美國畫家馬爾科姆·T·利普克（Malcolm T. Liepke，1953-）的畫作具有一種永恒的特質。他的畫作將觀眾帶入一個逝去的時代：深夜出沒的場所、在煙霧繚繞的房間里徘徊的情侶以及親密的私人時刻。在永恒的同時，他的作品仍不失獨特的現代氣息。

他筆下的人物，通常是陷入沉思的女性，其崇高之美充滿了憂郁感。厚重、茂密、大膽的筆觸讓畫布“呼吸”起來，這種力度在當今更加“防腐”的藝術世界中并不多見。“利普克說：”我關注自己的世界，并將其描繪出來，但我也希望我的畫作最終是永恒的。我是表達人類狀況的一個渠道"。

利普克對藝術世界的迷戀始于年輕時。高三那年，他意識到成為一名藝術家是“我唯一的出路”。于是，他收拾行囊，從家鄉明尼蘇達州搬到加利福尼亞州，進入帕薩迪納的藝術中心設計學院學習。

然而，他很快就對強調抽象和概念藝術的課程感到失望。一年半后，他退學了。“他們并沒有朝著我想要的方向發展，”他解釋道。"他們提倡膚淺和時髦的技巧。我想向我在博物館里看到的大師們學習"。

利普克過去和現在都一直被19世紀大師的作品所吸引，他就這樣做了。他向東前往紐約最好的博物館，學習薩金特、德加、圖盧茲·勞特累克和維雅爾的作品，在吸收技巧和規律的同時，形成了自己獨特的視角。

從一開始，Liepke就被人物所吸引。“他解釋說：”這和其他任何東西都不一樣。他解釋說："在風景畫中，當然會有大量的情感，但那是一種不同的情感，對我來說沒有人物畫那么強烈。

人物畫有一種永恒的特質，我非常喜歡。如果我看倫勃朗的畫，雖然服裝肯定不同，但人物是一樣的。幾百年來，他們從未改變過。通過觀察一個人的臉，你會產生情感上的共鳴，這也是我創作的靈感所在"。

在職業生涯的早期，利普克開始在插圖界工作，到20世紀80年代初，他已經贏得了插圖畫家的美譽，作品出現在《時代》和《福布斯》等雜志上。隨著時間的推移，Liepke厭倦了在題材方面缺乏控制，80年代中期，他決定自立門戶，成為一名全職藝術家。

Liepke致力于傳統的具象繪畫，這與具象繪畫的復蘇不謀而合。"我來得正是時候。在80年代，以現實主義風格創作人物畫并不像50或60年代那樣難以獲得成功。盧西恩·弗洛伊德等藝術家開辟了一些道路，對我幫助很大，"他說。

反正利普克也不需要什么幫助。從1986年的首次展覽開始，他的所有作品都銷售一空。從香港到洛杉磯，從倫敦到紐約，馬爾科姆·利普科的作品一直受到追捧，他的觀眾也在不斷增加。

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