張志久（1966年10月生）作為河北滄州工筆畫領域的代表人物，其藝術創作以工筆花鳥畫為核心，兼具寫意風格，作品既扎根傳統又融入時代精神，展現出獨特的藝術語言與深厚的文化底蘊。以下從藝術風格、題材選擇、技法特征、成就影響及創作理念五個維度對其國畫作品展開解析。

一、藝術風格：融合裝飾性與寫實性，構建瑰麗沉穩的視覺體系

張志久的工筆花鳥畫以“裝飾性風格”著稱，這一特征的形成源于其對傳統與現代技法的融合。他早年臨摹陳之佛、喻繼高等工筆大家的作品，汲取了陳之佛“觀、寫、摹、讀”四字訣的精髓，注重對自然物象的細致觀察與提煉。其畫面中，太行山的山石、花草常以幾何化的形態呈現，線條工整而富有節奏感，色彩的運用尤為突出——瑰麗的原色與沉穩的復色結合，形成既明快又厚重的視覺對比。例如作品《闊野蒼茫時有聲》中，他用赭石與青綠交織渲染山巒，輔以金線勾勒輪廓，既保留工筆的精細，又通過色彩的層次感強化了畫面的空間張力。

此外，他的寫意花鳥畫則追求“形神兼備”，如《墨竹》以簡練的筆觸捕捉竹葉的飄逸之態，墨色濃淡相宜，既顯傳統文人畫的雅致，又融入現代構圖的飽滿感。這種工寫結合的風格，體現了他對傳統技法的繼承與突破。

二、題材選擇：以太行山為母題，抒寫自然與人文的交融

張志久的創作靈感多源自河北、山西交界的太行山脈。他常年與滄州畫家群體深入太行寫生，將山間草木、奇石溪流轉化為藝術符號。例如《情系太行》以山間野花與嶙峋巖石為對象，通過細膩的筆觸刻畫植物的生命力與山石的滄桑感，隱喻人與自然共生的哲學思考。這種地域性題材的選擇，不僅彰顯了滄州本土文化的滋養，也賦予作品強烈的情感厚度。

同時，他善于將傳統花鳥題材與時代主題結合。如《高風亮節》以松竹為象征，呼應文人畫的清高品格，卻在構圖上采用對稱式布局，融入現代裝飾美學，傳遞出對傳統精神的當代詮釋。

三、技法特征：復色運用與構圖創新

在技法層面，張志久的工筆畫尤為注重色彩的創新。他突破傳統工筆的平涂技法，通過多次罩染與疊加，形成豐富的復色效果。例如《秋聲無華》中，秋葉的橙黃與赭褐并非單一色調，而是通過層層渲染呈現微妙的漸變，既保留了工筆的細膩，又增添了油畫的質感。此外，他常以“飽滿構圖”強化視覺沖擊力，畫面元素疏密有致，留白處多用于營造意境，如《荷塘野趣》中荷葉的繁密與游魚的靈動形成動靜對比，空間層次分明。

四、藝術成就與社會影響

張志久的作品50余次入選中國美協主辦的全國性展覽，10次獲獎（含6次最高獎），奠定了其在工筆畫領域的學術地位。

2007年12月，作品《秋臨太行深處》獲2007年全國中國畫作品展優秀作品獎（中國美術家協會最高獎）

2008年8月，作品《鴻灣清清秋》獲“和諧家園”全國工筆畫作品展優秀作品獎。（中國美術家協會最高獎）

2009年6月，作品《濕地情深》獲2009年全國中國畫作品展優秀作品獎（中國美術家協會最高獎）

2010年5月作品《秋之韻》獲中國美術家協會主辦的生存·和諧·美好—上海世博會中國美術作品展覽優秀作品獎

2012年10月作品《白洋淀印象》獲中國美術家協會主辦的2012年全國工筆畫作品展優秀作品獎。

2013年6月作品《秋至大野》獲中國美術家協會主辦的“相聚宜興’全國工筆畫作品展優秀作品獎。

其代表作《闊野蒼茫時有聲》《情系太行》分別入選全國第六屆工筆畫大展和紀念長征勝利70周年國畫展，并被收藏，體現了主流藝術界對其創作的認可。作為滄州市美術家協會副主席，他積極參與地方文化建設，推動本土藝術與全國對話。

五、創作理念：以心入境，追求“畫道合一”

張志久強調繪畫是“心境的修煉”，認為“畫貴氣韻，創意需深遠”。他深受道家“靜觀玄覽”與儒家“物必有合”思想影響，主張通過寫生感悟自然，再以心象重構物象，達到“外師造化，中得心源”的境界。其藝術評論中提到：“畫家的修煉主要是心的修煉，心靜則明”，這一理念在《風情雨露》等作品中得以體現——畫面中雨露浸潤的花草不僅是對自然的摹寫，更是對生命韌性的禮贊。

結語

張志久的藝術創作，既扎根于滄州地域文化，又通過工筆與寫意的交融、傳統與現代的碰撞，構建出獨具辨識度的美學體系。他的作品不僅是視覺的盛宴，更是文化傳承與時代精神的載體，為中國工筆畫的當代發展提供了重要范本。未來，隨著其藝術理念的深化與實踐的拓展，其影響力或將進一步輻射至更廣闊的藝術領域。