好的導演，應該是「雜食動物」

我曾經參與過多次酒類品鑒，形式如出一轍：

酒莊歷史、釀酒師傳奇，然后品牌大使用各類水果去形容酒體。

全然忽視了飲酒所必需的情緒。

我期待中的場景是：

一位手持吉他的男子走向高腳椅。

強力掃弦，開始了一曲原汁原味的布魯斯。

曲終，他被介紹道：“為我們演奏的是一位，舞臺劇導演?！?/p>

這款酒的風味，被定義為復雜。

而這位男子，就是舞臺劇《繁花》的導演馬俊豐。

馬俊豐永遠令人意外。

作為成功且活躍的舞臺劇導演，他原本所學的專業是表演，正是恩師熊源偉教授的賞識和鼓勵，令他逐漸轉向了導演。

熊源偉與馬俊豐

他以先鋒詩劇《鄭和的后代》嶄露頭角，近期廣受好評的作品有《同學少年》《前哨》《牡丹亭》《浮生六記》……而最繞不開的自然是他執導的現象級滬語舞臺劇《繁花》。

舞臺劇《繁花》劇照

《繁花》至今演出超過百場，幾乎一票難求，堪稱上海社交硬通貨。

今年下半年，《繁花》將推出第三季。

觀眾將可能看到屬于中國舞臺劇的“尼伯龍根指環”——如果全劇三季連續上演，總時長將長達九個半小時。

在此之前，華語最長的舞臺劇是賴聲川導演八小時的《如夢之夢》。

馬俊豐與潘虹

時間的背后，是更多的時間。

在加入《繁花》劇組前，馬俊豐已把原著看了不下五遍，全書做滿了標記。

給制作方做導演闡述時，他信誓旦旦：

要讓上海話在舞臺上生動一次；

要讓上海人在舞臺上生動一次；

要讓上海這座城市在舞臺上生動一次；

最后還要讓中國的話劇舞臺，因為有《繁花》而生動一次。

他講了兩小時，臺下的制作人給朋友發了一條微信：“我的心里在放禮花。”

馬俊豐沒說空話，他最終把這件在所有書迷和劇迷們眼中極有挑戰的事情，辦成了。

2018年，舞臺劇《繁花》第一季一炮而紅。

2022年，《繁花》第二季首演，熱力更盛，拿下“壹戲劇”大賞年度最佳導演。

2024年《繁花》應邀作為阿那亞戲劇節開幕大戲。

尤為可貴的是，這部史詩的主角不是英雄，而是生活在上海這座城市里的普通市民。

工作室，或許是馬俊豐創作多樣性的驅動之核和靈感之源。

房間內包羅萬象，看似雜亂無章，但依舊可以發現主人其實愛好整潔與秩序，只是無法割舍那些附著著情感的物品。

他是全集型的閱讀者。

攝影，則是他觀察力的磨礪。

他對電影和音樂的癡迷不僅在內涵和旋律，還有形式。

他是黑膠、磁帶的擁躉，還是吉他收藏者和噪音音樂創作者。

他聊了聊自己的復雜和純粹。

以下內容為馬俊豐自述：

因繁花，與上海和解

舞臺劇《繁花》海報

之前的一次采訪里我曾說：“通過《繁花》完成了與這座城市的和解。”有朋友看完采訪給我留言：“原來你跟上海鬧掰過啊！”

在原著35萬字、1500多處“不響”的字里行間，這個城市隱藏的路徑逐漸攤開，我像是拿到了一個城市的總譜。

我最早做《繁花》時，有很大一部分創作動機就是想對我的上海朋友們說：我終于懂你們了！

我來上海已經十七年，《繁花》也整整演了七年。

近來生活逐漸和順，腦子里之前的混沌也被慢慢厘清。但也因為《繁花》，我和這座城市的關系反而更加錯綜復雜了。但只要不糾結，反而也是種樂趣吧。

馬俊豐及友人

《繁花》美學

舞臺劇《繁花》劇照

《繁花》第三季即將公演，這些年的打磨與實踐，我覺得《繁花》經過了市場的驗證，也具備了美學的獨特性。

它繼承了原著小說的血脈，受到這座偉大城市的精神滋養，然后又將這些能量毫無保留的反哺給這座城市。

舞臺劇《繁花》劇照

比如，你看《繁花》的表演方式——那種若有似無、模糊曖昧的演出風貌與主流的舞臺表演大相徑庭，但是它的確脫胎于這座城市里的市民。

我們的演員在某些場景中的表演近似耳畔絮語，這是一種生活中的鮮活音量。這種真實性和市民性，正是這部劇生命力的法寶。

摒棄了所謂的字正腔圓，也不同于北方話劇的音量與肢體塑造，更有別于“譯制片式“的處理方法，舞臺劇《繁花》探索的是一種原汁原味的上海腔調。

《繁花》演完了嗎？

舞臺劇《繁花》劇照

我“躲”在這個戲里已經很久了。

一個人長期呆在一個語境里，會被一種氣氛籠罩，有時它會漫過創作的邊界，侵入真實的生活。

尤其在演出密集時，自己也會恍惚，但時間長了，卻還會上癮。

一方面我在想，哪天《繁花》才能真的全部排完?。课揖涂梢园堰@個癮戒了。但有時又想，原著小說如此之浩瀚，只演三季就收官，會不會可惜？或許還有其他方式可以延續我的“《繁花》癮”吧。

搖滾樂，是創新源起

我其實不算一個對自己的事業有嚴密規劃的導演，比較遵從自己的興趣和感受。

選擇一個項目的時候首先打動我的不是它的“前景”，而是劇本是否動人，形式是否耳目一新，甚至合作的主要演員是否有“眼緣”。

這樣選戲，很難形成個人創作的某種符號和風格，但好處就是對創作保持足夠的誠意和熱情，并且是一戲一格。

執導滬語舞臺劇、昆曲、京劇，這恐怕也沒什么依賴技巧的“自由切換”，都是內心認同的水到渠成。

一定要找到根源的話，或許是有些“創新意識”作怪。

我小時候做搖滾樂，搖滾先替我發出了“重工業城市不堪重負的吶喊”。它的核心精神就是反叛，一種試圖彰顯個性的姿態，影響到我的創作，便會有股“打死也不跟別人一樣”的執念。

雜食動物

最怕做無趣的創作者

在我眼中，好的導演應該是“雜食動物”，也必須是細節控。

我很幸運，生活中的眾多愛好都可以對自己的專業有所支撐。

做導演要跟作曲、舞臺設計等等各部門打交道，不愛好音樂、美術的導演很難在創作上有獨特又完整的表達。

朋友圈貼出來的照片、轉的音樂、分享喜愛的畫作其實都給是在給自己的審美下錨。我關注攝影，更也有大量的電影閱片，我是口味廣博的“爛片王”.......

這些東西會不斷影響你，也不斷重塑你。系統不更新，便會令自己變得陳舊、單一。我害怕做這種無趣的創作者。

現階段，我越來越喜愛寫意戲劇觀了。以一代萬，以槳代船，以鞭代馬，這是中國人獨有的戲劇方法。我是中國人，我的基因里就推崇這種詩意。

新劇，有普利策獎的潛質

生活里很多重要的東西是無法言說的，只能被創作出來。

有朋友問我是否想做編劇，講講自己的故事，我拒絕了。

術業有專攻，導演工作已經足夠我忙活了，我也并沒有對目前的工種失去熱情，況且在我身邊有那么多風格各異的優秀編劇。戲劇是合作的藝術，也是彼此成就的藝術。我很享受跟大家一起創作的快樂。

我剛接到一位知名小說家編劇的舞臺劇處女作，此刻正在快馬加鞭的做前期準備。

劇本非常有質感，敘事角度新奇，所呈現的兩性關系也很鮮見。雖然只有三個人物，但在幾場戲里面“捉對廝殺”形成的張力，令我在拿到作品的第一感覺是——這像是一個歐洲劇本！

令人驚嘆的對白和很多設定的不可思議，充分展現了小說家天賦的想象力。

在pad上做筆記時我也半開玩笑地寫道：有普利策獎的潛質。

我的意思不是說現在就要評價這個劇，而是要給該劇先指定一個類比，也是一個標準。在團隊還沒有看清楚的時候，導演需要一錘定音。

這部劇高級、神秘，或許會對不少觀眾來說會是一個門檻和挑戰。但我愿意接受這部戲的挑戰。

是不是很想知道是哪個小說家的劇本？拭目以待吧！

文 / 劉振亞

攝影／ 思宇 劉振亞

部分圖片由馬俊豐工作室授權

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