（視頻來源：環(huán)球音樂集團(tuán)）

中國青年報(bào)客戶端訊（中青報(bào)·中青網(wǎng)記者 李丹萍）5月23日，著名大提琴家王健的最新專輯《巴赫大提琴無伴奏組曲》全球發(fā)行，先行單曲《G大調(diào)第一號(hào)無伴奏大提琴組曲前奏曲》已于5月16日上線。

大提琴家王健。受訪者供圖

《巴赫大提琴無伴奏組曲》（BWV 1007–1012）由約翰·塞巴斯蒂安·巴赫于1717–1723年間創(chuàng)作，包括六套無伴奏大提琴獨(dú)奏組曲。每套組曲含六個(gè)樂章：前奏曲、阿勒曼德舞曲、庫朗特舞曲、薩拉班德舞曲、兩首任選舞曲（如小步舞曲、加沃特或布列舞曲）以及終曲吉格舞曲。作品以復(fù)調(diào)對(duì)位為核心，突破大提琴單旋律限制，通過和弦、雙音及琶音織體模擬多聲部對(duì)話，展現(xiàn)樂器表現(xiàn)力的極限。其中《第六組曲》（D大調(diào)，BWV 1012）專為五弦大提琴創(chuàng)作，技術(shù)難度尤甚。

王健曾于2004年首次錄制該組曲，時(shí)隔近20年再度全新詮釋，作品呈現(xiàn)著藝術(shù)家的生命體悟和藝術(shù)沉淀。“音樂不是技術(shù)展覽，而是精神的共鳴。”在新版本中，他強(qiáng)化了作品的舞蹈性特質(zhì)，節(jié)奏處理更富彈性，樂句凝練直率。“過去20年，我不斷探索巴赫的深邃世界。如果說第一次錄音是追求每個(gè)音符的精準(zhǔn)與完美，那么這次我更希望抓住音樂的核心骨架，賦予其即興的生命力。”

大提琴家王健。受訪者供圖

《大提琴無伴奏組曲》的詮釋空間廣闊，能夠賦予演奏者極大自由。每逢錄音，王健總會(huì)嘗試新的詮釋路徑。他將巴赫的作品形容為一面鏡子，既映照個(gè)人審美，亦直指技巧與表達(dá)的局限，“這正是它的偉大之處”。

“成長經(jīng)歷固然影響個(gè)人的審美，但藝術(shù)的終極追求是超越標(biāo)簽的‘大同’。”王健說，若聽眾既能從琴聲中聽見巴赫的心跳，也能聽見自己內(nèi)心最深的顫動(dòng)，這便是最珍貴的回響。

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