當地時間5月21日下午，第78屆戛納電影節中國館迎來了最后一場中文論壇。主題是“影像的力量：公益電影的藝術、創新與社會責任”。 在“公益”早已不新鮮、“影像”早已常態的語境下，這場論壇拋出了一個更尖銳的問題：如果電影真有力量，那它究竟能做什么？

這并不是一場簡單的價值認同集合會。現場嘉賓來自影視創作、社會項目、國際節展多個維度，觀點間有互文，也有碰撞。但在觀點層層展開的過程中，一個趨勢逐漸清晰：公益電影的未來，不再只是講述、煽情或記錄，而是一次對“如何連接現實”的結構性提案。

真誠不是表態，而是方法論

本場論壇由熟悉中國電影館論壇的老朋友、漢學家路易薩主持。她在開場發言中指出，在當代傳播語境中，公益電影的意義不僅在于講述故事，更在于激發行動力與同理心。她所強調的“真誠”，并非情緒化表達，而是一種面向公眾、具備社會動員能力的溝通方式。

這種“真誠即方法”的觀點，也得到了與會嘉賓的回應。來自美國的演員Vincent DePaul提到他判斷一個項目是否值得參與的標準是“是否走心、是否有共鳴”，并特別提及中國近年來興起的豎屏短劇。他認為，即使是碎片化敘事，也可能成為傳遞公益議題的有效容器。

演員Vincent DePaul

這并非對影像形式的顛覆，而是提醒我們：公益敘事本身，也必須進入年輕人正在使用的媒介語法之中。

當表達成為行動的起點

論壇中的另一核心線索，是公益電影如何從“表達”延伸到“行動”，從創作意圖延伸到現實介入。作為演員、慈善機構發起人和跨文化傳播者，林志玲的到來令全場矚目。

她形容自己既是“講故事的人”、也是“發現者”與“翻譯者”，通過電影將現實中需要被看見的聲音轉化為情感可達的影像。她不只將公益電影視為“傳遞故事”的工具，更強調“它最理想的狀態，是讓觀眾從旁觀者變為參與者”。 她講述了從山區女孩住宿問題到心理健康課程落地校園的全過程，并強調：“有些故事必須被記錄下來，因為它們真的可以改變命運。”

她還分享了自己多年在山區教育與心理健康項目中的實際參與經驗。“公益不是同情，而是尊重”，她說，“最理想的公益電影，是讓觀眾從旁觀者變為參與者。”

演員、慈善機構發起人和跨文化傳播者：林志玲

她特別提及了近期令她感動的影片《小小的我》——這部作品此前她也曾在多個公開場合提及與肯定。因其不渲染苦難、不消費弱者，而成為她心目中“最理想的公益影像表達”。不是煽情，而是尊重；不是高位敘述，而是平視連接。這種創作邏輯，也讓“公益”從名詞變成了方法。

最活躍的不是發言人，而是思路的持續推動者

整場對談中，兩位發言者的角色漸漸從回應者轉為“節奏引導者”：導演劉翰林與公益平臺發起人劉笑塵。他們頻繁補充、主動延展，用數據和邏輯把“電影+公益”從感性描述推進到機制設想，為整場論壇注入更具現實導向的思考路徑。

劉翰林導演坦言：很多社會問題僅靠財政或行政系統難以觸及，而電影能起到情緒啟動器的作用。他以詳實數字說明公益電影在現實層面的改變力：例如中國兒童失蹤案件的找回率已從89%提升至接近零發案率，青少年涉毒率降低超過60%。他希望通過影像這一形式，為公眾提供“理解-共情-行動”的轉化路徑。這些并不是電影本身的成就，而是影像如何引發認知、認知如何轉化為集體行動的連鎖反應。

導演劉翰林

而劉笑塵女士則進一步提出：“公益電影”不應是低成本拍攝、義務參與的代名詞，而是一種公眾可參與、資源可循環、成果可回饋的開放機制。她在現場明確區分了“charity film”與“public welfare film”，并呼吁將公益影像視為一種可持續的類型路徑。她以“夢想電影院”與“公益寶貝”項目為例，指出微小善意在技術與制度配合下，完全可以形成巨大的漣漪效應。

制片人劉笑塵

技術平權作為結構性介入：當觀看本身也值得重新設計

論壇中，關于“誰能夠看見影像、誰擁有觀看權”的討論，成為另一個重要維度。法國“光影無障礙電影節”策展人Giacomina Dussol 介紹了一個長期執行的制度設定：將盲人與健全人共同納入評審團，確保評議機制在感知層面具備多樣性。她還詳細分享了“音頻解說”的創作邏輯——并非簡單翻譯畫面，而是通過精準語言為視障者“重構”影片節奏與空間，構建他們的“想象畫面”。

法國“光影無障礙電影節”策展人Giacomina Dussol

她強調：“音頻解說不僅是翻譯，更是創作。”而這種制度上的“參與平權”，也正提醒業界：公益影像的公共性，并不止于題材選擇，更體現在觀看機制與制度層面的公平性。

這一議題，也呼應了現場嘉賓提出的另一個核心區別——“公益電影”與“慈善電影”并非同義。前者強調公共機制、可持續協作與廣泛參與；后者則往往停留在單向援助與低成本“感動敘事”的慣性中。一位代表直言：“我們希望公益電影成為一種新的電影類型，而不是繼續留在‘零預算感動自我’的圈層里。”

在這個意義上，“讓誰能夠觀看”，或許才是影像是否真正“抵達公共”的基礎性問題。

公益影像的未來：不是標簽，而是協作系統

整場論壇最終落點在三個關鍵詞上：“制度化參與”“行動化路徑”“觀影后的結構接入”。正如主持人所總結的那樣：“電影不僅是媒介，它是一種力量——一種能喚起關注、賦予沉默者聲音的力量。”與會嘉賓不約而同指出，公益影像不應是行業的附屬品，更不應被固化為標簽式表達。而應成為創作者、平臺、觀眾、企業與政策協同工作的社會協作模型。

電影的意義，也在此被重新定義——它不僅是媒介，更是一種動員方式、一種結構連接力。正是在戛納，這個象征電影藝術頂峰、同時緊貼產業系統的舞臺上，公益影像獲得了新的坐標：不是感性邊緣的余聲，而是結構性的現實回響。

真正有力量的影像，不止于“被觀看”，而在于它能否為觀眾走出銀幕后，留下一個可觸達、可參與的現實入口。

本文作者：Cherry

圖片來自吳天明青年電影專項基金???

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