作者簡介

李松，1932年生。名李松濤、筆名李松。1957年考入中央美術學院美術史系，后留校任教。曾任院刊《美術研究》編輯，《美術》雜志社社長。曾任中國美術家協會理論委員會委員，中國畫學會理事，中國畫研究院院務委員，吳作人國際基金會藝術委員、炎黃藝術館副館長等。

齊白石花木題材作品

花木題材在齊白石的作品中占重要位置。北京畫院所藏齊白石花木題材作品200余幅，主要創作年代在“衰年變法”前后到80歲左右，可以反映齊白石藝術盛期所達到的成就。

青年時期的齊白石作為雕花木工，不滿足于傳統花樣之陳陳相因，“我就想換個樣子，在花籃上面加些葡萄、石榴、桃、梅、李、杏等果子，或牡丹、芍藥、梅、蘭、竹、菊等花木……我運用腦子里所想得到的，造出許多新的花樣，雕成之后，果然人都夸獎說好"。花木題材開始進入這位富有才藝和大膽創造精神的“雕花匠”視野。

齊白石 《木箱側面“狀元及第”圖案》

齊白石 《木雕雙鶴、花果、人物》局部

到清光緒八年(1882年)，齊白石從周之美學小器作，學徒期滿出師后第二年，無意中從一位雇主家中見到殘缺不全的《芥子園畫傳》，喜不自勝，借回來，每晚收工回家，在松油柴火燈下，逐幅鉤影，足足花去半年時間。從此有了做雕花木活推陳出新的規范依據。

《芥子園畫傳》臨本

25.5cm×15cm 北京畫院藏

齊白石1907年選臨《芥子園畫傳》題記中稱 “此亦吾二十余年常用之粉本也”。可見齊白石20一40歲的繪畫創作一直受著《芥子園畫傳》的影響。

《霞綺橫琴圖》與《芥子園畫傳》中的“平臺崇樓式”對比

1889年，齊白石在湘潭賴家壟做木工活時，有機緣認識鄉紳“壽三爺”胡沁園，又由此認識了胡家延聘的教讀先生陳少蕃。經旁人撮合，齊白石拜胡、陳二人為師，“讀書拜陳老夫子，學畫拜壽三爺”。

拜師之后，他居住在胡家。胡、陳二人商量，為齊白石取名“璜”，號“瀕生”，別號“白石山人”。

“廿七年華始有師”，成為他從雕花匠到畫匠的轉折點。在兩位老師指導下，齊白石學習詩詞、書法、繪畫、篆刻，多方面拓展，提高文化素養。在他眼前，樹立起一個新的生活目標，走文人畫家的道路。

齊白石 《沁園夫子五十歲小像》 立軸

紙本設色 65cm×37cm 1896年

遼寧省博物館藏

齊白石在詩、畫、書法等方面顯示出的才賦與靈性，得到老師和朋友的贊許，然而，他那雕花木工的出身，不為當地上流社會所看重與認同，使他心理不能平衡。齊白石明確意識到自身的天賦和對藝術的穎悟力，比之同輩紈绔子弟并無遜色，他強烈地期望提升自己的社會地位，成為一名文化人。

齊白石 《荷花》 北京畫院藏

在繪畫實踐中，齊白石以過人的勤奮，刻苦學習，留心從創作取材和審美趣味上，向有成就的前人和同時代畫家取法,努力向文人畫家靠近。因之，梅、蘭、竹、菊四君子和松樹、荷花、水仙等寄寓文人情懷的題材，成為齊白石繪畫創作的首選。

齊白石 《玉蘭公雞》 北京畫院藏

齊白石在壬戌(1922年)日記中稱他在花鳥畫創作中最服膺的前輩畫家為徐渭、石濤、八大山人、李鱓，“花鳥徐青藤、釋道濟、朱雪個、李復堂外，視之勿見”。后期則受同時代吳昌碩影響最深。

在此后的創作實踐過程中，齊白石不斷戰勝自己，超越自己，不僅僅是繪畫技巧上的發展、成就，更是在精神上、文化品位上創造自己的過程。

齊白石 《雞冠花麻雀》 北京畫院藏

齊白石的創作，常常是詩與畫同步構思的，相互參照 可以清楚地見出其創作的旨趣。正如王朝聞在《齊白石畫集序》中稱齊白石的作品是“詩的繪畫”，“畫家齊白石在描寫自然的時候，他的態度既是畫家的，也是詩人的”。“齊白石詩人氣質的表現，無例外地依賴具體的造型手段。他的畫是寓情于物的，所以說他仍然是成就卓越的大畫家，而不是詞不達意的幼稚的詩作者。”

研究齊白石的花木題材乃至整個的創作,《齊白石年譜》、《白石老人自述》、《白石詩草》等，和他的親人、朋友的有關記述，都是重要參照，能夠幫助我們更深入地理解其作品背后豐富的心靈世界。