人在一起內耗比較少，溝通成本也會比較小。”

從不在戲上做人情，是她的原則底線。“所有人用能力說話，關系再好你不合適，你是得不到這個角色的。”

在王小槍看來，張海東是一個要“面兒”的制片人，從業多年依然愛惜羽毛。“不少制片人出于預算控制，說實話能省錢就省了，但她還是想做一些能留得住的作品，拿出去不丟臉。”

與導演盧倫常、編劇王小槍合作多年，張海東直觀的感覺是兩人不止業務能力不斷精進，合作默契也越來越好。

“比如《對手》時，有些戲導演在現場會打電話給小槍問他是怎么想的，因為文學性描述變成鏡頭語言是要有依據的，她需要明白來龍去脈。”

“到了《黃雀》時她已經明白他的創作習慣，因為太熟了，就不再需要反復溝通。導演有些對于劇情的取舍，小槍對她的信任感也很強，因為他知道她這樣呈現一定會更好。”

而作為制片人，她將自己定位為服務者，最大的作用是在預算范圍內將劇集品質做到極致，保護并激發主創的藝術創造力，確保項目良性循環。

王小槍提出創作采風的想法，張海東很快就會為其聯系好調研的單位，安排好出差車次。盧倫常在拍攝中反映的訴求，她也會第一時間判斷出對方的目的是什么，自己需要拿出什么態度來，整個溝通過程非常高效。

“我們的劇組根比較正，從沒有出現過雞飛狗跳的情景，大家都是踏實做事情的人。”從業20多年，張海東對于項目和人的判斷嗅覺是極其精準的，“判斷與選擇出好的，剩下的就是讓專業的人做專業的事。”

王小槍也對于這種原班人馬的默契與信賴感同身受。

他喜歡描述飯局，《黃雀》中吃飯的場面很多，正是基于此前《對手》的合作，他發現演員們不像一些國產劇里一般假吃，“比如顏丙燕吃拉面，劇本里寫狼吞虎咽，她就真的是狼吞虎咽。這次美術、攝影全是原班人馬，你也會相信這些人，劇本創作階段我就可以大膽地寫一些東西，對于人物關系塑造和情感傳遞是有幫助的。”

比如郭鵬飛和未婚妻方慧在山西小面館重逢的戲，大鵬還是那副手機日常欠費的潦倒模樣，方慧卻早已飛上枝頭人生進階，不再愿意吃一碗刀削面。

人生觀的錯位讓本就失衡的愛情煙消云散，說清楚之后郭鵬飛就開始吃蒜了，這是一種“如今都分手了我還管什么口氣好不好”的微妙心態變化。

這些拍攝細節與演員們津津樂道的表演設計，張海東認為并不會被埋沒，“有時候市場反饋與主創付出不成正比，但我們一部戲一部戲地認真對待，觀眾的眼睛是雪亮的，這個市場會慢慢好起來。”

在最初的構想中，《黃雀》就是一部計劃系列化開發的作品，如果反響不錯就會將貓鼠正邪對立的故事延續到全國各地，保留貫穿的人物與懸疑氣質。

劇中李紅旗描述人與人之間的關系無非四種，報恩的報仇的，要債的還債的，花姐問你我之間是何關系，李紅旗說，許愿的。

當我們把這個問題拋給王小槍，他與盧導、海東姐是什么關系時，他給出了第六種答案——

“談戀愛吧（笑）。好的合作拍檔就如同戀愛關系，你肯定是欣賞ta的優點，大到足以彌補ta身上的缺點。我和海東合作多年都很愉快，而我入行的第一部播出的戲就是盧導做導演，我們三個是非常愿意在一起合作的，而且概率非常大。”

視覺| 蛋蛋

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