在鄭州的文藝圈里，趙飛揚是個獨特的存在。他是舞臺上深情演繹劉德華金曲的流行歌者，也是揮毫潑墨寫下顏體書法的民間藝人，更是河南省建設女子書畫院副院長。從南陽山村的懵懂少年到省城舞臺的跨界達人，他用一支毛筆、一副歌喉，在生活的褶皺里書寫著屬于草根的逆襲傳奇。這份傳奇里，既有顏體書法的雄渾厚重，也有流行音樂的澎湃激情，更藏著一個普通人對命運的溫柔反抗與深情擁抱。

山村里的墨香啟蒙：父親筆下的文化基因

1982 年，趙飛揚出生在河南南陽南召縣板山坪鎮松河村。那是個只有一條泥濘小土路連接外界的偏遠山村，土坯房的墻根下，總蹲著叼著旱煙袋的老漢，婦女們納鞋底時還會念叨著 “斗大的字不識一筐”。在這樣的環境里，會寫毛筆字的父親成了村里的 “文化人”。

父親僅讀過幾年書，卻寫得一手好硬筆字，粗通文墨。記憶中，父親總是穿著洗得發白的藍布衫，蹲在堂屋地上寫春聯。墨汁盛在粗瓷碗里，毛筆在宣紙上游走時，會發出 “沙沙” 的聲響，像春蠶啃食桑葉。“那時候不懂什么是書法，只覺得父親筆下的字易讀易認，方方正正，很接地氣！” 趙飛揚回憶起童年，眼里泛著光。父親沒上過幾年學，卻能把 “天增歲月人增壽” 寫得風華婉轉，飽含深情。逢年過節家中的春聯，都是父親包辦，手腕翻飛間，墨香便飄滿了整個院子。

年幼的趙飛揚似懂非懂，卻記住了父親握著毛筆時腰背挺直的模樣 —— 那是一種超越物質貧困的精神挺拔，是用墨汁在貧寒生活里寫下的尊嚴。

上小學時，有一次趙飛揚也有模有樣地用樹枝在地上模仿父親寫 “大”“人”“山”，父親看到后，指著他的 “山” 字笑：“這豎畫太歪，像被風吹折的樹杈。” 說著便握住他的小手，在廢報紙上重新寫了一個：“寫豎要像山里的松樹，直愣愣地往上長，別學那彎腰的草。寫豎容易，但是想寫直了不容易，做人也一樣，不能東倒西歪，要堂堂正正。”

這些關于書法的碎片記憶，如同埋下的種子，在趙飛揚心里悄悄發芽。他那時還不知道，父親手中的毛筆，不僅是書寫工具，更是一扇通往更廣闊世界的窗。當他在煤油燈下用作業本練字時，山外的流行音樂正通過收音機傳入村子，鄧麗君的柔美、劉德華的深情，與父親筆下的毛筆字，共同構成了他童年的精神底色 —— 一邊是厚重的傳統文化，一邊是鮮活的時代浪潮，而他，注定要在這兩者之間找到屬于自己的路。

漂泊路上的音樂突圍：從音響師到舞臺歌者

1998 年，16 歲的趙飛揚高中畢業了。沒有考上大學，他跟著同鄉踏上了開往鄭州的班車。行李很簡單，一個蛇皮袋裝著幾件換洗衣物，還有父親用報紙包好的一支毛筆、一瓶墨汁 ——“閑了練練字，別丟了本分。”

初到鄭州，歷經幾番曲折，終于在一個旱冰場找到了第一份工作：保安兼音響師。主要工作是保安，日常負責檢票、巡邏，其次跟著音響老師學習調音。

旱冰場里永遠響著震耳欲聾的流行音樂，劉德華的《忘情水》《中國人》混著年輕人的尖叫和旱冰鞋摩擦地面的聲響，組成了他對城市的最初印象。

工作間隙，他最喜歡躲在音響控制臺后，看臺上的歌手表演。那是個留著長頭發的男生，抱著吉他唱《有多少愛可以重來》，臺下的姑娘們跟著節奏鼓掌。“我當時就想，要是我也能站在臺上唱歌該多好。” 趙飛揚的聲音里帶著幾分少年的憧憬。

后臺的調音室里，海量的音樂光盤囊括了幾乎所有流行音樂，耳濡目染間，他明確了自己的喜好 —— 劉德華！熒幕上的他總是深情款款，身正形直，每次出場總能引起轟動！“我要學他的歌！” 從此，所有與劉德華相關的一切他都感興趣，并開始偷偷練習，對著鏡子模仿劉德華的表情，在宿舍里用 MP3 聽劉德華的歌，一句句學唱腔、學換氣。

機會來得很偶然。有天晚上，主唱突然發燒，老板急得團團轉。趙飛揚鼓起勇氣說：“我能試試嗎？” 老板上下打量他一番，皺著眉頭答應了。站上舞臺的那一刻，他手心全是汗，燈光刺得眼睛睜不開。前奏響起，是劉德華的《忘情水》，他深吸一口氣，開口唱：“給我一杯忘情水，換我一生不傷悲……”

沒想到，這首歌竟成了他的 “成名曲”。臺下的觀眾雖然大多是滑旱冰的年輕人，卻被他模仿劉德華的唱腔吸引，有人開始跟著唱，有人吹起了口哨。一曲終了，老板拍著他的肩膀說：“小子，有點意思，以后你就頂主唱的位置吧。”

從那以后，趙飛揚成了旱冰場的常駐歌手。身兼音響師與歌手，一個月能多掙幾百塊錢。他用這筆錢買了更好的麥克風，報了聲樂培訓班，雖然只是每周一次的 “小課”，卻讓他第一次知道什么是 “氣息支撐”“共鳴腔”。“老師說我的聲音有點‘野’，得收收。” 他笑著說，“但我覺得，野有野的味道，就像山里的樹，沒人修剪，卻長得格外精神。”

人一旦有了見識，就想站到更大的舞臺。兩年后，趙飛揚辭職了，拎著行李站在街頭，突然發現自己除了唱歌，好像什么都不會。“那時候挺迷茫的，不知道該去哪。” 他在鄭州的城中村租了間月租二百塊的小房子，墻上貼滿了劉德華的海報，床底下藏著父親送的毛筆。民以食為天，吃飯的重要性占據一切，雖無暇顧及練書法，但從未想過放棄。

心里的夢想漸漸清晰：“總有一天，我會有自己的房子，有一個大書案，擺上充足的筆墨紙硯，盡情揮灑！” 每天早上，他都會在陽臺練聲，看著遠處的高樓大廈，心里默默給自己打氣：“總有一天，我會站在更大的舞臺上。”

機會總是垂青有準備的人。經朋友介紹，他加入了一個草臺班子，跟著去酒吧、歌廳駐唱。說是班子，其實就是幾個流浪歌手湊在一起，誰有活就叫上其他人。演出環境很差，有時候在地下室，空氣里彌漫著煙酒味；有時候在大排檔，食客們劃拳的聲音蓋過了歌聲。但趙飛揚不在乎，他珍惜每一次上臺的機會，把每一場演出都當作 “個人演唱會”，用劉德華式的深情演繹打動觀眾。

有一次，在二七廣場附近的一家酒吧，他遇到了一位特殊的觀眾。那是個穿著西裝的中年人，聽完他唱的《中國人》后，主動過來和他握手：“小伙子，你這歌里有股子勁，像咱中國人的脊梁。” 原來，對方是一家文化公司的經紀人，正在為一場商業演出找歌手。就這樣，趙飛揚第一次登上了真正的舞臺 —— 雖然只是個小型商場的開業典禮，卻有燈光、有音響、有整齊的觀眾席。當他唱起 “五千年的風和雨啊，藏了多少夢……” 時，臺下響起了熱烈的掌聲，他忽然覺得，這幾年的漂泊、委屈、汗水，都值了。

墨池里的二次成長：從模仿秀到書法愛好者

就這樣，趙飛揚的演唱事業慢慢有了起色，也在鄭州結婚生子安了家。成了家，生活漸趨穩定，溫飽之余，他重拾翰墨。

當演出邀約減少時，他就一頭扎進書法里，在橫豎撇捺中尋找平靜。他發現，書法和唱歌有很多相通之處：都需要扎實的基本功，都講究情感的表達，都要在規矩中求創新。“寫顏體就像唱劉德華的歌，表面上看是模仿，其實骨子里得有自己的東西。”

隨著書法技藝的提升，趙飛揚開始參加一些民間書畫活動。2023 年 10 月，河南省建設女子書畫院成立，憑著多年研習顏體的扎實功底與民間公益活動中的文化影響力，趙飛揚被推舉為副院長。“說實話，剛開始覺得這頭銜挺虛的，” 他坦言，“但后來發現，這是個平臺，能讓更多人看到我的字，也能讓我認識更多有文化的人。”

書法讓趙飛揚的人生打開了新的維度。他不再是單純的 “模仿秀歌手”，而是有了 “書法家” 的身份加持。在演出中，他開始嘗試把書法和唱歌結合起來 —— 唱完歌后，現場贈送自己寫的書法作品，“鴻業騰飛”“百年好合”，既表達了祝福，又展現了才藝。有一次，在一個企業年會上，他唱完《愛你一萬年》后，送給老板一幅自己寫的 “大展宏圖”，老板高興得當場又加了一個紅包。“那一刻我突然明白，書法不是沒用的愛好，它能給我的人生加分。”

公益路上的雙向奔赴：用藝術溫暖人間煙火

隨著知名度的提升，趙飛揚開始接到一些公益演出的邀請。2016 年，鄭州遭遇暴雨，救援隊奔赴災區救援。趙飛揚跟著書畫院的老師們去慰問，看到救援隊員們疲憊的臉龐和滿是泥漿的救援服，他心里一陣發酸。“他們在前線救人，我們能做的不多，就想寫點字、唱首歌，給他們鼓鼓勁。”

他現場寫了 “一塵不染”“勇者無懼” 等作品，送給救援隊員。有個年輕的隊員接過字時，眼里閃著光：“謝謝老師，這比送我們煙酒實在多了。” 那天，他還為隊員們唱了《中國人》，當唱到 “手牽著手不分你我昂首向前走” 時，臺下的隊員們自發地鼓起了掌，有人跟著唱，有人抹起了眼淚。“那一刻，我突然覺得自己的歌有了不一樣的意義。”

從那以后，公益成了趙飛揚生活中重要的一部分。他跟著 “鞋墊奶奶” 李玉珍去消防支隊送鞋墊、送字畫，為環衛工人寫 “天道酬勤”，為留守兒童唱《童年》。在鄭州鐵路職業技術學院的一次書畫交流活動中，他遇到了一群熱愛書法的學生。一個男生拉著他問：“老師，我從小喜歡書法，但家里人說這不能當飯吃，我該怎么辦？” 他拍著男生的肩膀說：“書法能不能當飯吃，要看你怎么對待它。如果你只是把它當成炫耀的工具，那它可能一文不值；但如果你把它當成表達內心的方式，那它就是無價之寶。”

這些公益活動，讓趙飛揚重新認識了藝術的價值。“以前總想著怎么出名、怎么掙錢，” 他說，“現在才明白，藝術最動人的地方，是能溫暖人心、傳遞力量。” 有一次，在一個養老院，他為老人們唱《上海灘》，唱到 “浪奔浪流，萬里濤濤江水永不休” 時，一位坐在輪椅上的老人突然跟著唱了起來，渾濁的眼睛里泛起了光。唱完后，老人拉著他的手說：“小伙子，你讓我想起了年輕時在上海打拼的日子。” 那一刻，趙飛揚突然意識到，自己的歌聲和書法，正在成為別人記憶的觸發器，連接著過去與現在，溫暖著孤獨的靈魂。

雙面人生的從容自洽：在墨香與歌聲中找到平衡

如今的趙飛揚，早已不是當年那個在旱冰場打雜的少年。他在鄭州有了自己的工作室，墻上掛滿了書法作品和演出海報。每天上午，他會在工作室臨帖，下午處理演出事務，晚上要么去演出，要么和書畫圈的朋友喝茶聊天。“有人說我這是‘不務正業’，唱歌就好好唱歌，寫什么書法？” 他笑著搖搖頭，“但我覺得，這兩者都是我的熱愛，缺一不可。”

他的外在形象始終透著文藝范與傳統儀式感的結合：日常偏愛中式對襟唐裝，青灰色的粗布面料上繡著簡單的竹葉紋路，領口和袖口的盤扣總是扣得整整齊齊；頭發梳成背頭，用發蠟打理得一絲不亂，即便在炎熱的夏天，也少見汗漬；演出時必穿黑色中山裝，皮鞋擦得锃亮，搭配一條深色圍巾，舉手投足間既有傳統文人的雅致，又有舞臺歌者的風采。用他的話說：“登臺就得有登臺的樣子，這是對觀眾的尊重。” 這種對形象的極致講究，既是對藝術的敬畏，也是草根出身的他對 “體面” 的執著追求。

書法讓他在浮躁的演出市場中保持清醒。“有時候去參加一些商業活動，看到同行們為了搶活爭得面紅耳赤，我就會想起臨帖時的心境 —— 一筆一劃，急不得。” 而唱歌則讓他的書法多了幾分靈動。“以前寫大字，總覺得呆板，后來發現，唱歌時的情感投入，能讓筆鋒也跟著‘唱’起來。”

作為從山村走出來的草根藝人，趙飛揚的奮斗歷程成了許多年輕人的創業典范。他常被邀請到高校分享經歷，面對臺下迷茫的學生，他總是坦誠地說：“我沒有背景，沒有學歷，有的只是不認命的勁。書法和唱歌，我都不是科班出身，但我相信，只要肯下笨功夫，總能在夾縫里闖出一條路。” 他用自己的經歷證明：在碎片化的時代里，跨界不是投機取巧，而是深耕熱愛后的厚積薄發。

最讓他驕傲的，是老家的變化。如今回松河村，鄉親們不再叫他 “小趙”，而是 “趙老師”。春節時，他依然會像父親當年那樣，蹲在堂屋地上寫春聯，只不過現在用的是更好的宣紙和墨汁，來求字的人也從鄰里擴展到了周邊村子。“有次村長來找我寫‘鄉村振興’的標語，” 他說，“我寫的時候特別認真，覺得這四個字里，有我對家鄉的期望，也有我對自己的交代。”

初中語文老師邢道義依然保存著他歷年的書法作品。去年回去看老師，老人指著墻上的字說：“你看，這是你第一年寫的，筆畫還顫巍巍的；這是第三年的，已經有模有樣了；這是去年的，都能看出顏體的精髓了。” 老師的話讓趙飛揚眼眶發酸，他突然明白，所謂逆襲，從來不是一蹴而就的神話，而是日復一日的堅持，是在平凡生活中種下的種子，終將在某一天破土而出，長成自己都不敢想象的模樣。

在鄭州的某個深夜，趙飛揚坐在工作室里，面前擺著一張宣紙。他蘸飽墨汁，寫下 “天道酬勤” 四個大字。窗外，城市的霓虹閃爍，遠處傳來隱約的歌聲。他知道，在這個偌大的城市里，有無數像他一樣的草根藝人，在為了夢想默默努力。而他，有幸用毛筆和麥克風，在生活的畫布上，寫下屬于自己的一撇一捺，唱出屬于自己的一調一弦。

這或許就是最好的逆襲 —— 不是成為別人眼中的傳奇，而是成為自己心中的英雄，在顏體墨韻與流行音符的交織中，走出一條獨一無二的人生之路。他用堅持告訴世人：哪怕生于塵埃，只要心懷熱愛，終將在歲月的淬煉中，綻放出屬于自己的光芒。(閻洧濤)