“清風徐來——徐青峰繪畫作品展”將于5月1日在淄博美術館開展！展覽以徐青峰先生數十載藝術探索為脈絡，通過油畫與水墨的雙重表達，呈現其作品中獨有的清雅意蘊與深沉哲思，這不僅是一次視覺的盛宴，更是一場心靈的遠行——在喧囂塵世中，借藝術之清風，滌蕩浮躁，回歸本真。

“‘筆墨當隨時代’，其實有一個基本前提是思想要跟上時代，要展現藝術創作的‘當代氣概’和‘當代精神’。如果僅僅拘泥于技法和外在表現，很容易一葉障目，誤入歧途。正如古人所堅持的‘立畫先立人’，藝術家應該想清楚我們為什么而創作，不是脫離現實的自說自話，而一定是要對當下有利有用，有積極的貢獻。唯有努力觀察發掘出符合時代氣質的正能量、真善美的一面，才能讓藝術創作真正出新意，開新局。”

——徐青峰

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「徐青峰簡介」

山東藝術學院院長，山東省文聯主席，山東省美術家協會主席，國家社會科學領軍人才，文化和旅游部中國藝術研究院油畫院副院長，博士研究生導師，中國文聯第十一屆委員，中央美術學院客座教授，中國國家畫院研究員，中國美術家協會理事，中國美術家協會油畫藝術委員會副主任兼秘書長，中國美術家協會重大題材藝術委員會委員，中國寫實畫派成員，教育部全國研究生教育評估專家庫專家，中國藝術教育促進會副會長，山東省政協常委。

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「關于這場展覽：

清風徐來——徐青峰繪畫作品展」

“清風徐來——徐青峰繪畫作品展”至淄博已是第四站。展覽以“新疆·甘南寫生”“國之衛士”“天鵝系列”“五德大吉”等主題，借藝術之清風，引領觀者回歸生命的本真之境。展出的60余幅作品一方面能夠清晰地洞察到徐青峰先生力求通過“客觀的真實”創造“藝術的真實”的思辨過程，充分彰顯其在藝術探索道路上永不停歇的創新精神與勇攀高峰的進取姿態;另一方面，其在融匯東西方繪畫語言的實踐探索中，試驗性地推出了獨具一格的新面貌與新樣式，將為觀者帶來全新的視覺觀察維度與藝術邊界拓展的深度思考。

03

「關于徐青峰，他們說……」

邵大箴 |我讀徐青峰的兩幅畫《血戰臺兒

庒》和《天空》

徐青峰是一位有執著追求的藝術家，他有悟性，勤奮好學，也善于思考。自從他步入畫壇之后，便不安現狀地上下求索，專攻油畫，旁及水彩、書法、國畫，研究各種材料和各種技法，密切關注國內外藝術思潮和動向……更值得提起的是，他作品的題材內容跨度很大，從主題性歷史畫創作到人物肖像、風景畫，到表現人散淡心態與大自然交流的繪畫。這種多媒材、涉及各種主題的藝術實踐，提高了他綜合的藝術實力。他還善于與人感情交流，虛心向師友請教，這也使他得益不淺。如他創作歷史畫《血戰臺兒庒》（2007年）時，受到全山石、陳丹青等名家的指點，在繪畫材料和技法上，得到在這方面頗有研究的徐芒耀和張元的啟發，在處理畫面關系上記住俞曉夫對他表達的經驗之談。總之，他是有心人，他一面向前走，一面旁顧四周，注意吸收有用的滋養。在藝術上，對每位實踐者來說，都沒有捷徑，走彎路是必然的，想討巧只能適得其反，弄巧成拙。徐青峰不怕走彎路，這也是他身上的好品質。

尚輝、崔文濤 | 從超越現實到回歸現實：

徐青峰油畫藝術探索的時代特質

徐青峰成長于改革開放的新時期，他曾在20世紀90年代的寫實復興中進行超現實主義的探索，又在21世紀各種美術創作工程的推動下回歸主題性寫實油畫創作，進而形成了他細微深入、富有現實溫度的寫實油畫風貌。

21世紀，隨著國家歷史敘事需求所持續開展的各種主題性美術創作工程，歷史題材與現實題材的宏大敘事也深刻影響了新時代油畫藝術發展的態勢。徐青峰油畫藝術探索鮮明地折射了中國油畫從20世紀90年代到新時代的這種藝術發展脈絡，從而體現了從超越現實到回歸現實的創作歷程。而他對歐洲古典油畫傳統的深入研究，也使他的畫作具有一種深入而細微的表現張力，那正是他看似平和卻不乏理性哲思的個性風貌。

楊松林

徐青峰藝術天賦出眾、勤奮執著，是當今中國畫壇一位優秀的中青年藝術家。他是山東藝術學院的優秀畢業生，1994年，徐青峰本科時的畢業創作《我靜靜地喘息》已經入選第八屆“全國美術作品展”并獲得優秀獎。當時，徐青峰只有22歲，是獲獎者當中最為年輕的一位。此后水彩《青銅時代》、油畫《天空》、重大歷史題材創作《血戰臺兒莊》等作品先后在全國重大展覽中獲獎，獲得美術界的高度認可。他的作品不僅有扎實的功力更充滿哲學的思辨，在當今畫壇獨樹一幟。現在徐青峰又回到母校，出任山東藝術學院院長，他推動改革創新，在提升教學質量、引進優秀師資、加強國際交流合作等方面成果顯著，正在帶領山藝向更高的事業邁進。作為老師，我倍感欣慰，也希望他的藝術舞臺更加廣闊。

廖昌永

徐青峰作為當今中國寫實繪畫的領軍人物，其繪畫藝術深受歐洲古典主義和寫實主義影響，同時其作品又融入了中國繪畫元素，民族韻味尤為濃郁。在創作類型上，徐青峰在深耕油畫領域的同時，在水墨畫領域亦展現出諸多新穎構思與探索成果，他融匯中西，善于從不同藝術形式的內在聯系中汲取靈感，在藝術表現手法與風格塑造等方面不斷實現創新。對于音樂家而言，美學也是極為重要的修養，借助不同藝術形式的養分，能夠更好地推動自身藝術發展。徐青峰在多領域的藝術探索，正是這種跨領域理念的生動實踐 。

04

「關于這三幅畫：

《我靜靜地喘息》《天空》《血戰臺兒莊》」

我靜靜地喘息 114cm×146cm 布面油畫 1994年

該作品入選第八屆“全國美術作品展”并獲優秀獎

畫面左邊是象征著理想的未完成的雕塑，前面橫躺著一位年輕的雕塑者，年輕的學子在“理想”面前疲憊不堪……借此表達當年理想和現實碰撞時心中的無助、無奈，而只有“靜靜的喘息”。我是用飽滿的藝術熱情來表達對現實的抗爭，來表達我的真“生活”。

——徐青峰《說說我的三幅畫》

天空 175cm×154cm 布面油畫 1999年

該作品2003年獲第三屆中國油畫展最高獎—中國油畫藝術獎；2004年，獲第十屆全國美展優秀獎；2005年，入選“大河上下1975—2005”中國油畫回顧展

我的作品就像是我的自畫像，畫中的每一個物像，每一筆顏色都是我的自畫像，不禁要問“我是誰”，我的內心回答我“我是簡單的，我是安靜的，我是……”，于是，我拋棄了當年的流行樣式，反之，設計了一個最簡單、最寧靜的畫面，一個俯視的沙灘，平平展開，沒有起伏，只有人踩踏過的痕跡，畫面中央一個平躺的少女，雙臂伸展，身上覆蓋著沙子仰面朝天……這是我們小時候在沙灘上玩耍時常見的姿態，伙伴們幫忙往你身上堆沙子。這情景設計到畫面之上卻顯現出了一種宗教感和某種耐人尋味的意味。這幅作品實現了我的初衷，像照鏡子一樣，我從畫中看到了我的內心。

——徐青峰《說說我的三幅畫》

血戰臺兒莊 248cmx400cm 布面油畫 2009年

該作品入選國家重大歷史題材美術創作工程并被中國美術館收藏

在中華民族不屈不撓的反抗外來侵略的近代史中，不是一次又一次高唱凱歌的勝利，不僅僅是那嘹亮的軍號高響，而更多的是“不屈不撓”，在以臺兒莊戰役為代表的抗日戰爭史中更是如此。在敵我軍事裝備和國力相差懸殊的情況下，舉國上下團結一致，在臺兒莊城下徹底打碎了日本侵略者不可戰勝的神話?；趯v史的深入了解，我慢慢的將“勝利高昂”的明快色調，改成深沉混沌的色調，低暗的天空硝煙彌漫，襯托出前景中“不屈不撓”雕塑般的人物。畫面直到2009年4、5月份才慢慢接近我內心的效果，好像越到后期越知道該怎么畫了。這張作品使我收獲很大，不僅得到了一些大場面人物組合繪畫的經驗，而且在這三年中，無數次的與先烈們在畫布上對話，無數次的被他們的精神所感動。

——徐青峰《說說我的三幅畫》

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「徐青峰展覽作品欣賞」

油畫系列

吐魯番的葡萄熟了 120cmx120cm 2012年 布面油畫

盛裝的比比阿瓦 80cm×60cm 2017年 布面油畫

舞者 50cm×40cm 2013年 布面油畫

小古麗米熱 94cm×67cm 2018年 布面油畫

白玫瑰 87.5c m×100cm 2015年 布面油畫

草原上的白樺樹 38cmx55cm 2019年 布面油畫

三人行 38cmx55cm 2019年 布面油畫

五月的草卡村 60cm×80cm 2017年 布面油畫

國畫——“國之衛士”系列

魯迅像之一 138cmx68 cm 2020年 水墨生宣

鄧小平 68cmx68 cm 2020年 水墨生宣

錢學森像 68cmx68 cm 2020年 水墨生宣

國之衛士 · 袁隆平肖像之三 68cmx68 cm 2020年 水墨生宣

國之衛士 · 屠呦呦 68cmx68 cm 2020年 水墨生宣

直言者 68cmx68 cm 2020年 水墨生宣