昆曲韻白穿透交響織體，評彈琵琶的婉轉碰撞金屬管弦……

5月19日晚，指揮家朱其元攜蘇州交響樂團與昆曲演員徐昀、二胡演奏家沈彤、評彈演員謝嵐、中提琴演奏家陳力，于上海音樂廳獻演“盛世繁花——蘇州交響樂團音樂會”（以下簡稱“蘇交”）。音樂會以蘇州為中心，用六部委約新作完成了一次跨越千年的文化敘事，恰似蘇州聞名遐邇的雙面繡，在傳統與現代的經緯交錯間，繡出中國交響音樂創作的當代圖景。不過，這些作品并未僅聚焦于印象中江南地區的秀麗精致，而是通過展現其地域特色、文化積淀與時代發展，嘗試挖掘層次豐富的音樂想象與聲音景觀。

首尾作品頗具節慶氣氛。周湘林《金雞湖序曲》（入選2024—2025年度“時代交響”創作扶持計劃）的贊頌性主題脫胎于蘇州評彈，用曉暢抒情的語言映襯蘇州工業園區與金雞湖的發展；徐昌俊的《走向未來》則以號角聲開啟進行曲化的多重變奏，打擊樂凸顯熱鬧歡騰——兩者遙相呼應，以主旋律敘事刻畫新時代的蘇州形象 。

中間四首作品的蘇州意象則既有顯性（歷史人物、革命斗士）、亦有隱性，且作曲家們皆采用“協奏”的形式，探索了獨奏/唱與樂隊之間多樣化的關系。《音樂故事-孫武》（為昆曲須生與樂隊而作）顯示出郝維亞近年在歌劇創作領域的積累，樂隊托舉昆曲演員徐昀富感染力的念白，講述孫武入吳地及《孫子兵法》的故事，并通過多樣的聲音造型，顫音琴、預置鋼琴等色彩的運用，石塊的快速擊打等渲染情緒變化、推動戲劇發展。徐孟東的交響評彈《丁香花開》采用另一種形式：謝嵐手抱琵琶以吳儂軟語吟唱蘇州歷史中的一段革命情誼——評彈（陳勇曲，翁思再詞）被放置在新語境中，以交響語匯進一步敘事、鋪陳。梁楠的《丹曦》（為二胡與大型管弦樂隊而作）和盛宗亮的中提琴協奏曲《摯愛》，則分別從二胡聲腔化和中提琴的多元表現力，探索東、西弦樂器的情感共通與各具特色。

近年來，蘇交積極參與構建中國音樂作品生態的良性循環：不僅重視曲目積累，每年演出比重近40%，還通過“金雞湖作曲比賽”積累優秀曲目，而且將系統化的原創委約列為重點工作之一，推動以江南和蘇州文化為特色的交響音樂創作，目前己積累30余部委約作品，同時通過專家研討、觀眾問卷，搭建從孵化、呈現到反饋的鏈條，助力新作品走出檔案式首演的困境。

因此，這場主題音樂會所呈現的多維面向，既顯示出作曲家們正在尋找主旋律或命題式創作的新途徑，也是蘇交關注國家原創音樂發展之成果積累的體現。隨后，依托國家藝術基金的助力，蘇交將帶著“盛世繁花”音樂會踏上十城巡演的傳播之路。中國音樂創作生態的良性循環既需要優質的種子，也需要讓種子持續生長的土壤，如此才能成就“盛世繁花”的春天。

（作者為上海音樂學院青年教師）

攝影：葉辰亮