上個世紀的中國畫界，風云際會，群雄逐鹿，以反映時代氣貌，銳意創新的新金陵畫派、黃土畫派、海上畫派、嶺南畫派等異軍突起，先聲奪人。而浙江畫派除了潘天壽，其總體趨勢是繼續黃賓虹的藝術路徑，以對中國畫本體的深入研究而得以發展。

無論是當年的新金陵畫派、還是黃土畫派、嶺南畫派、海上畫派，都十分強調深入生活，畫家甚至拿著毛筆去寫生，中國畫創作的重點以反映社會現實生活為主。在“寫意”與“寫實”之間，他們偏重“寫實”。由于那一代畫家的傳統文化底蘊深厚，所以他們的藝術創新，碩果累累，成就顯著。但也為如今中國畫的困境埋下了伏筆。

相比之下浙江畫派的同仁，一直遵循黃賓虹的藝術路徑，致力于中國畫本體之研究。他們在“寫實”與“寫意”之間，更側重于“寫意”，在“入世”與“出世”之間，更傾心于“出世”。而這正是中國畫本體寫意精神之核心。浙派畫家特別強調畫家之“心性”，尊重自身的感受，他們對于傳統、繼承、創新、發展的諸多問題，皆有個性化的思考與實踐。體現了浙派畫家的“獨立人格與自由思想”，他們不緊跟時風，隨波逐流，體現了浙派畫家的智慧。

中國畫的評判標準，首在“筆墨”，如果不能熟練地掌握筆墨技能，處理好筆墨關系，作品的氣韻生動及意境、意象，皆無從談起。

中國畫引以為傲的“筆墨”，是畫家書法功力、詩詞意境、繪畫造型、哲學底蘊、畫家修養等諸多因素的綜合體現。其表現在畫家起心動念，揮毫落紙，相生相發，一氣呵成之中。寫意畫筆墨之難，非個中之人能夠體味。欣賞浙派畫家們的作品，我們常因高超的筆墨技藝而由衷地贊嘆。

當上個世紀的畫家群體先后離世，集體謝幕之后，中國畫面臨著千年未有之大變局，“中國畫寫意精神之喪失”已成不爭之事實，這是關系中國畫生死存亡的大問題，這也是長期以來為了提倡創新，對中國畫傳統否定過甚，企圖以西畫改造中國畫帶來的惡果。

中國畫植根于哲理，《易經》通篇談“易變”之理，“變則通，通則久”，所謂中國畫之傳統，乃積歷朝歷代中國畫不斷變易更化之大成。中國畫隨著時代的發展變化是其生命活力之所在。

人類精神文明具有普世性，中西繪畫之精神是相通的。只是各自使用的繪畫材料及表達語言有異，表現形式不同。中國畫的工具材料、創作理念、實踐經驗都是獨具一格極富特色的，在當代中西繪畫的借鑒和交融是必然的。作為中國畫家首先必須“認真師古”，方能做到“古為今用”，有了堅實的基礎，“洋為中用”才有落地生根，成長壯大的土壤。

上個世紀的浙派畫家生長在新舊交替，中西相融的時代中，他們既師法中國傳統文化，也學習現代西方文化。他們的作品展示了傳統與個性、古雅與現代的并存，具有鮮明的時代風貌。欣賞浙派大家的作品，常有驚若天人，巧遇知音之欣喜。

“繼承發展，其命維新”，這是廣大畫家面對“中國畫寫意精神喪失”的現實，痛定思痛后的共識，浙派畫家對此則當之無愧。因為這正是他們畢生的追求。浙派畫家的成就令人欽佩，經得起歲月的洗禮。究其根本，是深厚的傳統文化功底，高尚的人格修養、詩、書、畫、印的全面造詣，成就了上個世紀的浙派畫家。卻也在無意之中，為醫治中國畫的痼疾：“寫意精神的喪失”，提供了一劑治病良藥。

作者：孫元亮

【附】《陸維釗書畫選》序

□章秋農

浙江美術學院教授陸維釗先生(1899—1980)，浙江平湖人。原名子平，字微昭，晚年自署劭翁。先生畢業于南京高等師范文史地部，出柳翼謀、吳瞿庵、王伯沆諸先生門下。嗣后，終身從事教育工作，潛心中國文學研究與教育數十年。擅詩詞，尤專力清詞。編有《全清詞目》，并協助葉譽虎先生纂《全清詞鈔》，為研究清詞之重要資料。先生弱齡愛好書畫，晚歲卓焉名家，尤以書法卓杰馳譽海內外。

陸維釗先生(1899—1980)

先生初期法乳魏碑，用筆堅實，氣機流宕，而無絲毫矜張習氣。中年后博綜眾制，臨摹碑帖不下百數十種。自云尤得力于《三闕》《石門頌》《天發神讖》《石門銘》諸碑。各體書遂無不工，而特精隸書。馬一浮先生嘗言：“隸變久而篆法無存，遂成俗書。”先生行之以篆勢，兼收草書筆意，格高勢雄，自開生面。至其行草書，則尤致意整幅風神。孟海先生評之曰：“使人感到純乎學人手筆，饒有書卷清氣。無論大小幅紙，不隨便分行布白，有時真力彌滿、吐氣如虹，有時碧山人來、脫巾獨步，得心應手，各有風裁。”蓋篤論也。

先生晚歲法書，熔篆隸草于一爐，而成一種非篆非隸、亦篆亦隸之新體，蜚聲國內外，稱“陸維釗字體”。其外形略呈扁方，且偶有波磔，似隸，而實嚴格按照篆文筆劃重新結體，又以草書之氣勢運而出之。人或稱扁篆。古之所謂“蜾扁”，今人無由見之。先生獨新構此體，圓熟而有精悍之氣，凝練而具流動之勢，自辟蹊徑，誠足以名當時而傳后世。

先生于書法教育事業，貢獻殊宏。1963年，受潘天壽院長委托，主持籌辦書法篆刻科，為當時全國藝術院校中唯一書法篆刻專業，一切計劃均出草創手訂。1979年暑期，又接受中央文化部培養書法篆刻研究生任務，在全國范圍招收研究生，復由先生主其事。中國現代書法教育先驅，其在先生乎！

陸維釗先生于畫特長山水，用筆勁健，實得力于書法。初法四王，于石谷寢饋尤久，蓋以其畫一筆不茍，格法精備而無所拘滯也。然雖取道石谷，而復自有變化，其最著者，用墨清麗，且多用水，即使圖石壁峻峭者，亦極蒼潤秀雅，又時見董玄宰、石溪、程穆倩等風韻。至其晚年，則酷愛黃子久。曾臨摹《富春山居圖》數過。今先生畫山多礬頭者，便是子久風味，但于石旁多作披麻或加渲染，則又不囿于大癡也。

先生山水，妙在天機流暢，行條理于粗服亂頭之中。常于蒼茫中轉見娟妍，經意之中而又逸筆草草。石谷謂“繁不可重，密不可窒”，而先生所圖，纖細處氣益閎放，填塞處境愈遼闊。至若云根石色，生空青縹緲間，即之無物，遠望則層次井井不亂。曾見先生《秋山圖卷》，畫長約四百厘米，寫出溪山無盡，其于綿遠處，尤得“虛中有實”之妙云。先生晚年曾為余言，將于山水畫之章法上力求變化，天不假年，憾何如之！

先生間作花卉，筆勢奔馳，其意在趙?尗、吳缶翁間。最長寫竹，用草書法，勁悍獨至；然亦有極娟秀者。如集中所收《乾坤清氣》，信得“清”字。蓋石濤云：“清而不浮，畫之難能處。”此幀寓剛健于婀娜之中，正于難處取勝，故能不落常套。他如松、柏、梅、牡丹等，皆獨造妙處，不同凡響。夫畫忌甜俗，而以老辣為難。先生所為，若《歲寒》（墨柏）之用筆拙，用墨焦，極得老辣之味，而又自具面目。又如《牡丹》，拔地參天，不但富麗，而且渾厚。明清以來，畫花用重筆重墨者，唯有缶翁得其妙。先生此畫，會心缶翁，比之?尗，力健有余焉。

竊嘗謂先生書畫，所以格高意遠者，蓋筆格之高下，如其人品也。先生恬淡謙虛，為人民教育事業鞠躬盡瘁，于藝術創作嚴肅認真，學問人品，后學共仰，因其跡，覘其品，而如見其為人。古人有云：“夫求格之高，其道有四：一日清心地以消俗慮，二日善讀書以明理境，三日卻早譽以幾遠道，四日親風雅以正體裁。具此四者，格不求高而自高矣。”此固先生之所蘄向，又先生書畫人品之寫照也。

先生遺稿所存，尚論者自能會，余之淺薄，何能演繹其萬一，只以受業門下，每對手澤，心向往之，輒抒管見，志永慕云。

一九八一年二月章秋農序于杭州

陸維釗作品選

【附】論陸維釗先生的畫

□陳振濂

恩師陸維釗先生謝世已十多年了。盡管這些年來，書畫篆刻界并沒有忘記他，還是在不同場合以不同方式多次提及他，如出版畫冊作品集、開研討會。相對而言我以為，他還是一位孤獨的書畫名家，少為人關注而且即使關注了也常常點不到關節上。記得在他老人家誕辰100周年紀念活動之際，在他老家平湖陸維釗書畫院召開的緬懷與座談會上，我曾經提到過他生前的孤獨：三個不同層面的孤獨。陸師母聽后感慨地說：連我們家人也不知道陸先生竟有如此的孤獨悲涼的心態。發言稿又曾整理成文，刊發在《中國書法》二〇〇二年第四期上，頗引來了一些書法界的震蕩。

而關于陸維釗先生的畫，則關注的人更少。世人皆以書法家視他。其實他從小攻讀經史，卻是于丹青之道孜孜以求并不陌生的。在杭州大學任古典文學教授之時，在小圈子內他的畫似乎比書法更有知名度，而且并不如美院的國畫教授是專攻山水或花卉一項，終身不變，他卻是山水、花鳥兼長，且傳世作品甚多。過去寫書法的擅花鳥者頗有一些，而于山水畫卻是另一門徑。但陸維釗先生卻是于山水畫更嫻熟、靈動于花鳥畫。除了個人才情未可自囿之外，是否也有在孤獨的人生之路、學術之途上，以寄情山水為當時最急迫的人生需求的原因？書法的揮毫以鼓其氣，優游林下的山水畫，卻可以在一個“景”（造景）的視點上融化自我。相比之下，在自我（主體）與對象（客體）之間屢屢以孤獨人生路徑踽踽獨行的陸維釗先生，應該是有著相當的人生感悟與寄托的。在這方面，禽鳥走獸的刻畫細微，不如勾皴和點染的山水泉林或還有一意揮寫的梅蘭竹菊來得暢意自如，這應該是理解陸維釗先生選擇山水與“四君子”的一個重要觀點。

正是有了對碑學與篆隸的雄強氣度的把握與精湛的點畫功夫，陸維釗先生的山水畫并不僅僅是“票友”而是有著相當的專業造詣。在技法上，他省卻了許多畫家的職業化的勾皴點染程式，以最簡略的理解與清晰的把握把山水或蘭竹表現得風神楚楚。而因為省卻了精工入微的細部刻畫，畫面上筆墨韻律節奏的魅力展示，遠遠大于圖像（外觀形象）的展示。這正是文人畫的最高境界——以筆墨作為行為、動作、生命節律的載體，展現的是主觀認知方式而不是被動的客體映象。要做到這一點，除了線條扎實過硬之外，還絕對有賴于滿腹詩書的學養。故而在陸維釗先生晚年，一位美院的山水畫教授曾感慨地說，我一輩子專攻繪畫，卻反不如陸先生隨手幾筆來得韻致高潔，畫不過他，是因為學問修養的不足。我以為，一般地泛談學問修養并無多大意義，而正是把學問修養落腳到山水、花卉的一峰一泉、一草一木中去，形成特定的形式語言與技法語言，這才讓專業畫家與教授自嘆不如呢。

對圖形外貌有著先天的敏感，又有卓絕的筆墨功夫，使陸維釗先生本來可以成為一個優秀的畫家，但命運卻把他拋到書法篆刻領地中來。即使如此，我們還是不能否認，他是一位極其本色、極其出色的畫家。書法方面的赫赫業績，并不能掩蓋他作為畫家的絕世風神。并且，更有價值的還在于他的筆墨技巧爐火純青，卻不見蹤跡。

他不像許多畫家，先學四王、惲南田、華新羅、三吳一馮，先有家教，再逐漸發揮。他出手并無家教，全憑卓絕的悟性與線條的功力，拔戟自成一軍。這種不從古代畫風畫派入手以先定家數，而從橫側的書法線條“打”入的做法，在明清文人畫以來也是一種變異而不是正宗。但正是在這一“變異”中顯現出足夠的正宗所必須的功力，同時又絕不為已有的固定家教門派所限制……

本冊畫譜的原件由平湖陸維釗書畫院全力提供，感謝他們的熱情支持與無私幫助，才讓我們有機會較全面地一睹陸維釗的丹青風采并與他的翰墨風雅相印證。由此，我不禁想到了這樣一個連環的思考內容，并以之來表達我對這本畫冊具有極大價值的定位：認識吳昌碩、于右任、沈尹默的價值易，認識陸維釗的價值難；認識陸維釗的書法教育的不世奇功易，認識陸維釗大氣磅礴的書法創作的開拓精神難；認識陸維釗的書法易，認識他的中國山水花卉畫的豐富性與獨特性則更難……

二〇〇三年八月十日于西泠印社

（原載《榮寶齋畫譜》）

《榮寶齋畫譜》