【劇看世界】將放眼海外劇場不定期放送舞臺上最新演出訊息 推薦最有才（yan）華（zhi）的戲劇人 我們的原則是：優秀導演拉一把 有趣劇目推一波 日新月異的舞臺 日月將從此處升起

Kjersti Horn

謝爾斯蒂·霍恩

導演

謝爾斯蒂·霍恩是一名導演，畢業于斯德哥爾摩戲劇學院（2003-06 年）。在學期間，她在斯德哥爾摩市劇院上演了 Jon Fosse 的《夜曲》（Natta syng sine songar）等作品。她的導演作品涵蓋了從現代戲劇到古典改編的廣泛題材，包括《Shopping and Fucking》（1998）、《Disco Pigs》（1999）、《Knivskarpe polaroider》（2001）和《Medeas Barn》（2004）等。她還參與了 Jo Str?mgren 的舞蹈劇《Lux Aeterna》（2002），并為 Robert Wilson 的《Peer Gynt》（2005）制作了分鏡腳本 。她被認為是挪威最杰出的導演之一，并因其作品多次獲得海達獎提名。

在擔任導演期間，霍恩對外來者特別感興趣。霍恩還展現出自己是一位無所畏懼的導演，她憑借其實驗性和冒險性的項目贏得了大批觀眾的青睞。她第一次以導演身份訪問挪威劇院是在 2008 年，當時演出的是有關美國年輕活動家雷切爾·科里 (Rachel Corrie) 的故事。從那時起，她因將法國作家愛德華·路易斯的書籍改編成戲劇而出名，并在挪威劇院上演，其中包括《Styrtet engel》（國家劇院，2013年）、《Natten er dagens mor》（國家劇院，2015年）、《Kaos er nabo med Gud》（國家劇院，2016年）、《Arv og milj?》 （Den Nationale Scene 2018）、Scener fra et ektekap（Rogaland Teater 2019）以及 2022 年挪威劇院的 Kristin Lavransdotter。

2023 年，她榮獲海達獎最佳導演獎（《羅密歐與朱麗葉》、《國家舞臺》）和杰出藝術貢獻獎。自 2020 年起，Kjersti Horn 擔任挪威劇院的駐場導演，并從 2025 年開始接任劇院導演。她的項目將使劇院更具包容性，包括通過劇目選擇、藝術選擇以及劇院的服務對象。自2025年起，Horn 將接任 Det Norske Teatret 的藝術總監，繼續推動挪威劇場的發展和創新 。

霍恩因其對社會邊緣人物的關注和創新的導演手法，多次獲得挪威戲劇界的認可。本期劇看，我們將聚焦她的導演創作生涯，看她如何在自我探索中不斷成長。

1

繼承與反叛之間

不同于我們所說的野路子，霍恩出生于實實在在的“戲劇世家”——她的母親 Ellen Horn是挪威國家劇院的演員兼前文化部長，父親是舞美設計師。從小生長在劇場中，霍恩無法避免地被卷入這個系統，但她的方式從不是順從，而是抵抗、質疑、撕裂。

? Hilde Bj?rnskau

她的導演方法不同于傳統戲劇路徑，始終從個人經驗出發，作為創作的切入口。與此同時，她的人文關懷使她的視野超越個體與私密經驗，始終對社會現實保持銳利的感知與回應。她的作品既深入日常，又敢于撕裂習以為常的粉飾，將被遮蔽的“創傷”帶入公共視野，使之成為集體傾聽與對話的契機。

以《繼承與環境》（Arv og milj?）這部劇為例，霍恩用一場家庭糾紛撕開了中產家庭的精致面紗。表面上，這是一起再普通不過的家庭遺產糾紛：四個兄妹中的兩個女兒得不到父親在挪威海邊的度假屋，財產由兩個兒子繼承。但隨著女兒Bergljot向律師傾訴，觀眾才逐漸意識到——這不是金錢上的不公，而是一場長達數十年的家庭遮蔽。如今，分遺產成了她最后一次說出真相的機會。

? Odd Mehus / Den Nationale Scene

在長達兩個小時的演出中，霍恩安排演員埃爾維克獨自一人站在空曠的大舞臺上。她不使用聲嘶力竭的哭喊，而是讓表演貼近現實的壓抑與僵硬，觀眾感受到的不是宣泄，而是被困住的疼痛。

同時，她的所有合作演員都坐在后面，對著鏡頭講話，鏡頭將他們的講話直接投射到舞臺天花板上懸掛的巨大屏幕上。

? Odd Mehus / Den Nationale Scene

“這部劇將我們所聽到的貝爾格約特版本的真相形象化，成為她與他人之間的過濾器。（……）舞臺與銀幕之間的距離是無法逾越的——這象征性地表明了她與家人之間的理解也存在著無法逾越的距離，”

這部由小說改編的戲劇徹底將一種以家庭為名的結構性壓迫搬到了舞臺上。這場文學風暴的公共化創作不失為“創傷劇場的新典范”。

2

病痛與對“人”的關注

霍恩的作品選材總是直面暴力、身體、性、家庭、邊緣人的掙扎，她以一種“赤裸”但不獵奇的姿態，讓觀眾直視痛苦中的復雜人性。而這一切都和她自身的生命經驗密切相關——她從小患有罕見的骨骼疾病——脊椎-骨骺發育不良-，她的身體從一開始就“不同”。

“我無法逃避我的身體——那我就去面對它。”

photo from halogalandteater.no

她的作品《努特比》（Knutby）就以真實案件為切口，以戲劇為引關注這起事件背后的人性與道德。

一位年輕的女保姆被教會唆使，槍殺了牧師的妻子，并試圖謀殺另一名教徒。而案件背后，是一個極端宗教社區——五旬節教會中極具操控性的教義結構。最令人震驚的，是這個社區中的“靈媒”女先知，宣稱自己是“基督的新娘”，擁有神諭權威，并操縱他人實施暴力。

整部劇是根據法庭記錄、審訊和對費城議會前成員的采訪編寫的。故事也延續了現實的脈絡，進入了本案相關人員之間的心理博弈。

photo from halogalandteater.no

《努特比》是霍恩職業生涯的轉折之作。她并沒有將注意力放在每個角色個體的憤怒上，而是將舞臺的重點放在對集體性狂熱與社會結構壓迫的精密觀察。

從始至終，她并不把這部劇當作一部“關于別人”的戲劇，也正因如此，《努特比》的內核轉向了對社會中普遍存在的權力結構的質疑。

photo from halogalandteater.no

“Kjersti Horn 的導演手法讓人震撼。她將一個真實的悲劇轉化為一場關于信仰與操控的心理劇，令人難以忘懷。”

在霍恩的導演語言中，努特比不只是一個地點，而是一種結構——當個人的判斷、身體與聲音被系統性壓制與引導時，我們每一個人都可能身處“溫柔的暴力”之中。

3

文本與圖像之間

隨著霍恩創作風格的不斷成熟，她的創作主題也逐漸轉向內省。她在今年推出的《喬恩·福斯：普通人》（Einkvan）就是一個非常明顯的例子。

一位父親、一位母親和一個成年兒子，拼命地試圖建立聯系。兒子不想和父母有任何瓜葛。他們在尋找他，但他卻不想被找到。他們努力溝通，卻被那些與他們長得一模一樣的人——他們神秘的分身——的回聲所阻斷。

? Tristram Kenton

《Einkvan》是當代藝術與戲劇的完美融合，將電影的私密性與現場戲劇的即時性交織在一起。雖然觀眾眼前移動的身影模糊不清，被半透明的屏幕遮擋，但兩臺攝像機卻生動地捕捉到了每一個親密的瞬間。觀眾通過兩個分屏、從多個角度觀察一個功能失調家庭的三個成員。

福斯富有詩意的文字和霍恩雄心勃勃的導演視野將觀眾帶入孤獨的深淵——那種無法接觸到最親近的人的無力感。

? Eike Walkenhorst

觀眾可以從兩個角度在兩個屏幕上看到兒子的臉，他濕漉漉地躺在浴缸里。然而，這實際上是兒子和他的分身，卻無從辨別哪個才是“真正”的自己。他們互相詢問關于藝術和成功的問題。這感覺就像兩兄弟為了爭奪父母的注意力而展開的兄弟之爭，但實際上他們也是為了吸引同一個人：直到我們意識到這是兩個演員在扮演同一個角色。父親和母親也是如此：六個演員分別扮演三個角色，而他們只與相反的“自我”互動。

《Einkvan》探討了即使在最幽閉恐怖的環境中，情感上的孤立感是如何產生的，以及我們內心的掙扎是如何源于自身。

* en.wikipedia.org

halogalandteater.no

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