筆墨賦新｜石成海藝術中的當代精神

文/一平

石成海作為當代中國傳統書畫藝術的代表人物，其作品以深厚的文化底蘊、獨特的藝術語言和鮮明的個人風格著稱。他的創作涵蓋山水、花鳥、人物等題材，既扎根于傳統文人畫的逸趣精神，又融入現代審美意識，形成了“雅俗共賞、形韻兼備”的藝術特色。以下從藝術風格、創作理念及文化價值三個維度展開解析。

一、藝術風格：傳統與現代的交融

石成海的作品在技法上展現出對傳統筆墨的深刻理解與創新運用。其山水畫以“虛實相生”為核心理念，山巒疊嶂的厚重與云水縹緲的空靈形成對比，既遵循“主峰高聳，客山環抱”的古典構圖法則，又通過疏密有致的布局賦予畫面動態平衡感。例如，他常以墨色濃淡表現四季山水的意境差異——春山用淡墨勾勒生機，夏山以蒼翠渲染繁茂，秋山借明凈傳達清朗，冬山則通過慘淡墨色營造靜謐，這種對自然節氣的細膩捕捉，體現了“情游于物外，畫源于心田”的文人意趣。

在花鳥題材中，石成海突破傳統程式，以“形神兼備”為追求。他筆下的游魚尤為突出：通過墨色暈染與線條勾勒的巧妙結合，魚身的鱗片肌理與水中動態被精準呈現，濃墨點睛處的一抹留白更使畫面頓生靈動之氣。這種“以簡馭繁”的手法，既傳承了八大山人“計白當黑”的寫意精神，又以現代審美強化視覺張力。而荷塘、牡丹等題材則注重色彩與墨韻的平衡，如暗色荷花的雅致處理，既規避了傳統工筆的艷麗俗套，又通過墨色層次的變化賦予畫面深邃意境。

二、創作理念：自然與人文的雙重觀照

石成海的藝術創作始終圍繞“精神寄托”展開，將自然物象與人文情懷深度融合。他堅持“外師造化，中得心源”的寫生觀，常年深入山林田園，以身心感知自然律動。其山水畫中常見的“桃園深處有人家”或“人行疏疏寫寂寥”等意象，既是對傳統隱逸文化的呼應，亦暗含對現代人精神家園缺失的反思。這種“寄情于景”的表達方式，使觀者既能領略自然之美，又能體悟畫家對生命哲學的思考。

人物畫創作則彰顯其人文關懷。以濟公系列為例，他摒棄對宗教符號的簡單摹寫，轉而通過動態捕捉與神態刻畫傳遞濟公的慈悲內核。寥寥數筆的衣紋線條與點睛之筆的面部表情，既保留寫意畫的率性，又賦予人物以鮮活的生命力。這種“以形寫神”的實踐，既延續了梁楷《潑墨仙人圖》的減筆傳統，又融入當代人對精神信仰的追問，形成“禪意風范與樸實性情”并重的獨特語言。

三、文化價值：傳統藝術的當代轉化

在藝術教育西化傾向明顯的當下，石成海的創作實踐具有文化守正與創新的雙重意義。他堅持“筆墨當隨時代”的革新觀，主張在繼承傳統基礎上探索新形式。例如，其山水畫中的云水處理常借鑒現代構成原理，通過塊面分割增強畫面節奏感；花鳥題材則融入民間藝術元素，如將年畫的吉祥寓意與文人畫的雅致格調結合，實現“雅俗共賞”的審美突破。這種創新并非對傳統的背離，而是通過“以古人之規矩，開自己之生面”的辯證思考，推動文人畫精神的現代轉化。

此外，石成海的藝術實踐具有強烈的文化傳播意識。其作品多次參與國際展覽并被海外機構收藏，如抗戰主題畫作通過具象敘事傳遞民族精神，花鳥小品則以普世審美架起文化對話橋梁。這種“以藝載道”的追求，既延續了文人畫“成教化，助人倫”的社會功能，又賦予傳統藝術參與當代文化建構的活力。

結語

石成海的藝術創作，本質上是對中國傳統美學精神的當代詮釋。他既以筆墨守護著文人畫的逸趣與格調，又以開放姿態回應時代審美需求，在“傳統與現代”“雅致與通俗”“形似與神韻”的多重張力中開辟出獨特的藝術路徑。這種創作實踐不僅為傳統書畫的當代發展提供了范本，更通過藝術語言的重構，實現了文化基因的創造性傳承，彰顯了中國藝術在全球化語境中的生命力與可能性。