在不久的將來，隨著消費趨勢和社會經(jīng)濟(jì)的變化，大多數(shù)院線都會收縮下屬影城的數(shù)量規(guī)模，部分院線可能會進(jìn)行資產(chǎn)重組，重點打造更偏向主體化、私密化的影城，以迎合現(xiàn)階段主流消費群體的社交屬性。

作者| 布赫

編輯｜小白

排版 | 板牙

本文圖片來自網(wǎng)絡(luò)

文章發(fā)布初始時間：2025年5月15日

通常情況下，服務(wù)行業(yè)的基本運營邏輯是強調(diào)“用戶體驗”。

所以依據(jù)普世價值觀，所有“花錢了，得到了”的行業(yè)都屬于服務(wù)行業(yè)。

影視行業(yè)也不例外。

有別于電視產(chǎn)品和流媒體，電影（除網(wǎng)大外）的主要市場營收價值體現(xiàn)在“根據(jù)觀眾喜好決定收入多寡”，其直接牽引帶動的是首先面世接受市場檢驗的載體——電影院。后者營收也會受到在某檔期內(nèi)觀眾選擇消費的意愿影響。

待影片“窗口期”結(jié)束后，電影與電影院之間的關(guān)系解除。

所以在這種共生狀態(tài)下，決定電影院階段性營收的主要因素就是影片質(zhì)量。

而根據(jù)春節(jié)前后至今的市場反饋，在近半年的時間里，因為“當(dāng)打”影片的缺失，已有業(yè)內(nèi)人士指出部分影城再次出現(xiàn)營收危機。

這很好理解，影城減少的市場決定因素在于消費者的“用戶體驗”即“性價比”，對于電影行業(yè)從業(yè)者來說，依靠檔期內(nèi)影片票房的多寡被動選擇生死存亡的傳統(tǒng)路徑，在目前看來并不可行，尤其是消費規(guī)模收攏的市場環(huán)境中，一個整體產(chǎn)業(yè)鏈上下游都會受到?jīng)_擊。

因此有個很現(xiàn)實的問題擺在面前：

到了今年國慶檔或春節(jié)檔，全國現(xiàn)存的影城有多少會消失？

倘若把眼光再放遠(yuǎn)一點，當(dāng)今天引以為傲的餃子團(tuán)隊，五年后攜《哪吒3》卷土重來時，內(nèi)地還有多少家影城能承載他的作品？

01

先說結(jié)論：

電影院不會消失，只是規(guī)模會收縮。

這是經(jīng)濟(jì)與科技發(fā)展趨勢決定的。

除了此前提到過的短視頻及流媒體崛起外，大屏電視降本也是重要原因之一。

1990年代初期一臺13寸顯像管彩電售價在一萬元RMB左右，現(xiàn)在某些品牌的75寸電視市場價格只在2000-3000RMB左右，買回來可以看免費電視內(nèi)容，還可以連接流媒體平臺收看各種付費內(nèi)容。如果再組合專業(yè)音響設(shè)備，便能間接替代了部分私人影院的功能。

而在電影院里（這里泛指國內(nèi)），對于非會員的普通消費者來說，看一場電影的生活成本和時間成本不低，如果不是做活動的話，觀眾還要忍受高價零食與飲料，以及與陌生人共處一室的尷尬。尤其是后者——

今天有個熱搜話題是#為什么大學(xué)生們越來越晚熟了#，文中準(zhǔn)確描述了當(dāng)代年輕人的社交狀態(tài)，如生活自理能力差、說話不看對方眼睛、室友之間互相回避關(guān)系生疏、交友困難或僅限于在網(wǎng)上“多姿多彩”，難以做出決定并承擔(dān)責(zé)任等等。

這種社會性話題如果“切片”看待的話，不難理解為什么當(dāng)下的年輕人在社交方式上大多偏向“私語境”，即專注于自我內(nèi)心的構(gòu)造，對于公共話題和陌生人社交的抵觸。

當(dāng)然不只是中國，同為東亞國家的日韓社會中，年輕人也已經(jīng)或正在脫離主流社會敘事，或者更直接地說：

他們在公共事務(wù)上的話語權(quán)減弱了。

反應(yīng)在文化產(chǎn)品上也能體現(xiàn)出來。

目前內(nèi)地一部分影視產(chǎn)品的敘事語言并非年輕化，或只是表面年輕化，用幾句網(wǎng)梗標(biāo)榜自己與年輕群體發(fā)生了“第三類接觸”。

真實情況下，將智能手機視為自己肢體的年輕人，更愛看的是短視頻和偏向意識流的內(nèi)容，它們耗時短，主題集中，或黑色幽默或地獄笑話，能在一分鐘內(nèi)迅速引起群體共鳴。

最重要的是，這種“私域”還可以分享給身邊的好友，而不是在一個固定場合里與素不相識的陌生人經(jīng)歷一場尷尬的“共鳴”。

較能引為案例解析的是去年6月22日上映的電影《云邊有個小賣部》，它的票房成績很好，影評分化也很明顯：

以20歲左右為影評分水嶺，這個年齡段以下的觀眾大多對影片報以好感，以上的觀眾則側(cè)重于故事結(jié)構(gòu)敘事和人物關(guān)系、場景轉(zhuǎn)換的合理性分析等。

對于國內(nèi)影視文化發(fā)展趨勢而言，它或許代表著“碎片化敘事”之于不同年齡段觀眾的割裂。

理論上能達(dá)成在公共場合的陌生社交下傳遞效果的電影，有且只有一種：

大片。

如科幻大片、動作大片等。

這類影片的特效無法通過智能手機體現(xiàn)，上述的大屏及音響設(shè)備也無法呈現(xiàn)在電影院里觀看的效果。而這類影片本身具備的“爆米花”特質(zhì)，決定了它們才是最適合在電影院呈現(xiàn)的類型片。

但通常大片僅在集中的暑期檔、國慶檔或春節(jié)檔才有可能出現(xiàn)，且除了極少數(shù)在特效和內(nèi)容上能與好萊塢媲美的作品，其他限于主題表達(dá)和敘事方式等原因，內(nèi)容上早與已經(jīng)體驗過海外大片的觀眾，包括知道如何掌握核心敘事分析故事走向的年輕觀眾脫節(jié)。

能實現(xiàn)在電影院里與觀眾完美互動，達(dá)成情感共鳴的電影，要么很少，要么沒必要一定在電影院看。

如果一定要去，“用戶體驗”才是這部分群體最想要的。

02

今年春節(jié)檔讓不少影城驚呼是個“肥年”，與此同時一些被行業(yè)內(nèi)忽略的不愉快也有發(fā)生，如某地影城要求觀眾觀影時自行攜帶或購買3D眼鏡，以及對春運返鄉(xiāng)人士而言再熟悉不過的“站票”出現(xiàn)。

之所以能夠讓消費者容忍或不那么計較，除了影片本身質(zhì)感吸引外，春節(jié)檔的社交屬性也讓一些觀眾選擇將其歸為社會話題而非行業(yè)話題。

但這種現(xiàn)象確實反映出部分影城在服務(wù)屬性上的意識缺失——

如果專屬于社交，那么就一定要在社交上著力提升服務(wù)。

未來電影院依然只是承載社交需求，其重點服務(wù)客戶是“看什么不重要，重要的是有一個能待上兩個小時不會膩的空間”，無論是看電影，還是舉辦其他活動。這就要求對電影院的硬件設(shè)施和環(huán)境標(biāo)準(zhǔn)提高，而對排片質(zhì)量的要求下降。

就像私家車和公共交通工具的分流原理，都在一定程度上承載并緩解交通壓力，公交地鐵高鐵飛機等都不具備絕對的壟斷地位。

依據(jù)這個理論，電影院面臨的對手還有電競網(wǎng)咖和酒店，以及各種俱樂部、餐飲場所和酒吧，它們也是分流消費者的主要對手。

舉個例子：

國內(nèi)知名連鎖火鍋品牌“海底撈”早已實現(xiàn)了從候餐到用餐的一條龍服務(wù)，美甲、零食、免費上網(wǎng)，管理者開心了還有主動免單權(quán)，或許消費成本比看一場電影高，但消費體驗拉滿，“人性化服務(wù)”是其能夠走向國際餐飲市場的核心競爭力。

與之相比，區(qū)域化競爭優(yōu)勢最明顯的還有遍布東北地區(qū)的“澡堂”，一個普通消費者花幾十塊錢可以在里面待一天（大多數(shù)浴室設(shè)施實現(xiàn)了餐飲+按摩+觀影），同樣的空間里，消費體驗與坐在電影院里兩個小時，頂多捧著零食吃喝的消費體驗而言更自由。其中個別高級浴室細(xì)化到吸煙人士專屬和非吸煙人士專屬服務(wù)空間。

當(dāng)然，各地早在疫情前（2020年）已經(jīng)陸續(xù)出現(xiàn)了主題影院，包括吃火鍋看電影，足道按摩看電影，還有躺著（可伸縮沙發(fā)）看電影等觀影體驗服務(wù)，但就總體上來說，這些迎合消費體驗的影城畢竟是少數(shù)。

大多數(shù)影城依然停留在觀影技術(shù)層面，比如IMAIX視覺呈現(xiàn)。所以問題又回到了上述內(nèi)容：

在不可預(yù)計同時無法持續(xù)輸出視效大片的情況下，此類技術(shù)流對于觀眾不是必需的。

如昨天闡述的話題：

當(dāng)一張電影票包含的服務(wù)內(nèi)容與其他公共設(shè)施服務(wù)相比，基本處于劣勢的情況下，結(jié)合當(dāng)下年輕人的消費趨向和群體社交特征，電影院還有極大的服務(wù)改進(jìn)空間。

03

“電影院會消失嗎？”

這個問題似乎更該針對整體產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)，包括內(nèi)容輸出、服務(wù)體驗、群體鎖定和用戶體驗等方面共同促進(jìn)，完善整個產(chǎn)業(yè)鏈的分流環(huán)節(jié)，細(xì)化體驗質(zhì)感。

作為落地的第一環(huán)節(jié)，電影院至少在目前看來對于電影行業(yè)依然十分重要。

和已經(jīng)告別“青春期”的中國電影一樣，在急速擴(kuò)張的時代，各地紛紛建設(shè)的影城與周邊商業(yè)體系緊密連接在一起，于經(jīng)濟(jì)飛速發(fā)展的2010年代中期蓬勃旺盛，資本的快速介入讓當(dāng)時的電影院遍及三四線乃至更密集的鄉(xiāng)鎮(zhèn)地區(qū)，而在經(jīng)濟(jì)收縮期，網(wǎng)絡(luò)科技的飛速進(jìn)步與拍攝手法趨向“電影化”的其他文化產(chǎn)品勢必分流一批消費者。

這也體現(xiàn)出時代的更迭和觀念的變化：

從1950年代到2020年代，“看電影”對于大多數(shù)消費者而言是一件值得記在日記、發(fā)在QQ空間的社交“事件”，隨著人民生活水平和審美水平的提高（客觀上），如今已不再是一部電影橫掃天下，長期占據(jù)社交話題榜的年月了。

反而能看到另一種現(xiàn)象：

相較于過去花費極少看場電影，影片質(zhì)量好壞觀眾并不會像今天這樣在各種社交平臺上罵好幾天，道理同上——

真金白銀的體驗，服務(wù)不到位，觀眾肉疼。

近十年來，能夠像《哪吒2》那種占全國院線近半年的電影產(chǎn)品非常罕見，同時落后于其他公共服務(wù)設(shè)施的電影院，依然在被動接受市場和消費趨勢的調(diào)劑。

“看電影”對于影迷是一種神圣的事情，然而本質(zhì)上“看電影”和刷短視頻、看微短劇、吃火鍋、泡澡等一樣，都是用私人時間換取娛樂活動的行為。它們的消費屬性是一致的。

在不久的將來，隨著消費趨勢和社會經(jīng)濟(jì)的變化，大多數(shù)院線都會收縮下屬影城的數(shù)量規(guī)模，部分院線可能會進(jìn)行資產(chǎn)重組，重點打造更偏向主體化、私密化的影城，以迎合現(xiàn)階段主流消費群體的社交屬性。

但需要強調(diào)的是，銀幕數(shù)的減少在適當(dāng)范圍內(nèi)是合理的，對于電影創(chuàng)投和電影院而言，更應(yīng)該注重如餐飲行業(yè)的“翻臺率”，即單部電影的觀影人次，而非簡單地用“1+1”的公式推算做出“有多少塊銀幕就有多少收入”的結(jié)論。

之于創(chuàng)投環(huán)節(jié)，打磨影片質(zhì)量（內(nèi)容、主題、思想、視效）是當(dāng)務(wù)之急。

之于院線影城，提升消費質(zhì)量（服務(wù)、體驗、綜合化運營）才是重生的關(guān)鍵。

「四味毒叔」

出品人|總編輯:譚飛

執(zhí)行主編:羅馨竹

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