馬欣樂，旅美畫家、收藏家、鑒賞家，中國美術(shù)家協(xié)會會員、北京炎黃藝術(shù)館藝術(shù)顧問。出版物有《馬欣樂畫集》、《欣樂畫馬》《中國近現(xiàn)代名家畫集 馬欣樂》等作品集十余種,并由多個國家政要、博物館、企業(yè)和個人所收藏，具有一定的國際影響力。

2021年，馬欣樂受北京冬奧會奧組委特別邀請在北京奧運(yùn)村展覽其68米工筆長卷《大唐盛景圖卷》和國畫作品，并擔(dān)任冬奧村體育藝術(shù)作品展藝術(shù)顧問。

部分作品

拉斯維加斯印象

郊外的晚秋

特萊多市郊外寫生

維多利亞古堡

印第安圖騰

公園一隅

海鷗

馬里蘭州南隅

藝術(shù)館內(nèi)的日本廟宇

小船上的花

維多利亞海灣寫生

美國西雅圖并記

嫣紅似霞

丹佛市的游覽馬車

漫步芝加哥廣場

根在橋山

加拿大寫生

馬欣樂風(fēng)景寫生的新體貌

文/邵大箴

馬欣樂的風(fēng)景寫生畫以宏偉的氣勢見長，在寫實的形和豐富的色彩中，構(gòu)建既真實又新奇的景象，表現(xiàn)大自然博大雄渾的精神，追求藝術(shù)的大美，在當(dāng)今畫壇獨(dú)樹一幟。

中國傳統(tǒng)的山水畫有悠久的歷史，有豐富的遺產(chǎn)可資借鑒，其中有院體山水畫、文人畫體系，近現(xiàn)代中西融合的體貌，包括近現(xiàn)代老一輩藝術(shù)家們的探索成果，等等。馬欣樂在從事風(fēng)景畫創(chuàng)作的過程中，對前人留下的寶貴遺產(chǎn)和同代人的創(chuàng)作都有研究、有所借鑒。但他有自己的信念，要畫自己心中理想的景觀，不拄前人的拐杖走路。在經(jīng)歷過一段艱苦摸索的道路之后，形成了富有自己個性的城市風(fēng)景寫生的藝術(shù)面貌。

眾所周知，馬欣樂是個優(yōu)秀的人物畫家，少年時期就曾跟隨大師黃胄習(xí)畫, 他的人物畫和畫馬的作品在業(yè)界和群眾中享有聲譽(yù)。他在人物畫領(lǐng)域的探索成果和經(jīng)驗，對他在城市風(fēng)景和山水畫創(chuàng)作上有不可忽視的影響。這可以從兩個角度看：首先，各門藝術(shù)之間，其創(chuàng)作原理是共通的，尤其是人物和山水，創(chuàng)作上的許多要求，尤其是筆墨運(yùn)用方面,是共同的，畫家們可以舉一反三觸類旁通，從而有助于掌握它種藝術(shù)的基本要領(lǐng)。其次，從事某一種品類的藝術(shù)家，轉(zhuǎn)而從事它種藝術(shù)，會有自己的角度，有可能打破它種藝術(shù)家們固定的思維模式，產(chǎn)生某些新鮮的見解和發(fā)現(xiàn)某些新的方法，在新的領(lǐng)域中有所作為，甚至有革新的創(chuàng)舉。在中外藝術(shù)史上這類事例屢見不鮮。如原來學(xué)油畫的李可染，在轉(zhuǎn)入水墨畫領(lǐng)域之后，把西畫的寫生觀念、素描造型和光影法創(chuàng)造性地運(yùn)用在自己的水墨藝術(shù)中，與傳統(tǒng)的筆墨和章法相結(jié)合，開辟了山水畫的新篇章。當(dāng)然，李可染少年時期研習(xí)過傳統(tǒng)文人畫，有一定的筆墨功底。而欣樂多年研習(xí)中國畫，自20世紀(jì)90年代又旅美學(xué)習(xí)西方的油畫，研究和創(chuàng)作過大量的油畫風(fēng)景和人物畫的作品，這些西畫創(chuàng)作的經(jīng)驗和技法在他后來的國畫創(chuàng)作中得到了得天獨(dú)厚的運(yùn)用，從而使他的風(fēng)景寫生能夠別開生面、獨(dú)具一格。

藝術(shù)家對一種新風(fēng)格的追求，往往基于多種因素。近年來，欣樂之所以執(zhí)著于宏大、雄渾的風(fēng)景畫風(fēng)，一方面主要是出于他幾十年來對中國畫的繪畫創(chuàng)作問題的思考，那就是繪畫作品如何更能有視覺感染力和心靈震撼力，形式語言如何更有現(xiàn)代感?西方油畫家們重視的語言的力度，如何運(yùn)用在中國畫的筆墨語言中？傳統(tǒng)中國畫的程式能否有所突破？這些思考?xì)w結(jié)一句話，就是中國畫如何變革，自己畫什么樣的水墨畫。對這種常態(tài)的思考注入支撐力量，并驅(qū)使他進(jìn)行實踐探索的，是他最初游歷北美的經(jīng)歷。他說：“20世紀(jì)90年代初，在我第一次來到加拿大和美國舉辦畫展和講學(xué)期間，我參觀了大量的博物館和美術(shù)館，那些古典的和現(xiàn)代的西方油畫所具有的造型和光色令人震撼，促使我的畫風(fēng)發(fā)生了迅速的改變。我寫生和創(chuàng)作了系列的焦點(diǎn)透視的風(fēng)景以取代過去那種散點(diǎn)式的、高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)和平遠(yuǎn)式的風(fēng)景構(gòu)圖，在注重筆墨的同時，我又強(qiáng)調(diào)色彩的運(yùn)用，甚至使用油畫中顏色的厚重感來表達(dá)這種心靈受到的沖擊。”

畫，可以描寫我們視覺所及的日常景象，也可以描寫我們平時難以見到并存在的特殊情景，還可以利用幻覺、錯覺或動用想象的翅膀,表現(xiàn)我們心中的期盼的幻境，表達(dá)的語言可以是具像、寫實的，表現(xiàn)抽象的和帶有象征寓意的客觀世界和人們的心靈世界，給藝術(shù)提供了取之不盡、用之不竭的創(chuàng)作資源，藝術(shù)的內(nèi)容和形式因此永遠(yuǎn)不會枯竭而具有持久的生命力。因博大的自然景象而受到心靈震撼的馬欣樂，顯然感到文人畫的平面結(jié)構(gòu)，以線為主要手段的語言，和以黑白為主要色彩的“素凈”的水墨，難以充分表達(dá)他內(nèi)心的激情，決心要尋找新的語言和手段來加以表現(xiàn)。他說：“當(dāng)時心靈受到震撼以后，也開始反思自己掌握的古人山水畫筆墨技法。古人采用從山腳爬到山頂，沿途記錄下所見的風(fēng)景，然后用不同的視角連接不同的空間。而現(xiàn)代人的視野、感受及審美眼光與過去有很大的不同，這種焦點(diǎn)透視和近景特寫的方法，讓人有迎面而來之感，似乎更能表達(dá)自然對心靈的震撼。”他選擇了立體的空間結(jié)構(gòu)，采用了輔以線條的塊面造型，大膽采用絢麗的色彩。他的取景是基于他在特殊自然情境的所見、所感，局部語言基本上是寫實的，而整體畫面則根據(jù)實景重新組合。這些都可體現(xiàn)于他的這批北美寫生作品。例如: 《拉斯維加斯印象》《漫步芝加哥廣場》等等，富有生機(jī)的紅色、黃色、 藍(lán)色……這些繪畫語言借用了水彩和油畫的色彩美，在色與墨的有機(jī)交融中，追求色調(diào)和光感，吸收了油畫的整體感和構(gòu)成力度；在用線上，他適當(dāng)運(yùn)用了現(xiàn)代的平面構(gòu)成法，在表現(xiàn)運(yùn)勢時注意動靜結(jié)合，在景物的起伏和厚重的塊面中，強(qiáng)化視覺藝術(shù)的感染力；他在油畫創(chuàng)作中積累的構(gòu)圖整體感和力度，對他這種體貌風(fēng)景畫的創(chuàng)作必定多有幫助。

這些表現(xiàn)方法，對傳統(tǒng)文人畫來說也許具有叛逆性。就這一點(diǎn)而言，馬欣樂創(chuàng)作的新體貌、新風(fēng)格的風(fēng)景作品，與徐悲鴻、李可染等等先驅(qū)們有了某種精神上的聯(lián)系，他們?nèi)诤现形鞯母镄戮駸o疑給予了欣樂很大的激勵。不過，他清晰地意識到，今天中國畫家們面臨的任務(wù)，已與他們的前輩有很大的不同。雖然同時堅持中西融合的藝術(shù)路線，當(dāng)代畫家們的文化自覺性和對民族文化的精神的理解，已有新的高度。馬欣樂在引進(jìn)西畫造型空間、光、色等因素時，有更加全面的思考。他更加注意如何使這些元素與傳統(tǒng)的筆墨有機(jī)地交融，更巧妙、合理地處理寫生與創(chuàng)作的關(guān)系，更加關(guān)注意境的創(chuàng)造。他重視對風(fēng)景畫精神氣勢的表達(dá)，他作品中豪邁的氣魄既來自于客觀大自然，也來自于他的內(nèi)心世界。可以這樣說，他的風(fēng)景畫在技術(shù)、技巧的層面，是對傳統(tǒng)人文畫的突破，而在人文精神上又與傳統(tǒng)繪畫一脈相承，并具有時代的氣息。

對馬欣樂的創(chuàng)新、勇敢和膽識應(yīng)該給予充分肯定，他創(chuàng)造的新體貌的風(fēng)景畫，不僅給中國當(dāng)今畫壇增添了活力與生機(jī)，同時也對中國畫的多元、多樣局面產(chǎn)生積極的影響。相信馬欣樂會沿著這個方向繼續(xù)邁步前進(jìn)，不論是人物畫還是風(fēng)景畫,相信他的繪畫創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)和語言創(chuàng)新的完美結(jié)合上，還會有更加出色的表現(xiàn)。

（本文作者系中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系教授、博士生導(dǎo)師，著名美術(shù)評論家）

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