作者/雨欣

編輯/曹樂溪

打開 2025 年的影視成績單，新生代主創者的名字正在瘋狂刷屏：

90后編劇曹笑天憑借此劇以及之前的《九義人》、《蒼蘭訣》上桌；

同樣由85后的丁梓光執導的古裝劇《國色芳華》，登頂Q1貓眼電視劇熱度榜top1，而此前《去有風的地方》、《以家人之名》等作品，已為丁梓光打上高口碑導演的烙印；

而在短劇領域，上線不到10天播放量突破10億的《好一個乖乖女》，讓95后翟詩帆嶄露頭角、成為短劇行業炙手可熱的導演；

推出《古相思曲》《東欄雪》《長公主在上》的知竹更是被譽為90后“短劇女王”，第一部長劇作品《入青云》，由侯明昊盧昱曉主演， 引發行業高關注度。

江山代有才人出，隨著越來越多85后、90后主創躋身劇集行業中流砥柱，他們帶著新鮮的創意和對市場的敏銳嗅覺，取代流量藝人成為爆款作品的保障。

新生代主創如何用“硬核操作”抓住年輕觀眾的心，而曾經輝煌的大導與中生代導演們，尚能飯否?

這屆導演，人均“電影質感”

曾經電影＞劇集的行業鄙視鏈被打破后，越來越多的新銳電影導演在劇集領域掀起波瀾。

比如在反詐題材中游刃有余的申奧導演，通過《受益人》、《孤注一擲》驗證其市場成功性后，執導的優酷白夜劇場劇集《新生》聚焦熟人詐騙拷問人性灰度。

接下來的《新生2》據說是「女版費可」的信息差心理戰，看來申奧導演的“詐騙宇宙”還會繼續豐富，而生存冒險電影《用武之地》改編自真實事件，申奧x肖央的組合令人期待。

電影質感是這群85后導演帶給劇集行業的變革風暴，比如滕叢叢將《送我上青云》的女性主義視角搬到了《我的阿勒泰》，用電影級的鏡頭語言捕捉哈薩克族的日常，讓觀眾在慢節奏中感受生命的本真；

柯汶利則用《誤殺》的懸疑基因改造《唐人街探案》；

陳奕甫更絕，直接把《沉默的真相》拍成了 "迷霧劇場版《殺人回憶》"，手持鏡頭帶來的窒息感讓人忘記這是部電視劇。

很多人并不知道“類型劇操盤手”鄧科導演，其實早期也是拍電影出身的。從《贅婿》古代商戰混搭網絡熱梗，到《與鳳行》的“田園慢生活”，再到《大奉打更人》成為今年Q1熱度破30000的爆款劇，成功在影視圈打出一片天。

他的作品不僅在視覺效果上讓人驚艷，更在劇情和角色塑造上不斷突破。待播作《與晉長安》 "失憶 - 覺醒 - 反殺" 公式精準踩中爽點；

《折腰》"先婚后愛 + 家國大義" 組合拳捕獲古偶受眾；

《贅婿2》以蘇文興的全新視角，繼續挖掘“贅婿”相關的妙趣故事，讓人欲罷不能，期待值拉滿。

懸疑刑偵一直是劇集市場熱門賽道，也是新人輩出的領域。

近期口碑不錯的《沙塵暴》、《棋士》，背后的主創都很年輕。

而去年憑借《邊水往事》躋身熱門劇導演的算，曾是文藝片起家，但之后用懸疑公式玩轉觀眾心跳：《瘋人院》的科幻懸疑、《開端》的無限流循環、《邊水往事》的架空世界。

每次的作品都能突破想象力邊界，算導不愧是"懸疑界的 ENTP"，辯論家型人格在他的作品里體現得淋漓盡致，總在跟觀眾玩 "你猜我下一步要怎么顛覆" 的游戲。

加入阿里大文娛、成立三邊坡工作室后，算的待播作品將 "反套路懸疑" 推向新高度。

《懸案》的錄像帶質感、港式警匪畫風，讓觀眾穿越回90 年代，而岳云鵬主演也讓大家調侃導演是不是對德云社有什么特殊情結；

《境外組》將懸疑戰場搬到金三角，國安小組不能開槍，用無人機、大數據、衛星遙感玩 "高科技捉迷藏"。

懸疑劇界的“創新狂魔”，除了老算，還有呂行。他說自己對犯罪的理解沒比別人深，但他就是能融入不同元素令人眼前一亮。

比如《無證之罪》將復雜人性剖析得那叫一個透，《雪迷宮》則畫風大變，前一秒還在和毒販玩命，后一秒就開吃炸雞架，這體驗，誰不愛？

還有待播作《勢在必行》，國內首部監獄刑偵題材劇，題材本身就自帶“王炸”屬性。另一部歷史劇《大唐賦之破陣樂》，呂導將帶來怎樣的突破令人期待。

鐘青是誰？這個問題要是5年前問，估計得全網考古才能扒出他的作品。但現在再提，觀眾腦內彈幕絕對清一色飄過—那個拍甜寵劇突然玩起中式恐怖的“瘋批”導演：靠甜寵劇《一不小心撿到愛》打響名號，轉頭就在《花間令》里塞驗尸房，把觀眾從齁甜拉到毛骨悚然。

待播作《十萬狂花入夢來》繼續在“中式恐怖”上加麻加辣，該劇是志怪類的單元故事，有點像《聊齋志異》。

鐘導說自己沒有舒適區，從不局限于一種類型，“女頻”出道的他轉身操刀“男頻”漫改劇《鎮魂街》，新作《百花殺》將融合權謀、懸疑、雙強、愛情等多種元素。

古偶甜寵賽道往往需要審美高級的年輕導演，比如執導過《周生如故》《沉香如屑》《蓮花樓》等多部熱門影視劇的導演郭虎，正在用“郭氏美學”給觀眾帶來一場場視覺盛宴：

從《宸汐緣》的“暗調水墨”到《沉香如屑》的“流光漸變”，再到《周生如故》的黑白色調，李蓮花的“破廟”都充滿東方美學意境。

郭導還熱衷于搞 "類型亂燉"，待播作古裝劇《書卷一夢》玩起了“無限流穿越+劇本殺”

仙俠劇《佳偶天成》的“五感五換+克蘇魯戰鬼“設定，精準拿捏觀眾情緒。

當其他導演還在為 "如何平衡口碑與流量" 發愁時，郭導用 "視覺系爽劇" 開辟了新賽道。

而畢業于韓國中央大學的導演秦榛，從甜寵劇《當她戀愛時》，到《良辰美景好時光》用“電競 + 綜藝”玩出新花樣，再到《長相思》的東方奇幻美學，每次出手都在拆解觀眾對類型劇的刻板印象。

待播作《慕胥辭》“鬼王+短命將軍”的設定踩爆觀眾XP系統，以命換命的禁忌戀直接把虐戀濃度拉滿。更絕的是，劇組請來了《甄嬛傳》造型師陳同勛、《蒼蘭訣》視效團隊，從路透就看出制作yyds。

近期網上熱議度超高的《尚公主》，不少網友在看清導演是秦榛時，更是直言“追定了”。

叨叨發現，劇集賽道也是年輕導演跨行轉型的試煉場，比如從廣告圈殺進影視界的李漠導演，憑精準戳中年輕人 G點的本事，被網友封為「最懂打工人」的導演。

《我在他鄉挺好的》里胡晶晶的縱身一躍成了當代社畜的集體意難平，《三悅有了新工作》讓年輕倔強的95后趙三悅被殯葬行業整頓，《裝腔啟示錄》中展現真實的律師牛馬生活狀態，

《180天重啟計劃》里顧云蘇蹲在醫院走廊啃煎餅果子的鏡頭，直接把「全職女兒」話題沖上熱搜。

李漠導演的厲害之處在于總能在一地雞毛里縫出創可貼 —— 閨蜜抱團取暖的酒局、成年人把軟肋當鎧甲的博弈、母女隔著肚皮和解的陣痛，這些帶著生活毛邊的故事，比心靈雞湯更能燙平當代年輕人的精神褶皺。

演員轉型導演這事兒就像開盲盒，有人轉型撲街成「爛片制造機」，趙一龍卻像開了掛。從《長河落日》的戰爭史詩到《建國大業》的主旋律正劇，再到《我要逆風去》的都市商戰，什么類型都不在話下。

最絕的是《永夜星河》，明明是頭一回碰古裝劇，卻一拍就爆。

如今他手握《古樂風華錄》這個大 IP，網友一邊調侃「別讓編劇拖累導演」，一邊又對他的鏡頭語言充滿期待。

戴墨則是另一位演員轉導演的“開掛王“。曾在話劇舞臺塑造多個經典角色，2014 年以《北京愛情故事》執行導演身份進行跨界。《唐人街探案：玫瑰的名字》一出手，直接把網劇拍成了犯罪類型電影質感——誰說網劇不能有電影魂？

《誤殺2》，一場雨夜追逐戲拍得比原版更生猛；《三大隊》把犯罪片拍出了文藝片的質感；《唐探1900》直接把喜劇、動作、懸疑揉成一團。

待播的《球狀閃電》、《帶上她的眼睛》則押注在國產科幻的風口，要是能將科幻冷感和人性溫度調和成一杯“賽博苦酒”，那國產科幻劇或許真能跳出“特效炫技”的怪圈。

快節奏反套路，破解爆款密碼

相比長劇，“短國”早早已經被90、95后主創占領，成為Z世代的 "流量密碼破解者"。

《古相思曲》的爆火堪稱現象級，導演知竹用"雙向時空錯位" 結構，14 集講完 20 年時空錯位，每集埋設 "玉佩密碼"" 詩句伏筆 "，讓觀眾在哭著數細節，不知不覺陷入跨越時空的情感漩渦。這種爽中帶悲的手法，既有短視頻時代的即時快感，又有長劇獨有的情感厚度。

" 反向穿越+燒腦+虐戀 " 的組合，最終讓該劇豆瓣飆至 8.6 分，成為年度口碑黑馬。

待播作《入青云》再次展現她對類型融合的精準把控。這部劇改編自白鷺成雙小說，將 "罪囚逆襲 + 女戰神偽裝" 的設定玩出新花樣—— 用快節奏的敘事鉤子吸引觀眾，用值得反復咀嚼的細節留住人心。

廣告專業出身的短劇導演翟詩帆，用 "前三秒定生死" 的廣告思維把 "霸總甜寵" 拍出了 "土味美學" 的高級感。

《我的雙面甜妻》中，女主開場就遭遇 "丈夫出軌 + 車禍重生" 的雙重暴擊，用 30 秒完成身份反轉；《后來的我們》中，單集埋設 "婚禮逃婚"" 車禍失憶 ""遺產爭奪" 等爆點。2025年，她從甜寵劇"向偶像+懸疑 進化，執導出爆款作品《好一個乖乖女》。

還有導演將短劇思維引入長劇市場，掀起爆款風暴。

比如《虛顏》、《招惹》的導演曾慶杰。

在《九重紫》中將短劇的強沖突節奏移植到長劇，用 "重生復仇 + 宅斗權謀" 的雙線敘事打破傳統古偶框架，成了當之無愧的黑馬。

《墨雨云間》導演馬詩歌此前拍過《一紙寄風月》，即是融合了穿越、宮斗、復仇等爽劇元素的短劇。

通過短劇強情節思維重構長劇框架，在《墨雨云間》中得以體現，40集的篇幅里塞進了堪比美劇的高密度敘事，尤其是反派塑造，拒絕臉譜化的 “工具人”，而是給每個角色都編了部 “暗黑前傳”， “全員皆有故事” 的寫法，給人一種 “拆盲盒” 的感覺。

如果說《墨雨云間》是場古裝懸疑大戲，那《五福臨門》就是北宋版的《家有兒女》，“古代職場 + 婚戀” 的雙線敘事，讓觀眾在笑出腹肌的同時，也能感受到女性成長的力量。

再來看看85后編劇的代表作清單，都說影視行業寒冬，但他們簡直是在橫店買了套房—人均手握三四個項目。

賈彬彬，從《才不要和老板談戀愛》的都市甜虐到《九重紫》《國色芳華》的宅斗權謀，這位新概念作文大賽出身的選手把 "先婚后愛" 玩出了花樣、用奇思妙想重新定義古裝劇的打開方式，古裝劇不只有宮斗宅斗，還有職場梗、創業魂、文化輸出。

她筆下的女性角色拒絕雌競，選擇 "girls help girls"，錢唯和閨蜜的職場互助、竇昭和女伴的情報聯盟，何惟芳與同行的商業合作，打破了 "宮斗劇必撕 X" 的魔咒。這種現代女性價值觀的植入，讓古裝劇煥發出新的生命力。

曹笑天，大概是編劇圈最懂 “反套路” 的男人。這位從文學賽道跨界而來的選手，出道作《屏里狐》就敢讓男狐當主角，在 2016 年貢獻了初代 “男色經濟” 爆款。不過真正讓他封神的，是這幾年在女性題材里的 “精準打擊”—— 既能寫《江照黎明》里被家暴妻子的絕地反殺，又能搞《蒼蘭訣》的仙魔甜虐戀，《雁回時》更是把宅斗權謀和破鏡重圓結合，讓粉絲直呼 “有生之年”。

待播作《金枝》設定像 “女版《慶余年》”：賤民之女冒名頂替混入東京府，在權貴堆里玩 “刀尖跳舞”。

90后編劇吳桐，少見的 "歷史型選手"。憑借《戰長沙》《知否》兩部爆款奠定地位，待播劇《雨霖鈴》又將挑戰武俠懸疑新領域。

她的創作以 "歷史細節狂魔" 著稱，《戰長沙》中霍家米缸里的糙米數量對應戰時糧價、胡湘湘的護士服嚴格參照民國護理標準，連日軍空襲警報的節奏都經過考證。《知否知否應是綠肥紅瘦》里 "孔嬤嬤教規矩" 的禮儀動作，嚴格參照《朱子家禮》。

期待《雨霖鈴》開播時，這位 "歷史細節控" 編劇又會帶來怎樣的驚喜 —— 畢竟在她筆下，展昭的官服紋樣都可能暗藏破案線索！

從中傳走出的85后編劇白錦錦，《民初奇人傳》玩轉民國江湖的奇人異事，《蒼蘭訣》、《永夜星河》駕馭仙俠世界的甜虐愛情，《長風渡》、《風起洛陽》把古代商戰和懸疑探案玩出新花樣。六部代表作橫跨五個題材，部部都能精準戳中觀眾嗨點。

除此之外，南鎮用《傳聞中的陳芊芊》把穿越劇玩出反套路新花樣，

正在籌備的《折腰》被原著粉每天敲木魚催更；

周木楠憑一己之力把"少年"兩個字寫成了流量密碼，《少年歌行》帶火中二武俠風，待播的《少年歌行2》已經讓B站剪刀手們提前進入亢奮模式；

汪洪更絕，《司藤》里大女主手撕渣男，《花琉璃軼聞》中假千金智斗朝堂，

連待播的《山河枕》都透著 "姐就是女王" 的霸氣。

這些85后編劇的作品清單就像一面鏡子 —— 既照見觀眾對 “爽感” 的剛需，也折射出社會對性別議題的深層關注。

老將穩坐"C位"，

"老樹新花"打臉退場論

要說85后導演和編劇的崛起，那真是“年輕人上桌”的時代來了。但別急著拍板，老將們還沒退場！他們依然能穩穩地撐起半邊天。

比如國產劇界金字招牌、正午陽光系導演孔笙，執導作品《父母愛情》《戰長沙》《瑯琊榜》《歡樂頌》《山海情》，每一部都是經典中的經典，將 "正午出品" 四個字鍛造成國劇界的 ISO 認證。

今年，孔笙導演與蘭曉龍編劇再度合作，帶著電影《得閑謹制》殺回大銀幕，能否再創經典？期待值還蠻高的。

鄭曉龍導演，從《金婚》里的家長里短到《甄嬛傳》的宮闈暗戰，從《紅高粱》的野性生長到《功勛》的時代群像，用 20 年時間完成了國劇題材的 "全滿貫"。

但他的野心遠不止于此 ——待播作《藏海傳》因為肖戰主演未播先火，電影級的轉場手法呈現朝堂博弈，質感華麗厚重，看完預告片叨叨就覺得品質是有保障的。

近期熱播的懸疑劇《沙塵暴》，背后監制是被網友戲稱“警匪劇祖師爺”的60后導演高群書，其執導的《征服》，孫紅雷飾演的劉華強提著西瓜刀劈開國產警匪劇的天花板，讓“這瓜保熟嗎”成了初代網絡梗王。

高群書近幾年的作品《刑警的日子》《三叉戟》《獵冰》再次證明了他在警匪劇領域的統治力。

待播作《法官榮譽》更是讓人搓手期待：會不會拍出《底線》+《沉默的真相》的混合體？

在影視圈集體焦慮 "長劇已死" 的當下，65 歲的姚曉峰導演卻頻頻出成績，《追風者》從金融視角切入民國諜戰故事，成為首部熱度破萬的諜戰劇；

《北上》通過“鄉愁”書寫90后一代的個體成長史。

待播作《交鋒》將與知名編劇王小槍合作，“瞄準”當代國安諜戰題材。

在微短劇沖擊下逆勢而上，他的秘訣是“求新，求變”— 市場需要不斷升級，以匹配觀眾越來越高的要求，如果一直停留在原來創作的類型里，觀眾膩了就會棄劇。姚導用作品證明：只要把長劇當 "時代切片" 做，觀眾永遠愿意花時間追劇。

去年憑借9.6分的《山花爛漫時》刷新豆瓣國產劇紀錄的導演費振翔，則是類型劇多面手，既能拍好《龍嶺迷窟》、《云南蟲谷》這樣的鬼吹燈探險宇宙，

又能在《縱有疾風起》里解構都市困局，在《星漢燦爛》中以新古典主義美學重塑古裝偶像劇。

除了與管虎導演合作電影《東極島》，大家也比較期待“費寶”改編貓膩的古裝懸疑探案劇《什錦》，是目前劇圈小生人均渴望攀上的大餅之一。

在這個 "年輕人上桌" 的時代，依然制霸黃金檔的傳統大導們"老樹開新花" 的創作策略，讓他們持續領跑國劇賽道。畢竟在觀眾用遙控器投票的時代，能創作出多部爆款作品的導演，本就是行業稀缺品。

編劇這邊，大神們更是穩如泰山。

比如編劇浪潮中的 "常青樹"桐華，從 "網文大神" 到 "白玉蘭入圍編劇"，當行業在討論 "IP 枯竭" 時，她的作品依然是影視公司的 "安全牌"。

從2005 年的《步步驚心》橫空出世，到2025年深刻洞察女性成長等情感新議題的《濾鏡》，桐華不斷拓展言情劇的邊界。

《長相思》的 BE 美學余韻未消，她將帶著《蘭香如故》殺入古偶賽道。

秦雯，從2004年兒童情景劇的《十二樓的流星雨》，到2024年的《繁花》封神，用 20 年時間完成從 "行業新人" 到 "爆款制造機" 的蛻變。

《辣媽正傳》的職場女性困境、《我的前半生》的婚姻困局、《流金歲月》的女性友誼圖鑒、《贅婿》的商戰傳奇，秦雯始終在尋找時代命題與人性溫度的平衡。

這位手握現象級爆款的編劇破圈不設限，待播作《紅塵四合》的劊子手師徒闖入懸疑江湖；《獨身女人》為都市女性的婚戀觀寫下當代注腳；《慈悲殿》的兄妹救贖故事，或將開辟古裝劇情感表達的新維度。

還有深耕行業十余年的知名編劇劉芳，從都市情感劇到古裝武俠劇全類型覆蓋，尤其是古裝武俠賽道已經有《琉璃》、《蓮花樓》等諸多爆款作品。

新作《赴山海》將穿書與傳統武俠相融合，勢要把成毅焊死在武俠男神的位子上。

成熟編劇通過持續產出眾多現象級作品，證明了他們對題材把控的核心價值、對市場趨勢的精準預判。這種在工業化生產中堅持創新的創作模式，為新生代編劇提供了可復制的成功路徑。

年輕主創也需警惕預制爽點

年輕主創之所以能夠成功“上桌”，除了他們的"破圈創作"，還有平臺的"買股策略"以及劇集市場的深刻變革。

曾慶杰用《招惹》證明 "23 天也能出爆款"，隨后，又執導了A級制作的《九重紫》，憑借唯美的畫風和強氛圍感，硬是把一部平平無奇的劇拍出了S+級的播出效果，成功實現了從短劇到長劇的跨越。于是，騰訊視頻果斷將其納入 "人才儲備庫"，反手就給了 S + 古偶《逐玉》。

丁梓光帶著《去有風的地方》的治愈美學加盟芒果 TV，李漠用 "打工人顯微鏡" 視角成為優酷的座上賓。當騰訊視頻嘗到 "投資導演" 的甜頭，其他平臺也開始摩拳擦掌，一場 "人才爭奪戰" 悄然打響，《邊水往事》后，優酷很快官宣算入職阿里大文娛，隨后別克、劉吾駟、栗坤、李蔚然等等行業頭部導演、編劇、制作人，接連入職并成立工作室。

劇集市場也從“流量明星”轉向“內容為王”。導演作為關鍵人物，其敘事節奏、鏡頭語言和視覺效果，直接決定了劇集的成敗。

楊龍在《雁回時》中，用絕美的構圖和神級轉場，讓觀眾眼前一亮；丁梓光在《國色芳華》中，以細膩的情感表達和創新的敘事手法，打破了古裝劇的套路化表達。這些新銳導演的崛起，恰是劇集市場對內容質量追求的縮影。

在一些60、70后導演嘗試翻拍經典劇，卻因為“爹味審美”被觀眾群嘲時，新生代們的優勢在于對年輕觀眾喜好的敏銳把握，但他們的短板也同樣明顯：缺乏深度和沉淀，陷入"爽點堆砌"的陷阱：虐到極致是爽，甜到齁也是爽。

比如某些爆款劇前期熱度極高，卻因劇情崩塌而爛尾，甚至登上熱搜。如果新生代們無法在創新與深度之間找到平衡，他們的“新”終究只是曇花一現。

反觀依然扛起半邊天的老將，他們的共同點是不依賴情懷，靠扎實的故事和人物說話。所以“新生代上桌“并不是"老人退場，新人接棒"，觀眾永遠愿意為好故事買單，只要故事夠精彩，誰主沉浮并不重要。

視覺| 蛋蛋

運營 | 曉滿、杜杜

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