梅花獎終評前夕，濮存昕邀請年輕人來了一場隨機而直接的對話。72歲的濮存昕面對的，有青年演員，有年輕觀眾，他們匯聚他的周圍，聽他演講、聊天、朗誦、表演，感受著表演藝術與藝術家所具有的巨大能量。

“孩子，當好演員，沒人能擋著你！”面對來自一位青年話劇演員的疑惑，濮存昕真切地解答，“我的處境曾經跟你們非常像，但天無絕人之路，最后總會有柳暗花明。”在他眼中，青年演員的前綴“青年”二字，是一種需要面對疑惑與困境的處境，更是一種“眼眸中有靈光”、勇攀高峰的精氣神。

青年演員的勁兒攔都攔不住

談基本，濮存昕說做演員這行，“嘴”是基本功。“‘嘴’沒練好，三句話水平就出來了。‘嘴’怎么練？要靠閱讀，要擋不住的出口成章。”他曾經演契訶夫《天鵝之歌》中的“小丑”，找不到語感，便在網上聽名丑張春華說戲，學他的說話吐字方式，于是這個角色就“敢張嘴了”，“我的臉是小生的臉，還是朗誦腔，但沒關系，這丑角的臺詞還是叫我練出來了。”上臺之前，研究劇本、對臺詞等工作對青年演員尤為重要，“老前輩有言：‘含金吐玉，不糟蹋一個字。’都是‘嘴’的問題。”

濮存昕在梅花獎藝術講座上。

“干這行如何尋道摸門，要有誰想攔我都攔不住的這口氣兒。”但好的表演，不能用蠻力。甚至體驗生活是一方面，但不能過度依賴體驗，更要有“強大的制造真實的表演能力”，而這恰恰來自對文學與生活的理解力。濮存昕說，演員得靠兩條腿走路——一條腿是基本功，另一條腿是融合文學、舞臺調度、觀眾的能力。

談到演員、明星以及“知名度”的問題。他說，演員要出名絕不是簡單追逐名利，知名度是要“與我有關”——要成為與觀眾有關的演員，讓觀眾覺得“演員的生命品質值得追隨到舞臺來看”。“觀眾為什么愛買明星的票？是因為他是來看‘假定性’的，如果演員演了一個觀眾感興趣的角色，他有理由買票。”濮存昕鼓勵青年演員多多爭取“被看見”“被喜愛”，“盡快成為讓觀眾感興趣的演員，這也是正能量所在。迄今已有700多個梅花獎，這是演員舞臺藝術行當里面的至尊追求，有好角色就要勇攀梅花獎的高峰，勇攀觀眾口碑的高峰。”但最重要的，是做好自己的事情——演出、演出、再演出，“就像一刀一刀地割麥子，一直演，直到演不動為止”。

傳承下去，小劇種大能量

在本次梅花獎終評舞臺上刮起的“婺劇風暴”，讓濮存昕稱贊不已。這是來自浙江金華的小劇種，三屆梅花獎連連出場。“這么小一個劇團，能夠生存、能夠發展，能夠一路走向全國各地演出，到哪兒哪兒爆滿，還有掌聲與喝彩。這說明，他們在戲曲界正形成自己獨特的表演風貌。要想知道其中的經驗，得去看看婺劇團的老師們是怎么教學生的，這些學生又將怎么教他們的下一屆。”濮存昕告訴記者。

婺劇劇照。

梅花獎為地方劇走向更多地方提供了大舞臺，大大小小的“鄉音”也不斷觸及人們心中的文化血脈。“愿意吃家鄉的飯，也愿意聽家鄉的音，文化的血脈與聲音有關，與鄉情鄉調有關。中國人基因中就有‘鄉情鄉愁’，不是愁苦而是心中最深的眷戀，是一份文化認同。地方戲的唱腔，我們要盡可能地把它們留下，讓天南海北更多人聽到。”

就像小劇種要不斷破圈遠行，青年人也需要向外遠行。畢業之后怎么辦？要如何真正踏入這門行當？一位來自上海戲劇學院的研究生向濮存昕真誠發問。濮存昕認為，年輕人不要太著急，“你應該發現你自己的空間，就像孩子大了要走出院子、走出街道，走出城市，甚至走向月球……你要獲得更大空間的信息，知道困難所面對的邊緣在何處，突破出去。”

講座結束前，一段《哈姆雷特》臺詞的即興表演讓聽眾們沸騰了。但隨后一段話又讓青年們安靜了下來。“我們人藝的老前輩有一條原則，是我從小在劇團里長大看到的，他們沒有下私功，是不上排練場的，都在家琢磨。第二天上排練場，他每天都是有漲功的。”濮存昕說，好演員，不下苦功夫，不行。