編者按

Editor's Comment

王易罡的藝術實踐呈現出鮮明的思辨特質與東方式的禪機。這位游走于解構與重構之間的藝術家，將“放棄”作為一種創造性的知識生產方式，將“破壞”作為生命狀態在畫布表面的真實呈現。他強調“歸零”的重要性，認為唯有不斷放棄經驗與文化慣性，才能掙脫重復的枷鎖，讓藝術回歸直覺與本真；他選擇讓偶發性和即時性主導畫面創作，其意義不在于結果，而在于每一筆瞬間觸發的新生。

這種對過程的癡迷，源于王易罡對藝術核心價值的思考——藝術作品的核心在于個人的真實，即個體直面生命時的瞬間感受。他拒絕“好看”的討好式表達，把畫室稱為“斗獸場”，將身體與精神的掙扎烙印于作品之中，畫布上那些混沌不定的、頓挫遲慮的痕跡，恰恰映射了人性中最真實的部分。

近兩年，在對個人真實的不斷尋找與領悟中，王易罡對待生命與藝術更加通透豁達，也仍然堅韌果敢。他時常“在生與死的困惑中掙扎”，卻也因此迸發出更強烈的創作沖動；他仰止于大師的高度，也樂觀地勉勵自己，要努力。他對真實的執著，既是對既定范式的警惕，也是對內心虛偽的剝離，體現了直面當下的勇氣和決心。或許正是這份對真實的虔誠，讓他的藝術始終保有野蠻生長的生命力。

“年度藝術家”個案研究

王易罡

Wang Yigang

尊重此時此刻

RESPECT THE PRESENT MOMENT

F68

布面油畫

150×150cm

2022

一直在進行虛偽

和真實之間的搏斗

A CONSTANT

STRUGGLE BETWEEN

HYPOCRISY AND TRUTH

庫藝術=庫：今年庫藝術年度學術主題為“選擇真理”。藝術中的“真理”，不是形而上學及科學中普遍、絕對、單一、靜止的概念，而更像是一種表達的真實、瞬間的因緣際會，您是否認同這樣的說法？您如何理解您藝術創作中的“真”？

王易罡=王：真理是一個哲學層面的概念，是宏觀的、普遍的、對生活對社會有指導性的東西，若轉換到個人身上，應該是一種具體的個人的真實。每個個體對社會對生活總有一種看法，比如苦、樂、甜、酸、辣等等真實的感受。而在藝術創作當中，如何把自己內心真實的情感，通過材料和工具的選擇以及行為方式給它表達出來，對每一個藝術家都是重要的課題。

F66

布面油畫

100×130cm

2022

如果說藝術作品，包括音樂、文學等等形式的作品，是建立在一個價值體系當中的，那么這個價值的體系的核心，我覺得就是真實。離開了真實，我覺得藝術作品就是不成立的，就任何意義也沒有。有時候我們自己心里是一種感受，表現出來是另外一個東西，可能你心里很苦，卻非要去表現一個美好的東西，這不是你內心的東西。也不能簡單地去歌功頌德，永遠唱贊歌，因為它遠離了個人的真實感情。

F65

布面油畫

80×120cm

2022

對我個人來說，尋求真實，包括尋求真理，是一個非常艱苦的過程。我們從小被教育得不會表達真實，不會表達真理，一直到上大學，學前蘇聯的繪畫方式，我們被塑造成了一個不知道什么是真實的人。后來改革開放之后，我們再努力還原個體，還原一個人的獨立精神，學會去尋找真實。無論是之前接受現代主義和西方的各種流派，還是我今天的繪畫方式，實際上都是在不斷地尋求個人真實的過程。而我現在是不斷地自己和不真實的東西斗爭，因為我們心里不真實的東西太多了，需要把不真實的東西排斥掉，把自己內心深處最真實的東西挖掘出來。這是我們要不斷去尋找的，可能是要尋找一生的。

現在在繪畫當中，我不喜歡一種很漂亮的東西。畫出來很好看很美，我覺得這是非常討好別人的，等于見著人就說好話，很不真實，很違心，所以我總是在想畫一種不好看的東西。但是經常不知不覺地就又給畫漂亮了，畫好看了。所以我過去差不多十幾年一直糾結于此，一直在進行虛偽和真實之間的搏斗。

F62

布面油畫

100×120cm

2022

庫：您警惕既定的藝術范式，主張“放棄觀看”，試圖排除對視覺的刻意追求和既有經驗的影響。對視覺的放棄是否是您接近“真”的一種嘗試？

王：努力創造一種與你視覺沒關系的東西，完全與你以往經驗不一樣的東西，可能相對來說它會更真實一些。

我在大學讀書的時候看過鈴木大拙寫的《禪與生活》，我看了這個書之后才懂得，人生整個是個過程，不是結果，人生的美好也都是在過程當中。所以要接受不完美，接受殘缺。如何在作品中去強調過程，形成一種自然的和偶發的東西，我覺得實質是：尊重此時此刻。面對生活的時候，此時此地瞬間產生的東西，和你生活本身直接相關聯的，才是真正有生命力的。那么如何去追求這些東西，我覺得必須得放棄以往的經驗與知識，這樣才能用一個新的態度、一個新的觀念來面對此時此刻。

b22

布面油畫

120×120cm

2023

我覺得放棄知識、放棄文化、放棄經驗，這是我們談所謂創造力的一個前提。離開這個前提，你只要是動筆，你要是還在用眼睛看，基本上80%都還是別人的經驗，是你的知識文化在起作用。繪畫也好，人生也好，你不敢歸零的時候，你永遠不會有創造能力的，因為你都是在重復別人東西。我現在也仍然是在重復別人東西，但是怎么能慢慢去擺脫這些東西，就是我強調的：一定要放棄、放棄、再放棄，不斷地放棄。這個過程是非常痛苦的，說起來容易，做起來非常不容易。要有膽量，要有勇氣，同時也要有足夠的知識量，要不然沒有一個很好的觀念，你理解不到放棄的重要性。

J05

布面油畫

80×100cm

2024

我總說“瞎畫”。你畫一張行，你給我畫一百張出來試試？畫兩百張、畫一千張你都在這么畫，那你就成大師了。沒有對生活、對生命很深的理解，是做不到放棄的，也不敢放棄。所以，我覺得放棄是一個進步的開始，是學習的很好的起點。

庫：這其中有種悖論性的張力：您意識到放棄知識和文化的重要性，其實也是因為您學了太多；您放棄觀看，但正是由于視覺文化的相關知識，才使得您的創作作為“藝術作品”成立。

王：還有個悖論。新生兒從剛降生到童年的時候，直覺力、聽覺力都很好，有無休止地去吸收新鮮事物的能力，但是這種東西我們是保持不住的，后天接受教育后，這些先天最好的品質就被毀壞了。我說要放棄，就是放棄這一段東西，回到童真，回到孩子的狀態去面對生活、面對自然。但是在這中間有個問題，就是你首先要知道放棄什么東西。你要知道你要放棄啥，那你得先學過了這些東西，覺得這些東西對你是沒用的，而且是有害的，才會把它放棄掉。你如果說什么也沒有，沒啥可放棄的，那你天生就大師了，我想很難有人會做到這樣。另外，放棄對每個人也都是不一樣的，每個人有每個人要放棄的東西。

J07

布面油畫

80×60cm

2024

簡單來說，它就如同新生命對母體的反叛。任何一個新生命，必須得對母體進行放棄或者說反叛，才能誕生新的個體。我覺得對任何個體來說，在學習和成長過程當中，這是必不可少的，也是非常重要的一個環節。

庫：真正的無知識、無文化十分困難，也并不是您的目標所在。您其實是在借助不斷放棄和破壞的方式，試圖開拓出藝術的更多可能性？

王：前面說到“放棄”知識，這是從觀念上來說的。而從繪畫本身來說，體現到具體畫面上，“破壞”很重要。

你就要破壞——有一筆，然后破壞一筆，再有一筆，再破壞。在破壞當中去建立，在建立當中去破壞。重復涂抹中的無數個瞬間，是對“空”的實證，顏料的堆積、拖曳、剮蹭、渦旋，解構了外在的意義框架，反而泄露天機一般地顯現了生命本身的狀態。這個不斷破壞又建立的過程是悲情的、痛苦的，就像西西弗斯的石頭一樣，推上去又滾下來，永無休止，但我痛并快樂著。

J08

布面油畫

120×100cm

2024

庫：您在繪畫過程中強調瞬間的偶發性，這種表層現象的偶然呈現，與藝術中真實的顯現有著怎樣的關系？

王：我差不多從2016年開始接受白發一雄放棄眼睛觀看、用身體繪畫的方法。實際上我早在2002年左右就看過他的作品。經過了七八年的時間，我一直搞抽象，走投無路了，不知道還有什么方法，美國的波洛克、德庫寧這些大師的形式語言走不到我心里去，這時候再看到白發一雄，我覺得他的東西是可以融到我心里的。他的很多想法是東方式的，和書法、禪宗有關聯。比如說偶發性、即時性，都是瞬間發生的，讓你直面生活、直面畫布、直面你的身體狀況，我覺得這個完全符合禪的想法；同時他又把視覺的觀看方式給放棄掉了，正好暗合了我的思考。所以我就開始用他這個方法，用繩子吊著自己，用腳繪畫。

創作現場

吊著畫的過程當中，體現了最真實的東西。一方面就是你放棄了過去的經驗，瞬間爆發出的東西，都是你自己產生的東西。你在畫用腳畫的過程當中，它完全形成一個偶發的東西，是你不可控制的，不可預料的，而且對結果又是未知的。你只有畫完，把畫布提溜起來的時候，才知道是這樣子的。一件作品，最有生命力的是在過程，而不是在結果。我把自己用繩子吊起來，然后在畫布上去處理這些顏料，強調人的行為方式、行為過程和畫布之間的關系，自然地造就了瞬間偶發的這類作品。

另外一方面，通過行為過程，身體的真實性也會在作品當中體現出來。你身體的狀況、身體運動的軌跡、你的體力，在偶發的痕跡當中都會得到表現。身體不好的時候，就沒有那么大力量，跑不了那么遠，那個筆觸劃痕都是軟的，沒有力量的；你身體很好時，它爆發力會很強，沖擊力很強，形成的視覺也是很震撼。如果你的身體狀況完全是不對的，那畫面呈現出來的狀態也是不對的。

LD29

布上油畫

60×60cm

2025

還要繼續學習，

還要努力繼續學習

KEEP LEARNING, KEEP LEARNING HARD

庫：您是中國最早一批接觸西方現代繪畫的藝術家，吸收了抽象表現主義的營養，也受到諸如白發一雄等東方藝術家的影響，一直在尋找切合自己的表達方式。在這過程中，您是否會有尋找自己的藝術語言的焦慮？

王：這種焦慮還是會有的。因為我們從改革開放以來，一直都是在學習西方的先進的文明，我們很難創造出來一種前無古人后無來者的東西。我們總討論知識產權獨立，實際上我覺得這個話題在我們今天這個社會上談，稍微有點幽默。越窮的地方越研究錢，越沒創造力的地方越談創造力，所以我們整天喊著要創新。

D01

布面油畫

60×80cm

2025

D02

布面油畫

80×120cm

2025

尤其是文化這方面。歷史是一條河，它一定是有上下文的。我們人類傳承和繁衍，一定是要有母親父親，繼承一部分父母的基因，才能形成我們今天新的生命。學習的過程也是這樣的，你是在前人的基礎上，才走出你自己的語言，形成你自己的東西。這要需要很長時間，也許是幾代人。當別人還在告訴你學那個是不對的，學這個是對的，當你學習的正當性都被規定的時候，還談什么自主？哪有自主的權利？沒自主怎么能創新？

藝術也是一樣的。我們學了這么多年，我是覺得不是我們學好了，而是學得還不夠，還要繼續學習，還要努力繼續學習。我總說一句話，我說不求站在巨人的肩上，如果有一天能和巨人并肩而行，就是說你已經一定程度上形成你自己的東西了，這就已經非常難能可貴了。

D03

布面油畫

100×100cm

2025

D04

布面油畫

120×100cm

2025

我們在學習任何人的過程當中不可能做到一模一樣，就像我們小的時候學寫作文，拿別人的一篇文章，用自己的語言改寫一遍。像趙無極、朱德群也是畫抽象，他們的語言就完全是自己的嗎？那也不是，他也是學保羅·克利，學超現實主義，然后再把中國山水意境融匯在里面。他們在亞洲藝術中有很大的貢獻，但在國外的地位實際上并不是那么高的。當然，他們已經很不容易了，算是有機會和大師并肩而行的人了，但和大師還是有距離的。真正能找到自己的語言，我覺得這個東西不是自己說了算的，要在歷史中，可能一兩代人之后，歷史選擇你留下，然后后人再總結這個人當時挺有特點，可能他有自己的語言。獨立是在比較當中形成的，需要在同類中比，來看出差別。我覺得找獨立藝術語言是非常難的事。當然肯定是還要努力了。要努力。

D05

布面油畫

140×150cm

2025

庫：您在多次個展的題目中都帶有“色彩”一詞，這是否反映了色彩在您創作中的重要性？

王：馬蒂斯說，素描屬于心靈，色彩屬于感官，要把色彩導入心靈的軌道。就是說，色彩是能輔助你順利地把情感導入到精神軌道里面的一個工具。素描相對理性一些，色彩可能相對感性一些。色彩的表現力是非常強的，正確地使用色彩，能把內心情感相對準確地表達出來。

色彩在我繪畫的表現和精神情感的轉換當中是非常重要的，所以我有幾個展覽的題目，比如 “色彩的贊歌”、“通過色彩”、“在色彩與情感之間”都用了色彩這個詞。但是這不是我主觀想強調的，因為色彩就像我吃飯一樣，屬于我生活的一部分，不是我刻意追求的一種東西。

帕爾瑪藝術博覽會 2025

羅馬藝術博覽會 2024

我的作品是偶發的，色彩形成的視覺效果也是偶然的，所以我也努力去尋找偶然的色彩。但是色彩的基本原理要懂，不懂就沒辦法正常使用。這里頭有一個基礎問題，就是色彩表達的觀念是需要有現代基礎教育去形成的，而我們今天的藝術教育是缺少這樣的板塊的。因為我們的教育體系是從前蘇聯學過來的，無論是素描也好，或者是色彩教育也好，相對的科學性很差。所以你看前些年藝術家在創作的時候，幾乎都不太會正確地使用色彩，最近這幾年還好了一些。

紐約秋季藝術周

米蘭當代藝術畫廊 2024

庫：您在2024年武漢雙年展里面展出了一件大型裝置作品《無處不在》，您近年來也呈現了許多架上裝置、現成品繪畫的新作，突破了傳統架上繪畫的形式。您怎么看待繪畫與裝置的關系？

王：繪畫在過去很長一段時間都是為宗教、為有錢人服務的，而裝置作品在誕生的時候就具有反博物館制度、反收藏的意味。比如從杜尚開始，到后來的博伊斯、白南準等等，作品本身不是為了被收藏。在今天的中國，裝置作品是也是以先鋒文化的姿態出現的，它具有一種顛覆性、挑戰性、刺激性。

武漢雙年展 作品《無處不在》展覽現場 2024

武漢雙年展現場王易罡與嘉賓合影 2024

武漢雙年展上這個裝置是完全按我的想法去做的。我覺得裝置不是為了美，而是為了現實與生活之間的轉換，讓人們從另外一個角度來看待現實生活。我想要反對那種工藝化、精品化的裝置，那失掉了那種讓人不舒服的刺激，沒有了對現實的顛覆和反叛力量。所以，我收集了很多生活垃圾放進這件作品。在排列組合的時候，我也適當會有意地去選一些東西，比如木質的、金屬的、陶制的、泥制的，包括管線，還有我過去的一些不成熟的作品，形成一個比較豐富的視覺大展會，想體現的是一種生活無處不在的感覺。

庫：是否可以說，相比于平面繪畫，裝置使您在創作形式上更加自在自由了？

王：我2022年的時候做了一些小型的裝置性的繪畫，就是把現成品組合起來形成一件作品。當時主要是從直覺和材料比較的角度進行選擇的。這些小型的裝置繪畫學術感很好，因為里頭有過去的經驗的東西在里面。所以放棄和使用始終是一個矛盾，是一個很糾結的問題。

F69

綜合材料

160×140cm

2022

F70

綜合材料

170×150

2022

我現在還在做一些小型的裝置作品。長時間地從事平面繪畫，你會覺得很煩，就像天天吃餃子會吃膩。小型裝置作品很豐富，會讓你的感覺、觸覺變得鮮活和立體，觀看角度會多一些，能調劑對單一平面的使用。

D06

布面油畫

80×60cm

2025

庫：在視覺圖像泛濫、AI作畫異軍突起的世界圖像化時代，“繪畫”對于您來說意味著什么？

王：繪畫是能最直接地表達個人的獨立意識和精神情感的一種方式，它完全是人性真實的一種體現。人性是未知的、不確定的，其中有許多模糊的、難以量化的痕跡——正像是我創作中身體與畫布的對抗：繩索勒進皮膚的痛感、重力牽引下失控的筆觸，這些瞬間的“不完美”恰恰是生命存在最誠實的刻度。AI作為算法的產物，依托大數據與邏輯推理生成確定性結果，它在處理商業圖像上游刃有余，卻無法觸及精神層面的混沌與掙扎。那些被程序預設的“完美”，恰恰消解了藝術中至關重要的真實體驗。AI可以是工具，但它取代不了繪畫。我甚至覺得，它跟真正的繪畫關聯性不是很大。

D07

布面油畫

80×60cm

2025

庫：作為藝術家，您坦然面對市場，這也是您“真”的體現。作品的市場表現會對您創作的純粹性產生影響嗎？

王：作品在畫室的時候是藝術品，一旦進入了市場，就變成一種特殊的商品。這個特殊商品的價值可以被炒作，也可以被包裝。市場價格高，藝術家肯定還是蠻開心的；價格不高，對我來說，我也不會太在意這些事情。資本運作下的潮起潮落，看似熱鬧，但剝開表層，那些刻意制造的符號終會褪色。價格高了挺好，不高也行，無所謂。我覺得優秀的藝術家，都不會太在意市場的價格，而是會更多地去關注自己對藝術的理解和藝術的基本問題。

D08

布面油畫

120×100cm

2025

庫：在您四十多年的藝術生涯中，最核心的追求和支撐是什么？

王：我之所以選擇繪畫，原因有幾條，但最根本的在于：那些瞬間無法把握的事物，往往顯得格外美好。然而，正因為它們難以掌控，過于敏感，便容易引發焦慮與不安，甚至激起莫名的憤怒。我的繪畫大多源于這樣的心理基礎。美好與丑陋、新生與毀滅時刻伴隨著我，每一天我都在生與死的困惑中掙扎。此外，我對生命自由的渴望也深深影響著我的創作。在有限的時間與空間中，我試圖通過繪畫尋找內在的自由，用各種可能的藝術形式表達對自由與束縛的焦慮。第三點則是對個人主義的強調。當今社會，個體獨立精神的缺失導致了共性的泛濫與個性的匱乏。我試圖通過個人的方式，喚起人們對個體獨立價值的重視。這些，大概就是我今日繪畫的理由了。

藝術家簡介

王易罡

Wang Yigang

1961 年生于黑龍江省齊齊哈爾市。

1986 年畢業于魯迅美術學院油畫系學士學位。

2012 年任中國藝術研究院創作研究中心特聘研究員。

原魯迅美術學院教授研究生導師，三級教授，美術館館長。

中國美術家協會策展委員會委員。

◎《2024年度主題·選擇真理》王易罡個案研究文獻圖書內頁版面

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創研工作坊（第四期）

導師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

舉辦時間：

2025年3月29日—9月

授課方式：

線上理論教學 + 線下實踐創作 + 跟蹤創作點評

線下授課地點：

課程亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創作，體系化的課程設計，助力成員全面提升藝術創作能力。

全階段成員權益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發的結業證書；

- 優先獲得現場參與《庫藝術》舉辦學術主題論壇活動的現場席位。