中國作家協會作家出版社、中國戲劇家協會《劇本》雜志日前在京主辦的研討會上，一批兒童劇新作引起業內關注。

　　這些作品不斷突破創新，用藝術化的表達叩擊童心，在舞臺上為孩子們展開一堂堂別開生面的人生成長課。

　　轉動人性的萬花筒

　　作為新中國唯一以受眾身份命名的戲劇品種，兒童劇培養了一代代少年兒童的審美情趣和人文素養，也涌現出任德耀、歐陽逸冰、代路、馮俐等幾代兒童劇作家，而如何塑造既符合兒童認知特點又富有藝術感染力的人物形象，始終是一個核心命題。

　　“好的兒童劇不是用非黑即白的邏輯圖解世界，而是棱鏡般折射出世界的復雜光譜。”中國兒童藝術劇院導演焦剛說，兒童劇也應塑造復雜而真實的人物，展現困境中掙扎的真實個體。

　　人偶劇《獨牙象》中，自幼與大象阿寶一起長大的阿諾對大象懷有深厚情感，但為填飽肚子進入象園當了象倌，甚至為湊夠給心儀女孩的聘禮走上殺象取牙的道路，當發現要殺的大象正是阿寶時，他又寧愿放棄賞金。

　　肢體劇《鷸·蚌·魚》對傳統故事進行了延展：蚌與漁夫對抗，魚和鷸觀戰并為蚌助威，但當整條河都為蚌的勝利鼓掌時，鷸的心態悄然發生變化，搶走蚌身上代表綬帶的水草，最終造成鷸蚌相爭的局面。

　　《鷸·蚌·魚》劇照（劇方供圖）

　　“戲劇以人為對象、以人自身為目的，劇作要寫出人物的內心世界，寫出一般動機背后更深層次的動機，寫出對人的情感體驗的深度和廣度。”年過九旬的戲劇理論家、中央戲劇學院教授譚霈生說。

　　歌舞劇《貓神在故宮》中，眾貓皆以吃鼠為生，并深信“老鼠是害過貓的人變的”這一傳言，但一只具有轉世能力的小貓因為發現一只老鼠說話時的眼神很像前世主人，跨越種族界限和老鼠成為朋友，并在天敵鷂子來襲時冒險保護它。

　　2025年3月28日，《貓神在故宮》選段參加第五屆粵港澳大灣區中國戲劇文化節，在澳門演出。新華社發（張金加 攝）

　　“什么情境下吃老鼠，什么情境下不吃老鼠，什么情境下在更大的天敵面前保護老鼠……不同情境下的不同表現體現出戲劇人物性格的雋永性。”中國兒童藝術劇院原院長、劇作家歐陽逸冰說。

　　當舞臺轉動人性的萬花筒，孩子們不再簡單地劃分好人或壞人，從而獲得了對社會更深的理解與寬容。

　　撥動時代的留聲機

　　兒童劇常常以童話作為敘事載體，是否意味著必然消解歷史深度、稀釋現實關懷，從而失去與時代對話的力量？

　　《貓神在故宮》講述了一只生活在紫禁城的御貓，穿越數百年時光來到初建成的故宮博物院，與這座壯麗的宮殿以及其中文物“罐罐”重逢，并見證抗戰時期故宮文物南遷的故事。

　　專家認為，該劇以穿越的情節設計、童話的敘事方式，再現了故宮的一段珍貴歷史，有助于今天的孩子們了解歷史、親近文物、走進故宮，更加熱愛中華優秀傳統文化。

　　“劇作家是釀酒人，把歷史與現實釀造成苦澀的酒、甘甜的酒、令人高歌的酒、令人感嘆的酒，奉獻給讀者和觀眾。”歐陽逸冰說。

　　中國戲劇家協會分黨組書記、駐會副主席陳涌泉表示，好的兒童劇不但要有童真和童趣，而且要與時代同行，記錄、描寫、反映這個時代。

　　《螢火蟲姐弟歷險記》通過螢火蟲的視角講述土地公公變成“怪味公公”、土地硬化導致蚯蚓被迫搬家等事件，反映了環境保護等社會議題。《山羊不吃天堂草》通過鄉村少年進城務工后最終領悟自家山羊不吃“天堂草”原因的故事，反映了我國城市化進程的一個時代側面。

　　《螢火蟲姐弟歷險記》劇照（劇方供圖）

　　文學評論家章德寧認為，這些優秀的兒童劇體現出直面困境、堅守光明的現實主義精神：“它們或許不能療愈社會，但足以讓孩子們的眼睛保持必要的敏感與溫潤。”

　　當舞臺撥動時代的留聲機，孩子們聽見歷史的回聲，觸摸現實的脈搏，從而建立起對世界的立體認知。

　　展開生命的記事本

　　當打破那些刻意營造的美好假象，勇于直面生命的悲歡離合，兒童劇將成為生命教育的一次啟蒙。

　　《木又寸》是中國兒童劇歷史上罕見的獨角戲，主人公小銀杏樹經過四次移植，認識了柳樹大姐、楊樹兄弟、小貓一家和知了等伙伴，也目睹了身邊朋友被移栽、嫁接、腰斬等遭遇。

　　2019年9月13日，《木又寸》應邀參加第15屆布加勒斯特國際動畫戲劇節，在羅馬尼亞首都布加勒斯特“小矮人”劇院上演。新華社發（克里斯泰爾 攝）

　　“一瞬間已成滄海桑田的生命體驗，可以屬于一棵樹，也可以屬于一個孩子。”該劇作者馮俐說，《木又寸》以孩子能理解的童話形式討論了萬物共生共存的自然法則。

　　歐陽逸冰說，觀眾在劇中能透過小銀杏樹的視角，真切體會到它的思念、牽掛、擔憂與痛苦，從而領悟到所有生命都應有平等生存權利的道理。

　　“優秀的兒童劇要敢于為主人公設置困境、逆境、絕境，甚至可以讓主人公失去親人、朋友和賴以生存的家園。”原總政話劇團藝術指導、劇作家李寶群說，讓孩子體驗劇中主人公成長的艱辛和生命的磨難，有利于培養他們面對現實生活的堅強意志。

　　音樂劇《小蝴蝶的媽媽在哪里？》以昆蟲尋母的故事為引，同樣聚焦離別與死亡的生命主題：蝶兒踏上漫長的尋母之旅，當她自己也成為母親，知曉新生命的降臨意味著自身生命的終結時，更深刻地理解了生命。

　　2021年10月27日，《小蝴蝶的媽媽在哪里？》參加第十七屆中國戲劇節，在武漢中南劇場上演。新華社發（伍志尊 攝）

　　“蝶兒在一次一次尋找媽媽的過程中，也對生命發出一次一次的追問。”該劇導演焦剛說，優秀兒童劇創作者應像哲學家一樣，在看似日常的情境中嵌入對人類生命意義和存在本質的思考。

　　“向今天的孩子們講述關于生命的故事，讓他們學會尊重每個生命的價值、選擇，學會與他人相處，學會表達情感，讓他們了解人性的善與惡，幫助孩子們健全人的品格和完善人的品性，這些都是戲劇的責任。”北京戲劇家協會理事徐健說。

　　當舞臺展開生命的記事本，孩子們理解悲歡交織的成長之路，由此學會珍惜當下的每一刻時光。

　　策劃：張曉松

　　主編：林暉、孫聞

　　采寫：白瀛、尹思筠