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《銀幕》場刊

《國家公訴人》3.1/4

《望向太陽》2.8/4

《新浪潮》2.7/4
《去死吧，我的愛》《雷諾阿》《接近終點》2.5/4
《137號案件》2.3/4
《最小的女兒》2.0/4
《愛丁頓》1.5/4

華語媒體場刊

《接近終點》3.5/4

《去死吧我的愛》《137號案件》2.5/4
《新浪潮》《望向太陽》2.4/4

《雷諾阿》2.1/4
《國家公訴人》1.8/4
《最小的女兒》1.6/4
《愛丁頓》1.5/4

ICS場刊

《接近終點》3.60/5

《望向太陽》3.59/5
《國家公訴人》3.00/5

《新浪潮》2.81
《137號案件》2.80/5

《雷諾阿》2.5/5
《最小的女兒》2.43/5

《去死吧，我的愛》2.10
《愛丁頓》2.04/5

陀螺電影評分表

戛納日記Day5

*寫于5.17晚

托昨夜午夜展映的《風林火山》的“福”，昨夜到今晨一直忙碌到早上六點才躺下，所以為了確保自己不會在異國他鄉昏死過去，只能犧牲掉早場的哈里斯·迪金森的導演首秀《街頭頑童》。見不到到場的哈里斯·迪金森本人確實有些小小的遺憾，但是一想到日程甚至還沒過半，如果在這個時候就已經彈盡糧絕的話或許太過于悲慘了，于是還是在白日先獲得了一些應得的睡眠。在前三日每日五場的馬拉松之后，暫時減少到四場來給自己一些深呼吸的空間。

Day5日記提到的本屆戛納電影有這些：

查利·波林格《瘟疫》影評人周一種關注

早川千繪《雷諾阿》主競賽

理查德《林克萊特》《新浪潮》主競賽

琳恩·拉姆塞《去死吧，我的愛》主競賽

在本屆入圍主競賽的作品高達22部的情況下，今日福茂便在單日塞上三部主競賽首映。在我們移步到這三部令人期待的作品之前，首先簡單聊一下今天我觀看的唯一一部非主競賽作品：入圍一種關注單元的，查利·波林格導演首作《瘟疫》。

《瘟疫》

前幾日觀看《瘟疫》的陀螺小分隊成員大都給出中等水平的評價，而我的體感也與他們類似。影片講述了在水球夏令營訓練的一群約13歲的少年之間發生的事件：男主作為一位新加入的外來者在試圖融入小團體時也目睹了他們對另一位不合群的少年的霸凌，然而他似乎必須在加入這場剝削以享受訓練生活和那個被排擠的“怪胎”之間做出選擇。

影片并沒有采取類似題材所慣常運用的現實主義視角，而是大量采取了驚悚怪誕的懸疑片手法，來呈現出在青春成長中遇到的此類困境，然而似乎最后難以避免地走向了無法挽回的境地。《Deadline》認為本片類似于威廉·戈爾丁的經典《蠅王》，并指出了本片運用的部分超現實主義元素。而本片值得一提的是使用柯達膠片進行拍攝。

影片本身的視聽體驗非常強勢，但是被鋪張使用的詭異音樂和大量制造的氣氛式驚恐似乎有些喧賓奪主，@寒枝雀靜 認為本片是杰茜卡·豪斯納式的。相比之下，劇作本身偶爾顯現出單薄的一面，關于男童們的人物書寫偶爾也過于潦草，沒能發展出更細微層面的矛盾和支線。所幸關于青春的指向并沒有陷入單純的理想主義，也是對西方常老生重談的“做自我”進行了一次血淋淋的注腳。

《雷諾阿》

接下來的重頭戲當然是今日的三部主競賽作品。首先在下午登場的是日本導演早川千繪。在其入選往屆一種關注單元的《歲月自珍》后立刻晉升主競賽的第二部長片《雷諾阿》。如我們在前幾日日記中向大家介紹的一種關注單元的《遠山淡影》一樣，早川千繪的履歷中也有金棕櫚名導是枝裕和的身影：在從紐約著名的視覺藝術學院畢業后，曾因家庭等因素離開業界多年的她在重執導筒后參與了是枝裕和操刀制片的短片合集項目《十年日本》。而片中的多名演員也的確在是枝裕和的電影中多次出現：在繼續選用她曾合作過的河合優實時，代表著是枝裕和電影中父親的面孔的利利·弗蘭奇也在此片中擔綱類似的角色。

《雷諾阿》的舞臺則是昭和末年的東京都：一個女孩在面臨著已癌癥末期的父親逐漸走向死亡時的旅途與內心轉變。早川本人在采訪中解釋道：“當時，日本經濟蓬勃發展。人們對未來充滿希望，并且非常崇尚和尊重西方文化，一種消費文化。每個人都在消費一切，家庭關系日漸疏遠。我們正在失去那些對我們來說重要的東西，那些真實的東西。”

影片在放映后獲得了外媒以及大多華語前線影評人較為普通的評價：《Telerama》認為本片“這部電影外表樸素，卻能引起情感共鳴，散發出一種獨特的魔力，讓人無法無動于衷”；但《International Cinephile Society》批評這部作品“情節發展緩慢，主角的塑造也乏善可陳”，卻也充斥著“對悲傷和想象力的思考”；《The Warp》認為本片作為青春題材的影片卻并未能展現女孩的任何轉變；《Variety》則寫道本片將早川的“深思熟慮、輕松活潑的美學理念融入到一個更寬松、更不結構化的故事中，這一次探討的是珍視和尊重年輕人的奇特之處”。

當圓首老師和嘟嘟熊老師都給該片給出差評的時候，戴老師和我本人卻較為喜歡這部電影。誠然，電影本身相對碎片化的敘事方式，過于平緩的節奏，以及欠缺質感的影像風格都在某種角度上減少了本片的魅力。但是早川通過一個成長故事的外殼呈現了借用著名畫家雷諾阿所屬的印象派體系來重新想象了一種彌合創傷的方法。作為出身藝術史背景的我來說，從標題所給出的題眼出發，早川完全沒有陷入大眾群體對于印象派畫作的舒緩溫柔的審美的刻板認知，而是選取了更為學術性的角度來進行一次論文般的重構建，這在我看來也對深入理解本片提供了一定程度上的困難，因某種意義上要求觀眾對于那個時期的社會歷史發展以及早期心理學和行為學史有所了解。

與腐朽的單純關注畫作的風格以及形態美學的古典藝術理論不同，影片中從兩個更為具體且為當代學術界稱贊的角度引述了印象派所代表的更深層次轉變：從社會藝術史論的層面上，早川在引述雷諾阿本身的同時就回敬了一種印象派作家受到浮世繪等日本藝術形式的影響，并反向地通過賽馬和閑暇散步等活動彰顯了19世紀末期的法國現代性轉折在當代社會殘存的痕跡；從科學史和認知論的另一層面上，早川回到了同時期隨現代社會和城市所一同到來的行為學和心理學興起，并將這種方法轉變成為了一種對當代社會的溫和批判。

超現實的神秘學在本部影片中占據了極多的比重，一方面對于不靠譜的超能力藥物和求得安心的街頭算命表示懷疑，但同時我們通過了癡迷各類電視媒介所奇觀化的魔術以及催眠等活動的女孩，來將她熱衷進行的心靈感應，腦電傳輸，巫術式的物件制作轉變成一種新的契機來重建她對周遭逐漸崩塌的世界本冷淡的信心。此外在視覺史的角度上也并未過度浮華地納用印象派美學，而是注重在印象派時期最重要的自然光線以及各類鏡體的使用，影片中出現了如深田晃司《愛情生活》般的玩弄光線的場景。在當代的后現代語境下通過早期的現代性理論來提出一種替代性的想法，和濱口龍介所強調的以對話和重具身為中心的體系不同，在這點上令人驚喜。

此外，想要額外補充的是，在本片紅毯入場時和影片中，坂本龍一先生在YMO樂隊時期的名作《RYDEEN》響徹了盧米埃爾大廳。請允許我在這里再次向這位我深愛的偉大音樂人和藝術家致敬。

《新浪潮》

接下來登場的則是繼攜帶著《藍月亮》入圍本年柏林主競賽后，立刻繼續殺入本屆戛納主競賽的林克萊特導演新作：《新浪潮》。

與從更高概念維度上引用雷諾阿以及印象派的早川千繪完全不同，同樣采用歷史上著名的藝術運動的本片則更為直接：仿照膠片質感的黑白影像讓同樣身在法國身在戛納的觀眾們及其富有在地性地重走新浪潮時期戈達爾拍攝他的代表作《筋疲力盡》的全過程，并用每日的拍攝作為結構分割。那些即便非資深影迷也能一一報出的導演“菜名”都在本片中悉數走了一遍過場：羅西里尼，梅爾維爾，羅伯特布列松，讓·谷克多，特呂弗，夏布洛爾，侯麥，瓦爾達，當然最后的主角肯定是戈達爾本人，以及《筋疲力盡》的劇組成員們，偉大的珍·茜寶和讓-保羅·貝爾蒙多。

影片獲得了海外媒體和社群的普遍較佳的評價：首先耐人尋味的是在本片中占據重要地位的，戈達爾等新浪潮成員在親自執導前都擔任過編輯的《電影手冊》當今成員們給出了相當不痛不癢的中等偏好的評價；包括《The Hollywood Reporter》在內的眾多海外媒體都認為該片是林克萊特致敬電影的一封情書，《Deadline》寫到“一部罕見的關于電影的電影，節奏流暢，毫無瑕疵，讓人再次愛上電影”，《Variety》也稱贊道“在這個人們認為過度賣座大片能夠拯救電影的時代，這部電影提醒你，電影的真正救贖永遠來自那些理解電影制作應該像魔術一樣精彩，足以讓魔術師自己也相信它的人”。昆汀大概也是非常喜歡這部影片的，因為據悉他今天在戛納連續看了這部片子兩次。

然而在這部電影成為一部優秀的小品作品的同時，它也暴露出自己的局限性，也反而誘使了大部分前線影評人給出了相對平均的較為一般的評價，并終于讓一直不知為何就和大家唱了反調的我終于和大家達成了一致。誠然電影本身透露著諸多可愛之處，也時常讓眾人會心一笑，并讓對于這部影史經典始終抱有更多的好奇的人們了解了許多在當時發生的細枝末節和趣事。但正如《IndieWire》批評道：“《新浪潮》并非試圖成為一部追隨戈達爾風格或氣質的電影，而是更接近戈達爾一些同行和眾多模仿者所推動的，更為傳統的敘事方式”。

林克萊特的方法完全與他在影片中想要致以最高敬意的戈達爾所強調的論點截然不同，甚至是相反的。正如戈達爾所說，一種剽竊，還是一種革命，或許都不是，但是又何嘗不是他所同樣厭惡的"改編"？那些熟悉的名字接連出現在與他們相似的面孔下方，一場與"懂行"的同路人進行的可愛游戲，幽默背后并不能掩蓋機械的本質：我們從那些被復現的肢體中再不能看見曾經富有靈性的瞬間，唯有那些終于被看見的幕后的女性令人欣慰。戈達爾的形象的確富有個人魅力，然而以"新浪潮"為題，卻不爭地忽略了更多的共同貢獻，而是變為一種對某種藝術家刻板印象的"天才"的崇拜。

《去死吧，我的愛》

在今日扛起主競賽大軸的則是備受期待的英國導演琳恩·拉姆塞的新作《去死吧，我的愛》。

影片本身以極強的藝術風格和激烈的視聽體驗給予了本日戛納的最后一點瘋狂：作為小說家的女主帶著剛誕生的嬰兒跟隨著自己的吉他樂手丈夫回到了他過世的叔叔在鄉村的小屋，而伴隨著產后抑郁以及丈夫對她的冷淡，她的精神狀態日益惡化，最后讓這個家庭墜入了幾近失控的深淵。

詹妮弗·勞倫斯在本片中奉獻了高度精彩且無可指摘的表演，將女主的各類反常的精神狀態演繹得淋漓盡致，甚至有人稱本片近似于為她打造的強表演作品，并認為本屆的表演獎或許已經穩入她手。另外值得一提的是，本片的執行制片人為馬丁·斯科塞斯。

然而本片目前在海外媒體中的口碑并沒有如預想般的大爆，而是暫時遇冷，不好不壞。媒體場首映后眾人的沉默簡直震耳欲聾，而在陀螺小分隊內部的評價也近似均勻分布在好壞之間，收獲了不完全兩極的分歧。英國《衛報》給出了中偏好的評價，寫到：“微妙并不是這部電影的真正特點 - 而它是激烈的、憤怒的、投入的，并且對它自己的快樂和痛苦的每一個細節都保持著強烈，且感性的警覺”。英媒BBC給出了也較為中等的評價：“關于各種預示厄運的跡象最終都沒有發展成一個故事線，本質上只是一部情緒片 - 一場漫長的精神崩潰 - 而非一部有情節的電影，過于刻意地展現了女主的無聊和困惑”。

然而在眾人批判本片空洞的文本之下，我卻從影像中察覺到眾多線索，并認為這是一部比《愛丁頓》顯著更為優秀的關于美國的電影：在強核心的崩塌過程中通過瑣碎的片段串聯起南北戰爭/美式奇幻/人文中產/墜機/精神問題/槍支/鄉村音樂/家庭餐廳等元素，并在良好搭建的視聽語言下成為另一種“美國恐怖故事”，在失控與未失控的邊緣游刃有余地游走，一種反復被拋起然后持續下墜的驚悚。當然某種意義上陷入了重復，即便永遠在用不同的情景表現類似的癲狂，但是在“即將變好”的幻覺每每再度破滅時，翻新也無法拯救那個裝著家族-血脈鬼魂的房屋，令人感受到一種將任何可能性滅絕的窒息，甚至沒有任何值得回首的過去可以重返。“愛”在死亡之前或許從未存在過，而最后結尾處的行走，大概是拉姆塞對于美國僅存的最后一絲溫柔。

相較于前幾日的令人兩極分化的炸裂以及痛斥，本日所放映的主競賽作品似乎目前看來都較為中規中矩，有所亮點但也同樣不少弊病，似乎整體上呈現較為平緩且沒有那么激動人心的一天，雖然似乎每位觀眾在這三部風格迥異的作品中都應該至少能獲得一部作為自己的心頭好。

明天的日記片單依舊值得期待：已在今日首映并獲得了華語前線高度一致的好評的佩措爾德新作即將出場，而維斯安德森和小門多薩這兩部個人特色鮮明的導演勢必會再度掀起波瀾。明日仍然是看片任務繁重的一天，然而我對這滿滿當當的六部能否全部撐下來表示自我懷疑，那么結果如何，明日見分曉。

5.18看什么

主競賽《腓尼基計劃》

主競賽《密探》

戛納首映《麥哲倫》

戛納首映《留存的愛》

導演雙周《鏡的第三樂章》

影評人周《有用的鬼》