李玉剛作為我國優(yōu)秀的藝術(shù)表演家，剛開始大家對他的評價都是非常之高的。

直到后來他和梅葆玖之間的矛盾浮出水面后，大家這才知道，原來他并沒有自己想象當(dāng)中的那么優(yōu)秀。

也正是因為他當(dāng)年所做出來的事情，讓梅葆玖覺得實在是太過分了，以至于后來他快不行的時候，他都仍然記得這件事情。

那么，究竟是什么原因，讓這兩個同樣非常優(yōu)秀的藝術(shù)表演家會產(chǎn)生相關(guān)的矛盾？當(dāng)年的李玉剛又到底做了什么，竟然讓對方在離世的時候都不愿意原諒他？

從草根到“角兒”

李玉剛從小就對音樂情有獨鐘，1996年，高中畢業(yè)后也成功考入吉林省藝術(shù)學(xué)院，但因家庭經(jīng)濟困難未能如愿，只能放棄學(xué)業(yè)，干過洗碗、送報紙、街頭賣唱等各種辛苦工作，日子過得緊巴巴。

2000年左右，李玉剛有天夜晚他照常去酒吧駐唱，這時候老板通知他，和他合唱的女演員有事沒辦法來參加表演了，讓他想辦法自己唱完。 如果不唱就會失去一晚的薪水。于是李玉剛只好硬著頭皮上臺了。

因為沒有女伴，他只能試著用女聲來完成搭檔的演唱部分，他以為自己這種唱法有可能會被臺下的聽眾罵，沒想到結(jié)束時掌聲比以往任何時候都要大。

之后，李玉剛便開始了反串表演，他憑借著自己的嗓音和秀氣的外表，讓他在圈子里逐漸積累了一些名氣。

而真正改變他命運的，是2006年參加央視的《星光大道》。在節(jié)目中，他以一曲《新貴妃醉酒》將京劇元素融入流行音樂，憑借獨特的嗓音和新穎的改編，迅速引起了全國觀眾的關(guān)注。

然而，《新貴妃醉酒》也正是李玉剛的成名之作，歌詞朗朗上口，旋律動聽，再加上他獨特的半男半女唱腔，讓這首歌火遍了大江南北。但這首歌改編自梅蘭芳的經(jīng)典京劇，也為李玉剛后來的爭議埋下了伏筆。

成名后，李玉剛四處演出，知名度越來越高，甚至有人拿他與京劇大師梅蘭芳作比較，這原本是贊美之詞，但卻成了他與梅葆玖產(chǎn)生裂痕的導(dǎo)火索。

將京劇與現(xiàn)代流行歌曲的結(jié)合，，不僅被大眾認可，就連梅葆玖對這首歌也是很欣賞，認為李玉剛以另一種方式把京劇帶給了年輕人，讓更多人的年輕人聽到京劇，喜歡京劇，讓國家瑰寶“京劇”得以發(fā)展和延續(xù)。這時候的李玉剛和梅葆玖還是和睦相處互相欣賞的時候。

在喝彩中迷失自我

但隨著李玉剛的名氣越來越大，他覺得自己就是京劇的代表人物了，在表演時看到粉絲手持橫幅上寫著：古有梅蘭芳，今有李玉剛，在一聲聲喝彩下，他自己竟然覺得自己配得上這樣的話，竟然覺得自己已經(jīng)可以和梅蘭芳相提并論。

可京劇界并不是沒有人的啊，尤其是梅蘭芳的兒子梅葆玖還在世，對于熱愛京劇的梅葆玖來說，完全無法接受李玉剛這樣“玷污”京劇，事實上，這個時候的李玉剛要是承認自己虛榮了，好好向梅葆玖道歉，兩人之間肯定不會有這么大的矛盾。

兩人矛盾的爆發(fā)點在一檔節(jié)目上，李玉剛在節(jié)目開場白的時候說自己是“梅派京劇的傳人”時。

梅葆玖徹底忍不住了，直接拒絕表演離開了現(xiàn)場，不是因為冒犯到了自己，而是擔(dān)心世人以為正宗的梅派京劇就是李玉剛這樣，這是梅葆玖大師絕對不能接受的事情。

梅葆玖作為梅派藝術(shù)的正宗傳人，一輩子兢兢業(yè)業(yè)，都不敢說能跟自個兒父親比肩，李玉剛一個半路出家、主要還是唱流行歌的，憑什么就能跟梅蘭芳大師相提并論？

梅蘭芳先生那十幾歲就進了科班，唱念做打，手眼身法步，哪一樣不是千錘百煉？一輩子就撲在京劇這門藝術(shù)里，才修成一代宗師。

但反觀李玉剛，他沒正經(jīng)拜過師，沒系統(tǒng)學(xué)過戲，更多的是在流行唱法里頭，摻和了那么一點兒戲曲旦角的元素，圖個新鮮，博個彩頭。

梅家收徒弟，那是有著非常嚴(yán)格的規(guī)矩和儀式的，得磕頭拜師，得師父認可。

而李玉剛，壓根兒沒走過這個程序，也沒得到梅家的正式承認，他憑什么“代表”梅派藝術(shù)？這不是明擺著往自個兒臉上貼金，借梅家的名頭來抬高自個兒的身價嗎？

是非容易找上門

這事兒在京劇圈子里，那可是掀起了不小的風(fēng)浪。梅葆玖先生覺得，李玉剛這種做法，往小了說，是對他父親梅蘭芳先生的大不敬。往大了說，這是對整個京劇藝術(shù)，對我們國粹的一種輕慢和褻瀆。

老先生甚至還聯(lián)絡(luò)了其他一些老藝術(shù)家，對當(dāng)時一些火爆的選秀節(jié)目提出了批評意見，覺得有些節(jié)目太過于追求商業(yè)利益，把好端端的藝術(shù)搞得不倫不類，失去了本真。這背后，很難說沒有對李玉剛這種現(xiàn)象的一種擔(dān)憂和反感。

說到底，李玉剛最初的念頭，可能真是想借著梅派這塊金字招牌，推廣他那種所謂的“新式京劇”，未必是存心使壞。

但他忽略了一個最根本的問題：京劇這門藝術(shù)，有它自身的嚴(yán)肅性，有它傳承的規(guī)矩和體統(tǒng)。

京劇講究的是師承，是口傳心授，是一招一式幾十年如一日的苦功熬出來的。絕不是你嗓子亮，扮相俊，能捏著嗓子唱幾句像女聲的調(diào)調(diào)，就能稱之為“梅派藝術(shù)”的。

梅葆玖先生拼了命要護著的，不光是他父親清清白白的名聲，更是這門國粹藝術(shù)的魂兒和規(guī)矩，不能讓外人隨隨便便就給糟踐了。

人去樓空徒留憾

這一樁樁，一件件，就像滾雪球似的，越滾越大，李玉剛在老百姓心中的口碑，也就這么著，一點一點地滑下來了。

尤其讓人唏噓的是梅葆玖先生，直到老人家去世，也沒能等到李玉剛一句當(dāng)面的、誠心誠意地道歉。

據(jù)說啊，李玉剛后來是在梅葆玖先生過世之后，才在社交媒體上發(fā)了篇長文，表達了歉意和追思。

但這“遲來的道歉”，在很多人看來，分量就輕飄飄的，沒那么重了。

人活著的時候，你為什么不去溝通，不去解釋，不去當(dāng)面認個錯呢？人走了，你說再多漂亮話，還有多大意思呢？這里頭是不是有迫于輿論壓力的成分，那就只有他自個兒心里清楚了。

結(jié)語：

平心而論，李玉剛的那些嘗試和創(chuàng)新，在一定程度上，確實讓傳統(tǒng)戲曲這壇老酒，在年輕人那里重新泛起了一點兒醇香。

這年頭，信息爆炸，酒香也怕巷子深吶。傳統(tǒng)藝術(shù)要想活下去，要想有傳承，也確實得琢磨著怎么跟上時代的步子，怎么吸引年輕人的眼球。

但他錯就錯在，有點兒太急于求成，太想當(dāng)然了，沒能真正沉下心來，去理解和尊重傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，以及它背后那套傳承的嚴(yán)肅性。他把自己擺的位置太高，反而把自己那點兒底子給露怯了。