丹青長河奔涌千年文脈，藝術殿堂再啟傳世之門!今日云端匯聚書畫大家心血之作，這些鐫刻時光的筆墨，如一座座文化豐碑屹立于時代潮米

當代書畫巨匠劉明華先生傾心力作震撼登場，每一幅作品皆是藝術史長卷中的璀璨明珠，堪稱藝術投資與精神收藏的至臻之選。這不僅是一場視覺的震撼，更是一場與藝術靈魂的深度對話。

識者知遇，藏者得珍，愿與您共鑒這場穿越古今的精神瑰寶盛宴，讓經典永駐心間!

劉明華，字睿燦。筆名卓然，籍貫廣東省饒平縣。詩人、學者、著名理論家、著名山水畫家。一介閑人，游歷名山大川，承天地之靈氣，接山水之精華。博歷代眾家之長，悟心苦研自成一家。作品恢弘灑脫，氣韻生動，滿紙云煙，渾然天成。尤其擅長畫松樹，一松一世界，被譽為“畫松能手”，筆墨所到，穿越古今。多次在人民日報及中央電視臺相關欄目、新華社融媒體平臺《燦爛中國》欄目和新華在線網、中華英才半月刊網、文旅中國網、國內外各大主流媒體網上報道宣傳，作品倍受廣泛喜愛、推崇，多幅作品被海內外著名知名人士、書畫院、拍賣機構、收藏家、以及愛好者青睞收藏，其作品升值空間巨大。目前仍然沉浸在藝術事業的長河之中。不忘初心的為藝術事業獻身，弘揚中華文化，傳遞正能量。

縱論作畫要妙在像猶有點像而卻又不那么像

一 ：作畫妙在猶有點像而卻又不那么像

作畫妙在猶有點像而卻又不那么像的內涵含義，是我自己所提出來的一個重要繪畫理論。畫得猶有點像，即意味著畫家能夠十分精準地描摹景物或者是人物對象，展現出對景物人物對象的外在形態；畫得不那么像就是不像的意思，也就是不拘泥于對景物人物的特別如實描繪。即是能夠要畫得特別像或者是不很像并不困難，但如何恰如其分地拿捏把握畫得既有點像又不很像的分寸，是這一理論要妙之關鍵所在。畫得有點像，是指繪畫對物像外在形態的描摹；而又不很像或者是不那么像，意味著繪畫不拘泥于物像具體細致之形態。明代大畫家董其昌曾說過“大似不得，不似也不得”，惲南田解釋是因“其似則近俗，不似則離形”。當代畫家葉淺予先生認為“不似之似”可理解為具有神似特征之形似“或”形似之極，即也就是近似“形神兼備”這一說法。現當代畫家齊白石也提出繪畫理念“作畫妙在似與非似之間”。“不似之似似之”是石濤對藝術與生活十分中肯的理論概括，我繼承石濤這一說法論點，并把這一說法論點論述概括得更加明白清楚和詳細。

二：有點像但不很像的意義

可以在藝術審美層面上達到雅俗共賞。從審美角度和層面看，畫畫作品“有點像但不很像”能帶來獨特的藝術享受。就如我將繪畫的結果控制在自然與心智揉合嫁接的中心點上。也就是有點像，既保留了景物或者是人物對象的基本特征，讓受眾觀眾能夠識別，又通過“不是很像”的部分以激發受眾觀眾的無限聯想和想象，使繪畫作品具有更加豐富的思想內涵和詩韻味。從而達到歷來推祟雅俗共賞的中和效果。如寫意畫，畫家對略有點像又不是是很像的控制，故而能創造出不同的藝術效果，滿足不冋受眾觀眾的審美效果。具體點說繪畫既能保留物象的一定相像點，讓大眾能夠識別和理解畫面內容，而其間又不是很相像的部分，融入畫家的創意和情感情懷，引發不同層次受眾觀眾的共鳴和思考。好的畫家除了繪畫注意中和像與不像，高手畫家都更會側重于在像與不像之中和中對藝術本質的探索和個人內心世界的充分完全表達，同時也注重把像與不像之中和中在自然與藝術之間找到相當高度平衡。

三：表達畫家思想情感情懷，并推動藝術創新。

畫家通過對自然景物和人物的描繪，純熟把握在像和不像之中心點和中和程度，能夠更好地傳達自己對世界的認識、情感情懷和思想。在繪畫中，畫家可以根據畫面需要和自己對物體形體的認識把控能力，具體化地調整像與不像的程度。因為畫家需要對所描繪的物像有深入的觀察和理解，掌握其形體特征和內在規律，才能在繪畫中特別準確表現“像”的部分。同時，又能突破打破常規，發揮超越自我突破自我的想象能力。畫家描繪作品在“像和不像之間”廣闊的創作空間，進行藝術創新，其主旨就是在像的基礎上加入不像的元素，創造出獨特的藝術風格及其表現形式。創造出“不像”的部分。就如我所畫的以松樹為主體的所有作品，以展示獨特的藝術面目和藝術風格。畫家必定要下功夫在繪畫在那一分像中展現出十分的神韻，有的則需要九分像的形態來表達思想。

四：《福到長盛》

《福到長盛》是我畫的一幅六尺整張豎幅松樹山水云鶴作品。北京故宮博物院當代著名書畫鑒定專家單國強先生和北京大學考古學博士、著名鑒賞家劉雄先生，二位著名書畫鑒定\鑒賞大家特地以“名作名鑒”為標題，專門一致共同為我這件《福到長盛》畫作作這樣特別高的鑒定鑒賞評述：“毫無疑問《福到長盛》這件山水作品，有著古曲主義的鮮明風格，當然取法古曲卻不作拘泥，在空間、印象、內涵上又叩擊時代審美需求的大膽創新。屬于既有傳承功夫，又有創新奇風的代表作品。劉明華先生畫的此件山水，以寄寓吉祥為主題。可以為當代文化生活帶來瓊花玉蕊一般的文人佳作。長盛亦長生，山水擁福祿，松與鶴、云與山，既是生命永葆的風水力量，也是藝術審美的和諧力量。這樣的山水作品，有很好大眾審美緣。當然會擁有很強的文化影響力”。我的這件山水畫之所以會獲得中國當代最權威最著名書畫鑒定大家單國強先生及著名鑒賞家劉雄先生這么高的評價和贊許，究實也是畫畫創作中恰恰如其分地中和妙用像或者是不像，由此佐證了畫家繪畫的價值一方面取決于所繪之物與自然界中任何東西的相像與近似或者是不那么相像的巧妙完妙中和，一方面取決于能完妙揭示畫家自己的心智本性與情感情懷。

五：藝術創作層面和文化傳承層面

在 “像與不像”中心點這一理念上，對于畫家而言，這一理念是畫畫創作的具體指導原則。它鼓勵畫家突破對對象的機械模仿，發揮主觀能動性，融入畫家自己的情感情懷、思想和創造力。畫家可以根據畫面的需要和自身對所描繪的物象形體的認識把控能力，靈活靈巧靈妙調整“像”與“不像”的程度，故而能創造出不同的藝術效果，滿足不同受眾觀眾的審美需求，這也就是藝術的審美層面。

從藝術傳承層面而言，“像”與“不像”的理念體現了中國傳統繪畫注重神韻、追求意境和特別注重詩情畫意的文化特色，它是中國繪畫藝術在長期發展過程中形成的非常獨特審美觀念，對于傳承和弘揚中華優秀傳統文化具有重要意義。山水畫的創作理念不僅關注自然景觀的含虛寫實表現，更注重通過畫面傳達畫家的情感情懷和思想以及創造邊，在“像”與“不像”間尋找美。

六：總結

“作畫妙在像與不像之間”一種極具智慧和藝術價值的創作理念。“畫得較像”，是造型的真實，可通過嫻熟的筆墨訓練以及日常的對景寫生來實現；“畫得不是很像”，則是源自“生命的真實”，往往需要畫者脫離形的束縛并上升到對物象本質的觀察，才能提煉與彰顯。說實話：“作畫妙在像與不像之間”它要求畫家在創作過程中既要尊重對象，仔仔細細非常準確把握好物象外形特征，又不能局限于真的很像或者是真的形似，要運用心智進行深層次，形而上的表達，要通過藝術的加工和創造，傳達出對象的神韻和畫家自己的思想，意識、修養、審美的自我表達以及自己的情感情懷。總之來說：藝術需要精神靈魂的搭建，有魂骨依存，更要有文化內涵滋養藝術，若能完美結合，人的精神體系才算完整。這種理念不僅體現了中國畫的獨特審美追求，也為繪畫藝術的發展提供了重要的指導方向。

劉明華\文

時寫于2025年5月15日