河南
Kathryn Miller的靜物油畫，像一場關(guān)于時間與存在的哲學(xué)實驗。她的《晨光中的青瓷》（Morning Light on Celadon）中，一只宋代青瓷碗盛著半枯的蓮蓬，晨光從左側(cè)斜射，在釉面折射出冰裂紋般的金色細(xì)線。碗沿的裂痕被處理成時間的刻痕，而枯萎的蓮房則用厚涂法堆疊出風(fēng)干的肌理，仿佛能觸摸到歲月剝落的顆粒。
這種對“殘缺美”的迷戀，讓人想起17世紀(jì)荷蘭靜物畫中象征生命短暫的骷髏與沙漏，但Miller的視角更東方——她以禪意的留白替代了巴洛克的繁復(fù)，讓衰敗與新生在光影中達(dá)成和解。 她的創(chuàng)作常聚焦于日常物的“非常態(tài)瞬間”。在《夜宴余韻》（After the Feast）里，銀質(zhì)刀叉散落于亞麻桌布，殘留的葡萄酒漬暈染出紫羅蘭色的陰影，而倒映在餐刀曲面上的吊燈，被抽象為幾筆顫動的檸檬黃。
這種對“物”的擬人化處理，暗合超現(xiàn)實主義對潛意識的探索，卻又以寫實技法賦予畫面克制的詩意。Miller坦言：“靜物是沉默的演員，它們的褶皺、銹跡、劃痕，都是未被書寫的獨白。”
文來源于網(wǎng)絡(luò)，版權(quán)歸原作者所有，侵刪。
臨走前，“藝術(shù)圈”這些值得一讀的美文還請您多多關(guān)注
特別聲明：以上內(nèi)容(如有圖片或視頻亦包括在內(nèi))為自媒體平臺“網(wǎng)易號”用戶上傳并發(fā)布，本平臺僅提供信息存儲服務(wù)。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
