朱良志在《溫暖的溪岸：沈周畫的平和智慧》一書中，深入探討了明代畫家沈周的藝術(shù)成就與哲學(xué)思考。他從多個方面深入探討了沈周的藝術(shù)。

沈周，明代著名的書畫家、詩人和文人，以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的生活哲學(xué)，成為文人畫的重要代表。

通過對沈周的感傷、自得、風(fēng)雅以及與其他藝術(shù)家的對比，揭示了其在文人畫中所追求的平和與智慧。

同時，沈周的藝術(shù)深受儒道禪影響，他在藝術(shù)表達(dá)中融入了深沉的修養(yǎng)與即興的靈感，展現(xiàn)出獨特的平和與智慧。

沈周 落花圖卷 紙本設(shè)色　23.5cm×106.6cm　1506年　

《落花圖》卷，作于1506 年，是沈周晚年一件重要作品，沈周題《落花詩》于其上，文徵明有跋文說明此中緣由。畫面清新雅凈，境界開闊，風(fēng)格細(xì)膩，以淡淡的色彩渲染出凄迷的氣氛，如說一個暮春季節(jié)溪畔的尋常故事。落花如雨，一人靜坐水邊，目對紛紛落花、潺潺流水，神情憂傷。遠(yuǎn)處橋那邊有一仆人攜琴將至。這一切都為了突出主人的心境：琴未張，主人的心弦已隨著落花輕撥；落紅滿地，脈脈流水，都在突出主人心中的纏綿。在溫和的格調(diào)中，有一種凄迷悱惻的憂愁在。

這件作品表達(dá)了眷戀生命的主題。文徵明常說：“吾先生非人間人也，神仙人也。”有文獻(xiàn)記載，沈周晚年飄然長須，宛若仙人，但文徵明此般感嘆當(dāng)不是指此，而是指老師洞察幽微的智慧。

據(jù)文獻(xiàn)記載，沈周曾登黃鶴樓，題詩云：“昔聞崔顥題詩處，今日始登黃鶴樓。黃鶴已隨人去遠(yuǎn)，楚江依舊水東流。照人惟有古今月，極目深悲天地秋。借問回仙舊時笛，不知吹破幾番愁？”并大書于壁，客見此詩，驚道：“此必仙也，何不凡如此！”這就像聞一多稱唐代詩人劉希夷的“古人無復(fù)洛城東，今人還對落花風(fēng)。年年歲歲花相似，歲歲年年人不同”為“泄露了天機(jī)”一樣。

沈周的落花詩圖，他與弟子們相與吟詠的《江南春詞》，還有他在詩畫中透露出人生命脆弱的感嘆，等等，似乎也是“泄露了天機(jī)”——道出了人內(nèi)心深處微妙的感嘆。在一個為蝸角功名奔波的時代，沈周能漠然自處，這來自他生命深層的力量，來自于他對人生價值意義的深刻認(rèn)識。

由此看來，沈周的藝術(shù)作品不僅展現(xiàn)了他對自然的深刻理解，更表達(dá)了他對生活的獨特感悟和哲學(xué)思考。他的畫作如《落花圖》通過對自然景物的描繪，傳達(dá)出對生命的眷戀和對時間流逝的深刻感悟。

在他的畫作《夜坐記》中，他通過詩畫結(jié)合悟出自得之境，傳達(dá)出忘我的人生哲理。

沈周的藝術(shù)風(fēng)格平和而充滿傷感，這種情感常常與自然景物相結(jié)合，展現(xiàn)了他對生命脆弱性的深刻理解和對人生無常的哲學(xué)思考。

朱良志指出，沈周的平和并非源于他生活的安穩(wěn)，而是源于他對人生命運的脆弱與無常的深刻理解。

沈周的藝術(shù)作品總是帶有一種淡淡的憂傷與思考，這種情感常常與自然景物結(jié)合，如他在《落花圖》卷中，畫面中落花如雨，主人靜坐水邊，神情憂傷，傳達(dá)出對生命的眷戀與思考。

沈周的藝術(shù)風(fēng)格不僅是對自然的描繪，更是內(nèi)心感情的抒發(fā)與哲學(xué)的思考。他的作品如《青園圖》和《京江送別圖》等，展現(xiàn)了生活中的點滴美好和對人間情感的深刻理解。

沈周青園圖卷紙本設(shè)色19.1cm×188.7cm創(chuàng)作年代不詳旅順博物館藏

沈周的詩歌與畫作相輔相成，通過語言的力量深化了觀者對畫面情感的認(rèn)同，他的詩句是感傷的流露，富有哲理性，如“盛時忽忽到衰時，一一芳枝變丑枝”，展現(xiàn)了對時間流逝的深切體悟與無奈的哀傷。

沈周的藝術(shù)作品還反映了他對儒道禪哲學(xué)的理解。他的畫作中，平和不僅是對生活的態(tài)度，更是一種大慈悲，對生命的眷戀和對歲月流逝的深刻感悟。沈周的藝術(shù)不僅是對自然的描繪，更是內(nèi)心感情的抒發(fā)與哲學(xué)的思考。

沈周京江送別圖卷 紙本設(shè)色28cm×159cm約1491年故宮博物院藏

沈周的藝術(shù)回旋于感傷和超然兩極之間。讀他的詩和畫，覺得他太敏感、太脆弱，好像一片落花、幾聲鳥鳴，一聲道別、都使他無法自已。另一方面，沈周又具有突出的超然情懷，不戀浮華、脫然世外。平常的生活，安寧的心態(tài)，賦予他比常人更敏感的靈覺，使他能窺破世界的表相，超越常人的迷思。沈周的超然是奠定在感傷基礎(chǔ)上的。雖然他深受佛家哲學(xué)影響，但絕非心如止水，而是柔情似水，這柔情似水就是強(qiáng)烈的人間關(guān)懷意識。

總的來說，朱良志在《溫暖的溪岸：沈周畫的平和智慧》中，通過深入分析沈周的生平與繪畫作品及其詩歌，揭示了沈周所表現(xiàn)的精神實質(zhì)與對當(dāng)代社會的啟示。

沈周的藝術(shù)作品不僅是對自然美的表現(xiàn)，更是對生命哲學(xué)的深刻反思，展現(xiàn)了他對人生、自然和宇宙的深刻理解。

一、筆墨意趣

國畫非常講究墨色的變化，即濃、淡、干、濕、焦五種變化，墨色濃淡的變化則關(guān)系到一幅畫的成敗與意境，用筆的粗細(xì)變化成品效果也不一樣。

（一）粗細(xì)用筆

一個非常成功的繪畫家無論是精細(xì)、粗獷、潑墨、青綠各種風(fēng)格都要能運用自如，沈周自是不必說，但他最出名的還是他的“粗筆畫”與“細(xì)筆畫”風(fēng)格畫，四十歲之前的沈周主攻細(xì)筆山水，年輕時候的沈周最初接觸的多是文人畫，所以他的繪畫風(fēng)格受到了文人畫風(fēng)格影響很大，繪畫風(fēng)格謹(jǐn)慎畫面精致，筆法尖細(xì)字體挺健，構(gòu)圖與畫面安排上更是繁雜多變，繪畫篇幅偏小，用盈尺小景形容以不為過。

在沈周眾多細(xì)筆山水畫中，他最常畫的就是賀壽奉和之作，所以盡管他的畫面很小但是他刻畫的人物卻很精致，山水上的皴染工也工整整因為畫幅小。故而早期的他被大家親切的稱之為“細(xì)沈”。細(xì)筆山水最具代表性的作有《廬山高圖》《報德英華圖》《青園圖》《兩江名勝圖》等。

沈周《青園圖》

沈周的粗筆山水，中年時期的沈周在師承與閱歷上的變化使得他的繪畫風(fēng)格發(fā)生了很大的變化，如果說早期的繪畫風(fēng)格是精簡細(xì)致、畫面繁雜，那么四十歲之后的畫風(fēng)就是粗簡雄厚，畫面大小也由方寸小景變?yōu)榇蟪邨l屏，在用筆、用墨上也更加豐富，畫面開始注重陰陽平衡，剛?cè)嵯酀?jì)。沈周的山水不管是平遠(yuǎn)小景，還是其他的大江大河，都給人一種雄渾壯闊的氣勢或平淡自然之感，樸實無華的景色中往往寓于蓬勃生機(jī)，這也使得沈周的粗筆山水更加受人喜歡。在學(xué)習(xí)宋元其他畫家的繪畫基礎(chǔ)上，糅合各家之長提煉出自己獨有的畫風(fēng)，畫法逐漸由細(xì)膩變的粗放，形成自己獨有的藝術(shù)風(fēng)格，即畫史所稱的 " 粗沈 " 風(fēng)格。他的畫面追求不僅有文人里的趣味，更多的是他自己對繪畫的感悟，粗筆山水最具代表性的作有《草庵圖》《芝田園圖》《滄州趣圖》《為祝淇作山水圖》等。

（二）墨法區(qū)別

明代對于山水畫發(fā)展是一個非常敏感的時期，可以說明代之前的山水畫畫風(fēng)還是非常好的，從中國山水畫的發(fā)展歷史來看，這個時期剛好是山水畫發(fā)展前后連接的關(guān)鍵時期，這一時期山水畫發(fā)展對后來明清時期山水畫藝術(shù)特色發(fā)展起著非常大的作用，而沈周在山水畫上的成就直接奠定了明朝之后中國山水畫的發(fā)展，也因此被譽為“吳門領(lǐng)袖”“明畫第一人”。

沈周在繪畫的技法與用墨上都非常的嫻熟，單從他山水畫繪畫風(fēng)格上就可以分為兩類，一類是水墨渲染，重點突出渾厚秀潤之感，而另一類墨法則相對枯淡，整個畫面意境都是蒼茫感。但無論他的繪畫墨法如何變化，始終不變的是將自然、樸實與天真的墨韻貫穿整幅畫中，被總結(jié)為“蒼勁潤古”，既有力量之感，又不乏江南山水的清秀潤哲。

例如，沈周早年間所作的《盆菊幽賞圖》，該作品墨色不如晚期山水畫那般筆墨濃重，沒有特色，一時此圖是對角構(gòu)圖，一角茂密的樹木幾棵顯行出自然樸實的一面，另一角則是圍欄庭院，花草從中三人對坐飲酒，一副秋高氣爽的景色意境。此外，在《寺隱堯峰圖軸》里沈周更是將枯墨發(fā)揮得淋漓盡致，整張畫面看起來非常清淡，以干墨、淡墨為主，濃墨部分非常的少，物體的布置很少且刻畫得非常簡練精致，近景刻畫的枯木，枯木樹上的樹葉刻畫寥寥幾筆便把凄涼之刻畫得入木三分，盤繞山間流淌的溪水遠(yuǎn)景，都是以淡墨勾勒構(gòu)圖，重點突出了山石的清空，整個畫面給人一種蒼茫凄涼之感。

二、詩畫一體

除了繪畫沈周在書法上的造詣也非常厲害，早年學(xué)習(xí)趙孟頫的書法字體，后來又臨摹“宋四家”，中年轉(zhuǎn)為學(xué)習(xí)黃庭堅的大字書法字體，他最喜歡用狼毫?xí)鴮懽煮w，字體舒展銳利，中間窄小而四角寬大，深得黃庭堅一波三折字體真?zhèn)鳎煮w橫豎開合，撇長捺大，挺勁奇崛，與他山水畫蒼勁潤古的風(fēng)格非常相似。沈周曾收為臨摹黃庭堅書法而收藏了很多黃庭堅的書法作品，這也是他用臨摹黃庭堅書法的條件之一。可以說沈周是為數(shù)不多得到黃庭堅書法技法傳承的人，流傳至今的作品有《化須疏卷》《落花詩卷》。沈周尤為喜愛宋代隱士與著名詩人林逋書法，在學(xué)習(xí)了林逋的書體之后題詩“我愛翁書得瘦硬”，可以看出他在書法審美上偏愛瘦硬書體。

沈周的每一幅畫他都會親自提款，例如他在自己的畫中寫到“老眼與今已欠華，風(fēng)流全與少年差。看書一向模糊去，豈有心情及杏花”感嘆年齡增大老眼昏花，再不復(fù)年輕時的朝氣，就連識文斷字都變得吃力很多，那還有心情賞那杏花。他的題詞每每都是與繪畫作品結(jié)合起來的生活真實感受或反思，可以說真正地做到了詩中有畫畫中有詩，詩畫一體。

三、構(gòu)圖

構(gòu)圖可以說是每一幅山水畫的骨架，決定著作品的風(fēng)骨，從眾多大師的繪畫作品里我們都能看出來，山水畫的格局往往在于它的構(gòu)圖，構(gòu)圖決定這一幅畫的好壞高低。中國文人繪畫往往受到傳統(tǒng)思想的牽連，國畫在構(gòu)圖上講究創(chuàng)作的是自由發(fā)揮，不但要求注重自然的表現(xiàn)，更要能表現(xiàn)出繪畫者心中所想與胸肩之寬廣，講究形神合一。從構(gòu)圖形式上來看，沈周擅于對河兩岸，左右對稱，對角構(gòu)圖等構(gòu)圖技法，在這方面大大地豐富了明代上水畫的表現(xiàn)手法。他的畫取景非常的巧妙，大都是某個事物的局部加以放大，例如《盆菊幽賞圖》中采用的就是對角與對河兩岸的構(gòu)圖技法，近景取景于竹園一隅，遠(yuǎn)景取于樹林一角。以意境切入，以氣韻為核心，另辟蹊徑，不落俗套，打造不拘一格的構(gòu)圖造型。

左右平衡，對角構(gòu)圖讓人感到視覺上的平衡、穩(wěn)定之感，如沈周《青園圖》采用的是左右均衡構(gòu)圖方式。此圖繪畫的是湖光上色，是一幅典型的對角構(gòu)圖山水畫，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)均衡，局部又附穿插變化，使得整個畫面錯落有致，一排清幽意境，對岸一隅的山石起到了點綴整張畫的作用，不但豐富了畫面更使得整個畫面的空間感加強(qiáng)，呈現(xiàn)一幅對河山水朦朧間勾勒出庭院一隅的朦朧意境。另一幅作品《京江送別圖》采用的也是同一種構(gòu)圖方式，與《青園圖》的差異在于《京江送別圖》并非嚴(yán)格意義上的對稱，而是以對角對稱構(gòu)圖呈現(xiàn)均衡感，近景柳提邊河岸旁，眾人送別友人遠(yuǎn)去，中景友人于船上扁舟一葉，遠(yuǎn)景山峰重重疊疊，連恒無際。

圖1　京江送別圖

眾所周知沈周愛仿倪，他的仿不僅僅是仿倪瓚的枯墨法，繪畫構(gòu)圖上也有仿造，例如沈周對河兩岸的構(gòu)圖方式，整個畫面分為三個部分，近景為小筑庭院或是某個景物一隅，中景是浩瀚的江河，遠(yuǎn)景一般都是高低起伏不斷的山石，給人以蕭條空曠冷峻之感。以《溪山秋色圖》為例，近景沈周截取岸邊小景加以放大，對人物、樹木山石的刻畫、疏密安排都非常細(xì)致，同樣的遠(yuǎn)景也是采用局部放大的方式以“披麻皴”的手法放縱灑脫的繪畫出了一幅樸實自然的山水畫作品。整個畫面無論是近景中蕭條的樹木與游人還是遠(yuǎn)景中光禿的山石都給我們無限遐想。此外，沈周山水畫中不乏對角線構(gòu)圖作品，所謂對角線構(gòu)圖就是把整個畫面的近景、中景、遠(yuǎn)景安排在一條對角線上，《果林》就是他對角構(gòu)圖的代表作品，他將茂密的樹林集中體現(xiàn)在畫面的對角線上，再把整體畫面加以修改，稍加點綴，或留白，使人視覺不自覺的聚焦一處，果林、水流逆向設(shè)計，給人一種周身流暢的韻律感，賦予畫面古雅清逸之風(fēng)。

圖2　溪山秋色圖

四、結(jié)語

山水畫發(fā)展到如今已有一千多年的歷程，并逐漸形成了自己獨有的藝術(shù)氣質(zhì)。而如今的畫壇上很少有經(jīng)得起推敲的風(fēng)格，單純地涂抹點染，一味追求視覺上的強(qiáng)力效果，使當(dāng)下畫壇失去了很多應(yīng)有的藝術(shù)氣質(zhì)。在這樣的前提之下，再來審視沈周在山水畫上的構(gòu)圖、筆墨運用與詩畫意境藝術(shù)，不但能讓我們靜下心來重新審視當(dāng)代繪畫藝術(shù)，更能從沈周的畫和人生經(jīng)歷為對當(dāng)下繪畫藝術(shù)發(fā)展以新的啟示。無論今后的藝術(shù)文化如何發(fā)展，沈周山水畫獨有的藝術(shù)特色都將是我們永遠(yuǎn)學(xué)習(xí)的對象，經(jīng)久不衰。

沈周的青綠山水特征主要表現(xiàn)在以下幾個方面：
筆墨運用：沈周的青綠山水在筆墨運用上獨具特色，他善于通過墨色的深淺、濃淡變化來表現(xiàn)山水的層次和空間感。他的畫作中，墨色的運用靈活多樣，能夠生動地表現(xiàn)自然景物的質(zhì)感和氣韻。

色彩運用：在青綠山水中，沈周善于使用鮮明的綠色和藍(lán)色，使得畫面色彩明快，充滿生機(jī)。他通常在前景使用較為鮮艷的綠色，中景和背景則使用藍(lán)色，形成了色彩上的鮮明對比，增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力。

構(gòu)圖布局：沈周的青綠山水在構(gòu)圖上講究意境和秩序，他常常運用對比和層次感來處理畫面，使得山水景觀既有層次感又不失和諧。他的作品中，常常通過遠(yuǎn)近、大小、高低的對比，營造出深邃且富有詩意的空間感。

風(fēng)格演變：沈周的青綠山水風(fēng)格經(jīng)歷了一定的演變。早期作品可能更加細(xì)膩、精致，注重細(xì)節(jié)的刻畫；而晚年的作品則更加豪放、大氣，色彩和筆墨的運用更加大膽自由。這種風(fēng)格的演變也反映了沈周藝術(shù)成熟期的心境變化和審美取向。

總的來說，沈周的青綠山水以其獨到的筆墨技巧、鮮明的色彩運用、巧妙的構(gòu)圖布局以及風(fēng)格的演變，展現(xiàn)了明代山水畫的獨特魅力和藝術(shù)成就。