墨韻流淌處，心象自天成——論劉卓茹繪畫中的嶺南精神與生命哲思

文/一平

在當代中國畫壇，劉卓茹以“凡夫”之筆名深耕嶺南山水數十載，其筆下流淌的不僅是南粵大地的煙嵐云影，更是一位藝術家對故土文明的深情凝視與精神皈依。作為從嶺南文脈中生長出的創作者，他的藝術以軍旅生涯的沉雄底色為骨，以傳統水墨的氤氳氣韻為魂，在油畫寫實與國畫寫意的碰撞中，構建出獨樹一幟的視覺符號系統，為嶺南畫派的現代轉型提供了極具啟示性的范本。

一、嶺南文脈的當代轉譯：從師承譜系到筆墨革新

嶺南畫派“折衷中西，融匯古今”的藝術主張，在劉卓茹的創作中呈現為一種自覺的文化選擇。他早年在部隊系統學習油畫，深諳西方寫實技法的光影奧秘與色彩構成，退役后又追隨黎雄才、林豐俗等名家研習國畫，于“北派山水”的雄渾與“南宗水墨”的靈秀間尋得平衡。這種雙重藝術基因的交融，使他的畫面既具傳統卷軸畫的留白意境，又暗含油畫的空間縱深感——如在表現粵北山區時，他常以積墨法層層堆疊山體肌理，再以石青石綠的礦物顏料皴擦出植被的蓬勃生機，近景樹干以焦墨勾勒出鐵骨錚錚，遠山則以淡花青暈染出氤氳霧氣，形成“墨不礙色，色不掩墨”的視覺張力。這種技法的革新，實則是對嶺南畫派創始人“藝術當隨時代”理念的當代回應，在傳統筆墨程式中注入現代審美意識，讓古老的山水精神在新時代煥發出新的生命力。

二、地域經驗的詩性書寫：南粵水鄉的光影密碼

南粵水鄉是劉卓茹藝術創作的重要母題。在他的筆下，珠江三角洲的河網水系不再是地理意義上的自然景觀，而是被賦予了文化隱喻的精神場域。他善于捕捉水鄉特有的“濕潤感”——青石板路上的苔蘚在雨后泛著幽光，榕樹的氣根如簾幕般垂入河道，騎樓的飛檐在水面投下斑駁倒影，這些細節構成了他畫面的“微觀宇宙”。在構圖上，他常采用“之”字形河道引導觀者視線，使二維平面產生三維空間的流動感，仿佛觀者正乘一葉扁舟，在“曲徑通幽處”探尋水鄉的隱秘角落。在用色上，他摒棄傳統水墨的單一黑白，大膽引入西畫的冷暖對比：春日的榕樹葉以藤黃調花青染出嫩翠，秋日的稻田則用赭石混合鵝黃鋪就暖金，而貫穿四季的河水始終以花青與墨色的微妙變化，呈現出“春如碧玉夏如藍，秋似琥珀冬似鏡”的詩意韻致。這種對地域光影的精準捕捉，既是對客觀自然的寫實摹寫，更是對故鄉記憶的詩意重構。

三、山水精神的現代重構：粵北山區的生命意象

與水鄉的靈秀形成鮮明對照的，是劉卓茹筆下的粵北山區。這里的山峰不再是傳統山水畫中“可游可居”的理想化載體，而是充滿原始生命力的自然實體。他以濃墨重彩描繪喀斯特地貌的嶙峋怪石，用破筆焦墨皴擦出巖石的滄桑肌理，仿佛能觸摸到歲月在山體上刻下的年輪；在表現梯田時，他摒棄了傳統文人畫的淡雅意趣，轉而以大面積的石綠色塊堆疊出層層疊疊的視覺沖擊，田埂則以赭石線條勾勒，如大地的血管般充滿律動。尤為值得關注的是他對云霧的處理：不同于傳統山水的“留白為云”，他借鑒油畫的渲染技法，以淡墨混合花青、藤黃，在宣紙上層層暈染出云霧的氤氳層次，使靜止的山峰在流動的云氣中獲得動態的生命力。這種對山水精神的現代重構，實則是對工業化時代人與自然關系的深刻反思——在他的畫面中，山不再是文人寄情的符號，而是作為獨立的生命主體存在，彰顯出“天地有大美而不言”的哲學思辨。

四、凡夫視角的精神突圍：從形而下到形而上的超越

以“凡夫”為筆名，暗含著劉卓茹對藝術創作的清醒認知：他以普通人的視角觀察世界，卻在平凡的景物中發現不平凡的詩意。這種“凡夫意識”體現在他對日常場景的關注——河畔浣衣的婦人、樹下納涼的老者、村口嬉戲的孩童，這些市井生活中的鮮活形象，時常出現在她的畫面角落，成為連接自然景觀與人文情懷的紐帶。但他的目光并未停留在表象的描摹，而是通過對細節的提煉，實現從“形而下”到“形而上”的精神突圍。如在表現水鄉晨霧時，他以極淡的墨色勾勒出幾葉扁舟的輪廓，船篷上凝結的露珠以焦墨點染，看似隨意的筆觸中，實則蘊含著對“剎那即永恒”的哲學思考；在描繪山區暮色時，他以大面積的赭石鋪陳天空，幾縷墨色的歸鳥打破寂靜，形成“孤帆遠影碧空盡”的詩意留白，讓觀者在物我兩忘的境界中，感受到宇宙生命的深邃與莊嚴。

五、結語：在傳統與現代之間架設精神橋梁

劉卓茹的繪畫藝術，是一部關于嶺南地域文化的視覺史詩，更是一位藝術家在傳統與現代交織的時代語境中，尋找文化身份的精神歷程。他以油畫的寫實技法拓展了國畫的表現維度，又以水墨的寫意精神賦予西畫語言以東方詩意，在“似與不似之間”開辟出獨特的藝術蹊徑。當我們凝視他的作品時，看到的不僅是南粵大地的山川形勝，更是一位“凡夫”對生命本質的執著追尋——在這個圖像過剩的時代，他用純粹的筆墨語言，為現代人構建了一座通往精神原鄉的橋梁，讓我們在水墨的氤氳中，重新感知自然的神性與人性的溫度。這種對地域文化的深情守望與藝術語言的大膽革新，正是他作為“國際藝術領軍人物”的價值所在，也為當代中國畫的發展提供了極具啟示性的創作范式。