王怡豐EVA WANG《春之祭-自然系列》個展

　　藝術家：王怡豐

　　開幕時間：2025.04.26 16：00

　　展覽時間;2025.04.22— 05.22(周二至周日10:30am - 17:30pm)

　　展覽地址：北京市798藝術區七星中街F01庫 作者畫廊

　　王怡豐：在“此在”的褶皺里 織就的綺夢

　　文/裴剛

　　上海的梅雨總是黏膩的，像一塊未擰干的綢緞，裹著蘇州河畔的四行倉庫和前法租界的淮海大樓。建筑設計師、藝術家王怡豐的工作室便棲居于此，青灰色的磚墻里藏著鋼筋水泥的骨骼，仿佛這座城市的隱喻——歷史的褶皺與當代的鋒芒在此交融。“褶皺”既暗示存在的遮蔽與展開的交織，又指向“此在”生存的多重層次與張力。 她穿行于曾經舊時代的法租界老洋房Casa Eva和外灘的樓群之間，步履如風，北方人的爽利在江南的氤氳中淬煉出一種矛盾的美感。晨起瑜伽時，她的身體是流動的線，與黃浦江的波紋共振;午后伏案設計，她又成了嚴謹的幾何體，筆尖勾勒出城市理性的肌理。

　　“芝加哥的風是直的，上海的雨卻是螺旋的。”她曾如此比較兩座城市。芝加哥教會她如何在規整的網格中安放秩序，而上海，這座“魔幻都市的遺孤”，卻將她的靈魂浸泡在混雜的語境中。疫情前的十年，淮海路的餐廳里，冰島人的冷冽與意大利人的熱烈在咖啡杯沿碰撞，語言如顏料般潑灑。如今的上海，“共生”成了更復雜的命題——像她畫中那些交疊的色塊，既有共謀的曖昧，也有對峙的張力。

　　肉身與理性的雙重變奏

　　王怡豐的藝術是一場精密的解構游戲。作為建筑師，她信奉“3C原則”：文脈(Context)、清晰性(Clarity)、創造力(Creativity)。而當畫筆觸及畫布時，這些準則卻裂變為感性的漩渦。在《仲夏夜之夢》系列中，雅典衛城的柱式被珊瑚的觸須纏繞，兩位少女虛空之中游舞超越世俗桎梏，獲得象征“夢境置換”的隱喻和超越。亞維農神廟的莊嚴被解構成一場迷幻的游弋，正如她所言：“抽象空間里必須藏著一根敘事的線，否則自由會淪為虛無。”

　　她的《春之祭》與《秋日傳奇》更像是一場時間的解剖實驗。春日的“心綠”以稀釋的油彩潑濺模擬生命的迸發，又以刮刀破壞表層的秩序形成方硬的速度與力量。而秋日的金黃則被厚重的油彩堆疊出凋零的層次感——這是肉身的顫栗與機械理性的博弈。在《似水流年》中，表層相互糾結自由流動的線，與之下厚重的色塊相互形成多層抽象空間的疊加;表層糾纏的線條如都市霓虹般無序，底層卻蟄伏著混凝土般的色塊，仿佛現代人精神世界的斷層掃描：喧囂之下，盡是文明的淤痕。

　　在“此在”的裂縫中播種

　　王怡豐的創作始終圍繞“肉身在場”的哲學命題展開。《音》《豐》《福》系列以書法線條與抽象符號構建多重敘事空間，漢字的結構被拆解為視覺的密碼。當她書寫“福”字與抽象油畫的質感形成生命體驗的對話時，東方傳統的“肉身觀”與西方現象學的“身體性”在作品中激烈交鋒。這種沖突恰如她的雙重身份：城市規劃者用邏輯丈量土地，藝術家卻以直覺丈量靈魂。

　　在她的敘事邏輯中生命體驗主宰了創作的過程，從緣起、涂抹、行動的過程，直至最終來到決定終止的此刻，是靈魂救贖的釋然與自己和解的“此刻”。讓生命中無法承受之輕不再虛無。

　　她的工作室選址本身便是一種宣言——四行倉庫的戰爭記憶與淮海大樓的殖民痕跡，共同構成她創作的“創傷基底”。在《花樣年華》系列中，旗袍的紋樣被抽象為交錯的網格，既是對老上海風情的挽歌，亦是對都市異化的警示。這一系列作品以當下的情緒、情感狀態表達春天生機勃勃的心綠;秋天豐厚的金黃與對正在消逝的生命之傷感;當代藝術中的“肉身”早已超越生理范疇，它是文化基因的載體，是歷史暴力的受體，更是未來烏托邦的胚胎。

　　結語：在共生的褶皺里生長

　　王怡豐的藝術生涯恰似一場精心策劃的“錯位”：芝加哥的理性與上海的混沌;建筑的秩序與繪畫的自由、治愈;肉身的沉重與線條的輕盈，在她的筆下達成危險的平衡。若張愛玲筆下的人物是“舊旗袍里爬滿虱子”，王怡豐的畫布上則布滿鋼筋與絲綢的撕扯——那是全球化語境下知識分子的精神癥候，也是個體在時代褶皺中尋找自洽的寓言。

　　存在既非透明亦非混沌，而是通過遮蔽與解蔽的永恒游戲，向此在敞開其深邃的紋理。“疏明”與“演異”，以及日常性與本真性的對抗，共同編織了存在的褶皺圖譜。這種褶皺既是此在的困境，亦是其自由的契機——唯有在褶皺的裂隙中，此在方能以“決斷”(Entschlossenheit)的姿態，將生存的遮蔽轉化為意義的澄明。

　　她的存在本身，便是一幅未完成的抽象畫：每一筆都是東西方的對談，每一色塊都是理性與感性的媾和。而四行倉庫的磚縫里，或許正藏著她未言明的野心——用藝術的針腳，縫合歷史的裂痕，織就一張超越時空的網。

　　關于藝術家

　　王怡豐受教并實踐于中國上海和M國芝加哥市，王怡豐是一位跨越東西文化，具有豐富經驗和創造性思維的設計師/藝術家。她于2005年創建自己的設計室 EWS (Eva Wang Studio)。以追求最高的設計品質，對城市文脈，文化，藝術，與環境保持高度的敏感度為準則，EWS提供全面的設計服務，包括城市規劃，建筑設計，室內設計和藝術咨詢。伴隨著她的建筑生涯，怡豐對藝術也有著高度的熱情和天賦，她自幼學習繪畫，并在M國工作時也堅持繪畫。她創立了藝術與建筑之間模糊界限的理論，并多次應邀在設計峰會和公共場域發表演講。她的跨界項目包括機場媒體廣告創意設計，視覺設計及藝術創作與咨詢。她主創設計的項目在國內外多次獲獎。2019年王怡豐重拾畫筆，創作抽象油畫和水彩畫，在上海和北京舉辦個人藝術展，并參加了巴黎與羅馬群展。怡豐的藝術靈感來自于她對自然，音樂，文學，設計等多元文化的熱愛與反思，她將在藝術之旅中繼續對外在世界和內在精神世界的永恒探索。

　　教育背景：M國伊利諾大學芝加哥分校城市規劃碩士、中國上海同濟大學建筑規劃學士

　　個展：

　　2021年“解構. 轉化. 重生", EWS, 中國上海

　　2025年“羽蝶-生命系列", 中國上海比利時之家

　　2025年“春之祭-自然系列", 中國北京作者畫廊

　　群展：

　　2002年 "青春歲月", 北岸藝術節，M國芝加哥

　　2023年 "縫合人生"當代藝術展，法國巴黎